Современное искусство вне столицы — Часть 2

Введение

Август 1992-го

Современное искусство детям и подросткам

Искусство в сети

Пермь — PERMM

Ширяевская биеннале современного искусства

Тенденции распространения и развития современного искусства в регионах России

Сейчас и уже долгое время мы можем наблюдать непропорциональность распространения современного искусства в регионах России относительно Москвы. Искусство возникает некоторыми «очагами», локально разбросанными в разных направлениях. Именно эта непропорциональность заставляет изучить сегодняшнее состояние современное искусство в регионах страны, задаться вопросом «Куда оно движется?». Чтобы понять нынешнюю ситуацию с современным искусством в регионах России, необходимо понять, с чего всё начиналось, рассмотреть появление тех самых «очагов», как развивались региональные художественные центры, их специфику, цели и формы деятельности, проанализировать аудиторию, особенности и тенденции.

Еще в 80-х, с приходом нового поколения художников на арену отечественного современного искусства, проявления интереса к ним с западной стороны, появилась необходимость в создании определенной институции, которая регулировала бы деятельность этой новой волны художников, поддерживала бы их. Перестройка. В 1988 году открывается Центр современной художественной культуры. Затем распад СССР. 11 августа 1992 года (то есть почти 32 года назад) Министерство культуры России выпустило приказ «О создании Государственного центра современного искусства». Это была первая и единственная на тот момент институция, которая занималась исключительно вопросами современного искусства. И уже с 1995 года ГЦСИ начал расширять свою сеть филиалов, именно с этого момента и началось активное распространение современного искусства по регионам России.

В 1995 году открывается филиал ГЦСИ в Санкт-Петербурге, в 1997 году — два филиала в Нижнем Новгороде и Калининграде, в 1999 году — в Екатеринбурге, потом только спустя 11 лет, в 2010 году открывается Северо-Кавказский филиал ГЦСИ во Владикавказе, в 2013 году — в Томске, в 2014 — в Самаре, и в 2016 году открывается филиал ГЦСИ в Саратове.

В 2016 году ГЦСИ вошел в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», а в 2020 году 6 филиалов ГЦСИ стали частью Государственного музея изобразительного искусства имени А.С. Пушкина.

У ГЦСИ достаточно широкий спектр деятельности: хранение, изучение, произведений искусства, научно-образовательная деятельность, включающая в себя симпозиумы, круглые столы, публикация исследований об искусстве, а также просветительская деятельность с целью приобщения граждан и популяризации искусства в регионах.

Каждый филиал придумывает свою собственную программу, отталкиваясь от анализа аудитории, актуальных проблем, поиска идентичности и культурных традиций города и всего региона. Каждый филиал ставит вопросы «Кому это надо?», «Как преподносить искусство вне столицы?», «Что ГЦСИ может сделать?» и так далее. А вместе с тем происходит поиск «мэссэджа» — что центр хочет сказать городу, что региону, что стране, а что всему миру.

ГЦСИ в регионах сыграл и играет важную роль в развитии современного искусства, становясь центром притяжения для людей, при этом постоянно развивая социокультурную площадку, прививая интерес к сегодняшнему искусству, без измены культурным традициям и ценностям регионов.

Филиал ГЦСИ в Нижнем Новгороде создал культурно-просветительскую программу для детей под названием «Арсенал + Семья», целью которого является погружение в искусство детей с достаточно маленького возраста (программы продуманы для детей в возрасте от 3 до 12 лет). Арсенал + Семья — программа, поделенная на несколько частей в зависимости от возраста: самый маленьким рассказывают про основы (цвет, форма, материалы), детям постарше рассказывают про эпохи, жанры и стили в искусстве, более продвинутым про героев современного искусства. Всё это сопровождается мастер-классами, созданием собственных произведений, а по окончании программы созданием выставки.

Или, например, Северо-Кавказский филиал ГЦСИ создал программу под названием ALANICA TEENS. В рамках этой программы в 2021 году прошел фестиваль современного искусства среди подростков при поддержке и помощи кураторов и сотрудников Пермского музея современного искусства PERMM. В течение 10 дней подростки пробовали себя в искусстве, встали на место художника и создали своё собственное произведение. Для подростков проводили воркшопы и мастер-классы, помогающие найти темы для разговора с городом и теми, кто в нем живет. В конце фестиваля подростки представили свои произведения — световые проекции, основанные на рисунках, которые были интегрированы в ландшафт города, при этом каждая точка на карте так или иначе связана по смыслу с концепцией каждого произведения. Каждая отдельная инсталляция подразумевает под собой отдельное высказывание: кто-то говорил про свои воспоминания, кто-то высказывал своё мнение на ту или иную тему, кто-то оставлял свои сообщения в качестве напоминаний о чем-то важном.

Однако цель состояла не совсем в этом. Вместо того, чтобы в рассказывать историю искусства, объяснять сложные теории, подростков плавно и бережно погрузили в практическую сторону создания произведения. Да, бесспорно, важно знать историю, важно понимать теорию и вникать в различные философии, однако неподготовленному человеку, особенно подростку для начала можно показать «верхушку айсберга», чтобы показать насколько искусство многогранно и интересно. Такие проекты также помогают развивать креативность, давать свободу выражений и самовыражений, что очень немаловажно для подростков.

В Екатеринбурге Уральский филиал ГЦСИ в 2018 году создал программу «Лаборатория молодого художника» для тех, кто хочет углубиться в теории и практики современного искусства. Программа нацелена преимущественно на более старший возраст (то есть это не совсем детско-подростковая история). Аудитория ЛМХ чуть шире — это не только для тех, кто ранее не интересовался современным искусством и кто только на первых стадиях вхождения в искусство, это также и для практикующих авторов, кто желает изучить новые для себя методы и инструменты создания произведений. На данный момент существует 11 мастерских, где люди могут учиться у художников, развивать свое творческое мышление и навыки. В рамках этой лаборатории также проводятся различные лекции и семинары по современному искусству, мастер-классы и выставки.

В этом параграфе я бы хотела сделать плавный переход от ГЦСИ к другим региональным проектам, и сказать о том, как филиалы ГЦСИ наравне с другими центрами современного искусства в России распространяют искусство не только «на местах». Различные центры и институции создают целую сеть информации об искусстве: это и про документацию выставок, круглых столов, симпозиумов, паблик-токов с кураторами, критиками, историками и артист-токов с художниками. Всё это создается в широком спектре разных форматов — например, digital-журналы про искусство, видео-аудио-лекции, подкасты, виртуальные туры и многое другое — в любом формате, чтобы человек смог выбрать интересующую тему в удобном формате.

Интернет помогает распространять и транслировать происходящее в искусстве как в регионах, так и в столице на широкие массы, в том числе и туда, где нет вовсе ни галерей, ни центров современного искусства, но есть люди, кому важно и интересно понимать, что происходит.

Думаю, что такой способ трансляции искусства помогает делать его мобильным и доступным, помимо всего прочего это способно двигать людей на инициативы и создание новых проектов, вне зависимости от того, как далеко смотрящий и интересующийся искусством находится от Москвы.

Пермский музей современного искусства PERMM ещё один пример развития искусства вне столицы. Музей существует с 2008 года, его коллекция насчитывает более 1500 произведений отечественного искусства XX — XXI веков. Музей уже 10 лет активно работает, сотрудничает, поддерживает местных, пермских художников, собирая собственную коллекцию, развивая и наполняя современное пермское искусство.