История отечественной кукольной анимации
Актриса Костромского областного театра кукол Н. С. Казакова с куклой в руках, 1946.
Родоначальником стоп-моушн мультфильмов можно считать кукольный театр, пришедший из язычества. Кукол использовали для различных обрядов и игр, а предположительно в 15 веке появились скоморохи — керамические фигурки, надевающиеся на каждый палец. Впервые данный вид развлечения был задокументирован в 1636 году на уличном представлении, в котором использовались «петрушечные куклы», располагающиеся на перчатках актеров.
В Российской империи кукольный театр был востребован у царской семьи, вместо комедий и примитивных фигурок использовались серьезные мифологические и религиозные сюжеты, а сами марионетки были больше и детализированнее.
1. Кадр из мультфильма Александра Ширяева. 2. Кадр из мультфильма «Рождество обитателей леса», режиссер Владислав Старевич, 1912.
Кто был основоположником кукольной мультипликации в России, доподлинно неизвестно. Однако есть основания полагать, что первым, кто приблизился к концепции стоп-моушн мультфильма, был Александр Ширяев.
Примечательно, что началось всё с балета — Ширяева больше интересовала постановка танца, которую он «отрабатывал» на каркасных куклах и потом зарисовывал или записывал на плёнку, а не использование нового кинематографического приёма в целом.
Впервые «по назначению» кукольная анимация была применена Владиславом Старевичем. Публика того времени окрестила мультипликатора волшебником, неведанным образом «оживляющим» объекты. Вспомнить только его эксперимент с жуками — Старевич взял два мертвых жука, приклеил к лапкам проволоку и «устроил» насекомым бой, который записал на пленку.
Кадр из фильма «Новый Гулливер», режиссер Александр Птушко, 1935.
Владислав Старевич был не только мультипликатором, но и занимался комбинированными съемками. Свой талант он проявил в фильме Александра Птушко «Новый Гулливер», для которого было создано более 1500 каркасных кукол со сменной одеждой и маской.
Реальная съемка, совмещенная со стоп-моушном, открыла новую дорогу в мире кинематографа — в дальнейшем этот прием будут использовать не только в Советском Союзе, но и на Западе.
1. «Лягушонок ищет папу», режиссер Роман Качанов, 1964. 2. «Чебурашка», режиссер Роман Качанов, 1971.
Удивительный человек, отпечатавшийся в истории советского кинематографа, — Роман Качанов. Его первой работой стал мультфильм «Путешествие в страну великанов», однако в дальнейшем он стал больше мультипликатором-кукольником. Среди его известных работ: «Лягушонок ищет папу», печальная «Варежка» и знакомый каждому «Чебурашка».
Также благодаря Роману Качанову на свет вышла экранизация повести Кира Булычёва — рисованный мультфильм «Тайна третьей планеты».
«Козленок, который считал до десяти», режиссер Владимир Дегтярев, 1968.
После невероятного успеха «Чебурашки» востребованность и популярность кукольной анимации в Советском союзе возросла. Многие работы «Союзмультфильма» были на слуху и в других странах.
Раннее кукольную мультипликацию пробовал и Владимир Дегтярев, известный режиссер, долгое время проработавший в «Союзмультфильме». Несмотря на потерянную в Великой Отечественной войне правую руку, он оставил большое наследие в советской мультипликации. Его работа «Два жадных медвежонка» 1954 года стала первой крупной работой студии, а «Козленок, который считал до десяти» считается одной из самых познавательных и лучших работ Дегтярева.
1. «Муми-тролль и другие», режиссер Аида Зябликова, 1978. 2. «Муми-тролль и комета», «Муми-тролль и комета. Путь домой», режиссер Нина Шорина, 1978.
Большинство советских мультфильмов основывалось на детских повестях, рассказах и сказках.
Так, Аида Зябликова работала над кукольной историей про Муми-троллей по мотивам сказок финнско-шведской писательницы Туве Янссон. Режиссер также экранизировала известную всем сказку «Домовенок Кузька» Татьяны Александровой. Мультсериал стал настолько популярен, что его до сих пор разбирают на цитаты.
Мультсериал «Приключения домовенка Кузи», режиссер Аида Зябликова, 1984-1987.
В 1967 году было создано творческое объединение «Экран», которое стало выпускать кукольные мультфильмы, конкурируя с «Союзмультфильмом». Среди режиссеров, работавших в этой студии, были Аида Зябликова, Юлиан Калишер, Натан Лернер и Юрий Елисеев. Они создали множество известных мультфильмов, которые оказали значительное влияние на развитие советской кукольной анимации.
1. «Новогоднее приключение», режиссер Юлиан Калишер, 1980. 2. «Чертенок № 13», режиссер Натан Лернер, 1982.
Распад СССР вызвал экономический кризис в разных сферах, в том числе и кинематографе. Многие студии столкнулись с финансовыми и организационными проблемами, которые приостановили производство новых мультфильмов.
Однако в 2000-х стали появляться частные киностудии, независимые режиссеры, которые стали дальше развивать мультипликацию. Спрос на кукольные мультфильмы сильно упал, но стоп-моушны часто появлялись на различных фестивалях, где нередко завоевывали номинации и награды.
1. «Эскимо», режиссер Юлия Аронова, 2004. 2. «Заяц-слуга», режиссер Елена Чернова, 2007.
«Мост», режиссер Дина Великовская, 2009.
В 21 веке кукольную мультипликацию заменили 2D- и 3D-анимация. Стоп-моушн можно было встретить в небольших проектах, не рассчитанных на массовое потребление. В основном авторы использовали его ради экспериментов с техниками и материалами, которые позволяли переосмыслить образ кукольного мультфильма, закрепившегося в Советском Союзе.
Глобально же стоп-моушн был слишком трудоемким и дорогим, а медленное производство — невыгодным. К тому же развитие компьютерной графики и расширение возможностей привели к более привлекательной картинке в digital-анимации.
1. «Воробей, который умел держать слово», режиссер Дмитрий Геллер, 2010. 2. «Привередливая мышка», режиссер Сергей Струсовский, 2013.
«Корабли прошлых лет», режиссер Георгий Богуславский, 2015.
История зарубежной кукольной анимации
«Кинг Конг», режиссер Уиллис О’Брайан, 1933.
Отечественная кукольная покадровая анимация быстро развивалась в сфере мультфильмов. А за рубежом, особенно в США, технику стоп-моушн использовали для создания визуальных эффектов и изображения существ, которых сложно было бы воплотить с помощью грима.
Сцена со скелетами из фильма «Ясон и аргонавты», режиссер Дон Чэффи, 1963.
Важным человеком в истории зарубежной кукольной анимации является мультипликатор-самоучка Рэй Харрихаузен. Он разработал уникальную для того времени технику dynamation, которая значительно упростила процесс создания сцен со спецэффектами, позволяя интегрировать stop-motion анимацию с обычной съемкой в одном кадре. Суть метода заключалась в многослойности съемки, кадры собирались из фона, слоя с куклой (размещенной между двумя панелями) и игровой части с настоящими актерами.
В дальнейшем Харрихаузен стал работать над кукольным шоу с не менее известным мультипликатором Джорджем Палом.
Техника dynamation, разработанная Харрихаузеном. Совмещение stop-motion с реальной съемкой.
Техника Джорджа Пала со сменными головами. Фото и чертежи.
