Ювелир в своей лавке
Картина «Ювелир в своей лавке» Петруса Кристуса (1449) — одна из самых любопытных жанровых сцен Северного Возрождения. С большим вниманием художник выписывает мельчайшие предметы — броши, бусы на полке, драгоценные камни и жемчуг. За прилавком ювелир взвешивает обручальное кольцо для пары знатных клиентов; здесь же раскиданы монеты и стоит зеркало, в котором отражаются горожане за окном. На руке у женщины — сокол, символ жадности и гордости — намек на несовершенство мира. Сцена в лавке, наоборот, является свидетельством благородства и безупречности ювелирного ремесла.
Петрус Кристус — фламандский живописец. С 1444 года работал в Брюгге, где совместно с Хансом Мемлингом был ведущим живописцем после смерти Яна ван Эйка. Известен нововведениями относительно линейной перспективы и детализированной техникой, позаимствованной из книжных миниатюр и иллюстрациям к манускриптам.
Картина «Ювелир в своей лавке» была выполнена в 1449 году, в эпоху Северного Ренессанса и отражает увлечение нидерландских мастеров так называемым «иллюзионизмом» в изобразительном искусстве, а также интересу к мельчайшим деталям, в особенности к драгоценностям и иным предметам торговли. В пространстве картины драгоценные камни, металлические предметы, ювелирная утварь, светские «побрякушки» — дел рук мастера-ювелира.
Кристус детально описал интерьер магазина. Ювелир изображен за прилавком с весами в руке: он взвешивает золото или украшение для пары элегантно одетых клиентов. Лицо мастера серьезное и сосредоточенное, его поза подчеркивает ремесленный авторитет и идею добросовестности. Исследователи отождествляют ювелира со святым Элигием, покровителем ювелиров. Такое предположение было выдвинуто на основе некоторых дополнений: над головой ювелира возвышался нимб. В дальнейших итерациях картины он был удален. Картина является жанровой сценкой, репрезентируя конкретную профессию и конкретного, по всей видимости, мастера. Многие искусствоведы считают, что ювелир — это Виллем ван Флютен, специалист из Брюгге. Мужчина и женщина, — это, вероятно шотландский король Яков II и его супруга — королева Мария Гельдернская. Они могут быть изображены на картине. Пара покупает обручальные кольца по случаю бракосочетания, а ювелир их взвешивает на весах.
Однако картина не только о ремесле и торговле — она пропитана иллюзиями и иносказаниями о жизни. В маленьком выпуклом зеркале в левой нижней части, у локтя левой руки ювелира, открывается улица Брюгге — свидетельство того, что художник вводит реальный городской пейзаж в композицию. Это придает сцене документальную точность фламандского города. В зеркале отражаются молодые люди с соколом, символом гордости и жадности, что устанавливает моральное сравнение между людьми из разных жизненных слоев, а также между миром зрителя и миром изображенной четы.
Картина наполнена иными символами. Весы — не только инструмент ювелира, но и намек на библейский мотив Последнего Суда и нравственный выбор. Кораллы и жемчуг в Средние века ассоциировались с чистотой, защитой от зла и священными добродетелями. В этом смысле мастерская ювелира становится местом проверки не только золота, но и человеческих душ. Красный пояс, тянущийся со стола в пространство зрителя является намеком на супружество.
Петрус Кристус, один из главных представителей фламандской школы, унаследовал внимание к деталям и светотени от ван Эйка, но внес в свои сцены жанровый интерес и глубокий символизм, иллюзионистские элементы. «Ювелир в своей лавке» — это сложное многослойное произведение, где повседневность переплетается с вечными моральными вопросами.
Автор текста: Майкл Арутюнян
