В первобытном мире люди использовали танец как способ коммуникации и выражения эмоций. Также подражая животным, они интегрировали их движения в свои во время охоты. Можно сказать, что танец был неким способом выживания.

В Древнем мире танец имел более сакральное значение. Он был неотъемлемой частью любого ритуала. В XIV набирали популярность балы и салонные танцы становились все более распространенными. XVII век знаменуется появлением балета и сценического танца.

В современном же мире танец стал доступным каждому. И с каждым годом количество танцевальных направлений увеличивается.

В первобытном и Древнем мире можно найти изображения на скалах и фресках с изображением танцующих людей, но это не привычное для нас руководство, где показано, как танцевать определенную хореографию, это про документирование роли, которую играл танец в то время.

В Древнем Египте танец был неотъемлемой частью пиршеств. Из особенностей можно выделить то, что никогда не изображали мужчину и женщин, которые танцуют вместе.

Исследователь танцев и исполнительница Элизабет Артемис Мурат разделила танцы на шесть типов: религиозные танцы, нерелигиозные танцы, банкетные танцы, гаремные танцы, боевые танцы и уличные танцы.

Однако, танцы были доступны только для низших слоев населения, и были неким развлечением для богатых египтян.

В Древней Греции к танцу относились как к единству душевной и телесной красоты. Это были не просто движения, а способ общения с Божественным.

«Оркезография» 1589 год (фр. Orchésographie)

Формат диалога помогает читателю в простой форме понять сложные вещи. В первой части книги идет анализ видов ритма. Вторая же часть посвящена танцевальным формам, элементам и основам техники.

Трактат Рауля Фейе (Raoul Feuillet) «Хореография, или искусство записи танца» («Chorégraphie, ou fart de d’écrire la danse», 1700

Этот трактат закрепил значение термина «хореография», что в переводе с греческого означает (χορεία — хороводная пляска, хоровод + γράφω — записываю, пишу). Изначально это слово использовали для систем стенографирования танцев, но затем смысл изменился на привычный для современного мира — «искусство сочинения танца».

В книге он подробно описал правила постановки позиций ног и положений рук, поворотов, pas de bourrés и прыжков. Он создал систему знаков, через которую описывал траекторию, положение и узоры танца.

Артур Сен-Леон — Стенохореография (1852)

Если в танцевальных нотациях использовались системы знаков, то в этой появились схемы с упором на анатомию человека, детали в исполнении и положение тела в пространстве.

И что еще важно, была прямая корреляция с музыкой, с какой длительностью делать каждое движение. За основу он брал схематическое изображение линий тела. Также были обозначения касательно публики.

Альберт Цорн — Грамматика танцевального искусства и хореографии (1887)

Это система правил и форм, которая бы позволила бы людям воспроизводить танец в его оригинальном виде.

Здесь уже видно, насколько «очеловечились» изображения и стали близки к реальному, привычному нам виду.

Не надо знать, как расшифровывается каждый знак, потому что наглядно человек может соотнести свое положение с тем, как изображено в книге. Пошаговые детальные схемы акцентируют внимание на правильной технике, учитывая все нюансы.

Лабанотация — систематизация движения

Возвращаемся к сложным схемам, немецкий танцовщик и пелагог Рудольф Лабан создал систему записи танца. Он анализировал движение тела в пространстве, но в отличие от первых танцевальных нотаций здесь изображена не просто форма и траектория движения, но характер и внутреннее состояние. Таким образом, танец воспринимается как целостная картинка.

Но такая форма записи понятна не всем, и воспроизвести танец по ней любому человеку будет крайне сложно.