Digital скульптуры

Цифровая скульптура, которую часто называют 3D-эквивалентом рисунка или живописи, меняет наше восприятие искусства и пути взаимодействия с ним. Эта дисциплина сочетает в себе традиционное мастерство скульптуры вместе с с безграничными возможностями цифровых технологий, создавая работы, выходящие за пределы физических ограничений и представляет новые пути художественного самовыражения.

Цифровая скульптура начинается создаваться с виртуальной модели в компьютерной программе, где художники могут манипулировать ей в трех измерениях. Подобно традиционным скульптурам, которые откалывают кусок мрамора, цифровые скульпторы пользуются цифровыми инструментами для добавления, отбавления и формирования своих творений в виртуальной среде. Какова разница? Эти работы не подлежат законам физики, допуская формы и структуры, которые никогда не могли бы существовать в реальном мире.

Возможности цифровой скульптуры безграничны, что делает ее идеальной для современного быстро меняющегося цифрового мира. Этими творениями можно легко делиться в интернете, мгновенно охватывая аудиторию по всему миру. Они также могут быть включены в другие цифровые медиа, такие как видеоигры или виртуальная реальность, что еще больше расширяет охват этих творений.

Одним из самых захватывающих достижений в области цифровой скульптуры является ее интеграция с технологией blockchain и миром NFT. Художники теперь могут подписывать свои цифровые скульптуры как NFT, что позволяет предоставлять способ проверить их подлинность и право собственности. Это создало новый рынок цифрового искусства, на котором коллекционеры и инвесторы готовы платить значительные суммы за эти уникальные активы.

Более того, технология 3D-печати открыла мост между виртуальным и физическим мирами скульптуры. Цифровые скульптуры могут быть воплощены в жизнь как материальные объекты, что еще больше стирает границы между цифровым и физическим искусством.

Несмотря на то, что цифровая скульптура является относительно новым явлением, она набирает обороты в мире искусства. Такие художники, как Криста Ким и Рефик Анадол, попали в заголовки зарубежных журналов своими потрясающими работами, доказывая, что это искусство способно увлечь публику и стимулировать наше воображение. По мере того, как мы продолжаем вступать в эпоху цифровых технологий, цифровая скульптура обещает оставаться в авангарде художественных инноваций, бросая вызов нашему восприятию и открывая новые возможности для творческого самовыражения.

В своем визуальном исследовании я разберу личностей, которые связаны с цифровыми скульптурами, их работы, а также работы людей, которые я считаю относятся немного к другим сферам искусства, но попадают и в разбираемою мною тему.

Цифровая скульптура — вид искусства, произведения которого имеют объем и выполняются с помощью специального ПО. Процесс схож с тем, как если бы скульптор работал с обычной глиной или камнем. Существует большое количество программ для моделирования высокополигональных 3d-скульптур, например: ZBrush, Blender, Silo, SharpConstruct, Freeform. А также традиционные программы для 3d-моделирования, в которых можно создавать низкополигональные модели, модели со средним количеством полигонов: 3ds Max, Art of Illusion, Cinema 4D, Maya, Houdini.

Кен Келлехер — американский скульптор. Он изучал искусство в Университете Альфреда у скульпторов Гленна Цвейгардта и Уильяма Парри. Кен Келлехер специализируется на создании крупномасштабных цифровых скульптур по всему миру. Цифровые работы помещаются в настоящие пейзажи, такие как улицы, галереи или небольшие места, и результат кажется невероятно похожим на реальность. Работы Кента находятся в Буффало и Альфреде штата Нью-Йорк, Дохе, Катаре, Китае и одна находится в производстве для Индонезии.

Келлехер исследует значение скульптуры, а также значение объекта, который существует без утилитарной ценности. Думается, что в таком случае остается лишь удивление и восторг, элемент неожиданности, когда вы создаете что-то, чего раньше не существовало в мире.

Даниэль Аршам — американский художник и скульптор, сооснователь и партнер дизайнерского бюро Snarkitecture. Даниэль Аршам родился в Кливленде, штат Огайо, вырос в Майами. Образование он получил в архитектурной школе Cooper Union в Нью-Йорке. Эстетика Даниэла Аршама вращается вокруг его концепции вымышленной археологии, в которой он создает скульптуры из окаменелых медиафайлов двадцатого века, которые покрыты маленькими трещинами и усыпаны кристаллами. В этот раз Даниэль объеденился с студией six n, чтобы сделать сюрреалистическую цифровую среду с скульптурой под названием «Разрушение и преобразование бюста Рима (за один год)».

Даниэль Аршам славится своей любовью к автомобилям Porshe. В свое время он работал с экземпляром с габаритами настоящей машины и полностью переработал ее, скульптура была выполнена в пепельно-сером цвете, словно машина была свидетелем разрушительного стихийного бедствия. Тонкие кристаллы инкрустированы повсюду, встроены в капот, двери, по бокам и сзади. Также он частенько выкладывает в социальные сети, как катается автомобилях Porshe и какие интересные дизайнерские коллаборации у него получаются с любимыми 991ыми.

Borja Alegre — парень из Барселоны, который является 3D Motion Designer-ом, создает игривые и привлекательные изображения для креативных брендов и студий. Ему нравится бросать вызов тому, что возможно может либо не может существовать. Он достаточно неизвестен, но все равно ремесло цифровых скульптур дает ему заработок, и он медленно, но верно набирает популярность.

Изначально может показаться, что работы выполнены вживую, но начинаешь вглядываться и понимаешь, что тут были применены 3D-программы.

Рефик Анадол — турецкий медиахудожник и дизайнер. Он производит работы, сочетающие архитектуру и медиаискусство с наукой о данных и искусственным интеллектом. Является одним из художников, внесших свой вклад в зарождение и развитие искусства искусственного интеллекта в мире. Он выполняет свои работы в одноименной студии.

Но конечно же Рефик известен за работы немного другого плана. Расположенные на перекрестке искусства, науки и технологий, трехмерные скульптуры и картины Рефика для конкретных мест, живые аудио/визуальные перформансы и иммерсивные инсталляции принимают различные виртуальные и физические формы. Целые здания оживают, полы, стены и потолки исчезают навсегда, захватывающая дух эстетика обретает форму из кучи больших данных, а то, что когда-то было невидимым для человеческого глаза, становится видимым, предлагая зрителям новую перспективу и повествование.

Криста Ким — канадско-корейская современная художница, чьи работы часто используют свет, цифровые технологии и звук. Ким создала ряд гастрольных инсталляций и дисплеев, а также другие работы, которые продавались как невзаимозаменяемые токены (NFT), некоторые в партнерстве с крупными корпорациями.

Цифровая скульптура — это быстро развивающаяся форма искусства, использующая передовые технологии для создания 3D-произведений искусства. Это уникальное искусство позволяет художникам экспериментировать с формой, структурой и пространством способами, которые невозможны в традиционной скульптуре. Благодаря использованию цифровых инструментов и методов художники могут создавать детализированные, сложные и даже интерактивные произведения, которые раздвигают границы традиционного искусства. NFT-практика также облегчает совместное использование и распространение произведений искусства, делая их доступными для более широкой аудитории через виртуальные платформы. Проблемы цифровой скульптуры заключаются в признании её законной формой искусства и потенциальной утрате осязаемости. Однако её инновационный потенциал делает её динамичной и увлекательной областью современного искусства.