Образ ребенка в фильмах советских кинематографисток

Образ ребенка в советском искусстве всегда имел особое значение. В новом государстве требовалась обновленная идеология, в которой дети бы стали ключевыми фигурами. Таким образом, появился культ юности, который возник из идеи о новом мире, свободным от старых предрассудков, в котором маленькие герои не имели каких-либо связей с прошлым. Быстрее всего эту тенденцию выразил кинематограф.

Символизм образов детей менялся в зависимости от смысла кинолент и от нужной поучительной фигуры, которая будет воспитывать зрителей на своем примере. Так, характерной особенностью фильмов, связанных с революцией и войной, было изображение храбрых ребят, которые борются за правду и готовы защищать Родину. Но также кинематографистки обращали внимание на жестокость и на невинных жертв, оказавшихся втянутыми в обстоятельства.

Иногда дети в фильмах предстают маленькими взрослыми: они не играют, не изучают окружающий мир, не делают ничего свойственного их возрасту. Противоположностью этому является кино, демонстрирующее детей, которые познают мир вокруг себя и людей. Они относятся ко всему с искренним интересом и добротой, они преданы своим близким и готовы помогать окружающим. И даже, воспринимая это скорее как игру, борются за справедливость.

В исследовании я буду рассматривать фильмы, созданные женщинами-режиссерами. Интерес вызывают такие киноленты, поскольку женщины имеют особую связь с детьми. Во-первых, на это влияет прежде всего биологическая особенность женского организма. Материнство создает физическую и эмоциональную связь между женщиной и ребенком. Во-вторых, социокультурные факторы также играют важную роль в формировании особой связи. Во многих обществах женщинам традиционно отводятся роль заботящейся и воспитывающей. Это связано с культурными ожиданиями, ролевыми стереотипами и социальными нормами, которые укрепляют и поддерживают этот феномен. Кроме того, психологические аспекты играют важную роль. Женщины зачастую обладают более развитыми эмпатическими способностями, что способствует их более острому восприятию и пониманию эмоциональных потребностей детей. Они могут быть более внимательными и заботливыми, что делает отношения с ребенком более глубокими.

Важным считаю обозначить, что буду анализировать образы детей определенного возраста (от трех до четырнадцати лет), поскольку образы подростков отличаются и имеют свои особенности. Посмотрев собранный материал, я решила, что более интересным и логичным исследование получится, если структурировать образы не хронологически, а по их типологии: воплощение мужества, справедливости и преданности, доброты и искренности. Это не единственные смыслы образов, но основные, которые наиболее полно раскрывают картину изображения детей в советское время.

В ходе исследования я хочу разобраться, почему образы детей были так важны для советского кино и какой смысл в них вкладывали кинематографистки, а также понять, как советская идеология влияла на их формирование.

1, Концепция 2. Ребенок как воплощение мужества 3. Ребенок как воплощение справедливости и преданности 4. Ребенок как воплощение доброты и искренности 5. Заключение 6. Источники

Образ ребенка как воплощения мужества начал появляться практически сразу с возникновения СССР. Сначала дети были участниками революционной борьбы. А в военное время реальность стала более жестока и дети теперь должны были выживать, но при этом не забывать о роли государства и трудиться на его благо. Мальчишки и девчонки шли в военкоматы, прибавляли себе возраст и отправлялись на войну и некоторые уже никогда не возвращались. Целыми днями ребята трудились до изнеможения. Конечно, это не могло не отразиться в кинематографе. В некоторых фильмах кинематографисток ребенок погибает. Этим женщины-режиссеры подчеркивают увековечение подвига, показывая, что даже дети готовы жертвовать своей жизнью ради Родины. Фильмы посвящаются народу (особенно взрослому поколению) и несут в себе мысль, что даже самые маленькие и беззащитные могут служить примером для подражания. Второй важной причиной является эмоциональная сила и трогательность. Смерть ребенка в фильмах вызывает сильные эмоции у зрителей и помогает усилить эффект и глубину драматических событий.

Мечислава Маевская в основном работала совместно с мужем-режиссером и не отходила от коммунистической идеалогии. Самостоятельно поставила только один фильм — «Военная тайна», снятый по мотивам повести Гайдара. В нем воплощением мужества является Владик, который заступается за товарища по лагерю и, храня долго секрет, все-таки его рассказывает, благодаря чему арестовывают Дягилева. Но погибает невинный мальчик — Алька из-за мести брата арестованного. В фильме есть вставка с мультфильмом «Сказка о Мальчише-Кибальчише», которая является ключом к пониманию эстетической концепции фильма. Маленький мальчик Алька рассказывает ее Натке, восхищаясь подвигом героя, который погиб, не выдав военной тайны врагам. Алька умирает в конце фильма, что создает символическую перекличку его образа с образом героя из сказки.

Инна Туманян снимала редко, любила экспериментировать и создавать что-то нестандартное. «Пятнадцатая весна» интересна своей композицией: цветные кадры детства сменяются черно-белыми военными. В фильме погибает несколько детей, включая главного героя, который стойко держался в ходе допроса фашистов, не сдав своих, даже понимая, что он скоро встретится со смертью. В конце фильма есть типографические вставки с письмами фашистов, которые требуют наказывать детей как взрослых, и с предсмертными записками ребят, которые подчеркивают трагизм судьбы маленьких героев. Хоть фильм и посвящен войне, в нем отсутствует привычный пафос такого рода произведений. Главное в нем сюжетная и эмоциональная лаконичность.

Татьяна Лукашевич известна по своей работе «Подкидыш», который будет проанализирован в исследовании позже. Начать хотелось с последнего ее приключенческого фильма — «Остров Колдун». В нем дети попадают в необычные обстоятельства, оказавшись на необитаемом острове, где они должны думать как взрослые, чтобы выжить. В фильме есть четкое разделение на положительных и отрицательных героев. Образ ребенка противопоставляется с образом взрослого — разгильдяя и пьяницы Жгутова.

Ада Неретниеце известна как режиссер прибалтийских кинодетективов, но у нее есть парочка фильмов о детях. Одним из них является «Капитан Джек». По сюжету Женю осмеивают приморские мальчишки, считая ее слабачкой, которая ни на что не способна. В фильме раскрывается проблема гендерных стереотипов, ведь Женю никто не признавал всерьез не только из-за того, что она ребенок, но и из-за того, что она девочка. А работа капитана корабля по мнению общества предназначена для мужского пола. Но когда они оказываются на старой шхуне во время шторма, они признают, что она превосходит их. Девочка берёт на себя командование и спасает ребят.

В советских фильмах образ ребенка связан с воплощением справедливости и преданности по нескольким причинам. Во-первых, это было отражением идеологии советского государства, которая подчеркивала важность равенства и борьбы за социальную справедливость. Дети в фильмах часто были представлены как символы чистоты и непорочности, несущие в себе идеалы и принципы справедливости и преданности. Их отличало от взрослых, что они еще не познали жизнь в полной мере и относились ко всему без предубеждений.

Во-вторых, образ детей в фильмах кинематографисток использовался для создания контраста с негативными чертами взрослых персонажей. Ребенок воплощал честность и искренность, в то время как старшее поколение могло быть представлено как коррумпированное, эгоистичное или несправедливое. Такой контраст подчеркивал важность морального воспитания. Итак, образ ребенка использовался для пропаганды и морального воспитания зрителей. Это помогало формировать у детей и взрослых понимание значимости торжества справедливости и преданности.

Основной деятельностью Александры Хохловой было актерство, режиссурой она занималась только совместно с мужем Львом Кулешовым. Фильм «Клятва Тимура» был снят во времена Великой Отечественной войны и создавался для агитации. Ребята решили, что раз они не пошли на фронт, то нужно помогать в тылу: занимались сельскохозяйственными работами и бескорыстно выполняли мелкие поручения. Трудились герои много, не покладая рук. Идея фильма в том (а точнее агитация), чтобы юное поколение следовало идеалам коммунизма и помогало в защите Родины из тыла, не жалея себя. Даже ребенок способен внести большой вклад в общее дело, пример этого как раз и показан в киноленте.

Хеся Локшина длительное время была асисстеном режиссера в «Совкино». Впоследствии стала работать режиссером вместе с мужем. В «Синегории» ребята стараются претворить в жизнь девиз «Отвага, Верность, Труд — Победа!». А дело в том, что они с учителем сочинили сказку про страну, в которой живут преданные люди. Учитель ушел на фронт и погиб. Его ученики стараются помогать окружающим, как их учил наставник, но главной их целью является путешествие к его месту гибели, чтобы почтить память человека. В фильме центральной темой является преданность учеников, они ходят поблагодарить учителя за то, как он изменил их жизнь, сделав их целеустремленными и справедливыми ребятами.

Марианна Рошаль, ученица Сергея Эйзенштейна, сняла в соавторстве с Владимиром Шределем на Одесской киностудии фильм «Белый пудель». Он посвящен дореволюционным временам. У шарманщика Лодыжкина и мальчика Сережи богачи украли собаку, с которой они зарабатывали на жизнь. Лодыжкин не смог подать в суд и тогда мальчик решил проникнуть ночью к грабителям и спасти собаку. Он был готов на все, чтобы возвратить домой верного друга. Его не испугала погоня, ведь воссоединение с собакой для него было настолько важным, что его не остановило чувство страха. Образ Сережи является в этом фильме не только воплощением преданности, но и справедливости, поскольку именно благодаря ему пес вернулся в родное место из плена, а воришки остались ни с чем.