Наскальная живопись Австралии. Ее влияние на современное искусство.

Наскальная живопись — это искусство, которое появилось очень давно, но имеет огромное влияние на современность до сих пор. Благодаря рисункам и записям на скалах и камнях люди смогли узнать о своем происхождении и истории. Часто ученые рассматривают наскальную живопись как первый шаг к формированию культуры и общества. Ритуалы, обычаи и социальные нормы берут свое начало в первых царапинах, оставленных аборигенами.

Каждое племя имело свою культуру. У древних людей рисунки несли не только эстетическую функцию, но и ряд других качеств. Например, идеологическую, образовательную или даже коммуникативно-мемориальную функции. Каждое племя имело свои шифры и знаки, которые передавали важную информацию, необходимую для выживания в непростых условиях. К сожалению, наскальную живопись стали забывать, больше интересуясь современным искусством и пытаясь найти в нем скрытые смыслы, которыми богата именно древняя культура. Я считаю, что для понимания работ современных художников и скульпторов необходимо обратиться к искусству древности. Многие творения берут свое начало именно из наскальной живописи.

Археологи до сих пор находят петроглифы, рисунки на камнях и просто царапины по всему миру. Например, только в Европе насчитывается более десятка пещер с наскальной живописью, многие из которых уже хорошо изучены. Именно с этих изображений начиналось знакомство с искусством для многих людей. Именно эти рисунки дают нам представление о том, чем интересовались и что видели люди того времени, какие смыслы они придавали цвету и различным изображениям. Всегда интересно разгадать, что хотели сказать нам наши предки.

В 20 веке искусство австралийских аборигенов стало достаточно популярно во всем мире, оно несет много особых значений и смыслов, что отличает его от любого другого искусства разных эпох и культур. Я хочу показать, как аборигены смогли пронести сквозь века традиции и закрепить их влияние в современном мире. Та как в наши дни искусствоведы рассматривают произведения австралийских художников-аборигенов как воплощение принципов символизма и абстракционизма, которые стали столь популярны в начале 20 века.

В своем исследовании я сосредоточусь на наскальной живописи Австралии, потому что хочу углубиться в эту тему и разобрать культуру аборигенов. Я расскажу, какие значения и информацию древние люди вкладывали в простые, на первый взгляд, изображения и о том, как это отразилось не только на современной живописи австралийцев, но и на их культуре в целом. В своей работе я отвечу на интересующий меня вопрос: какое отношение к живописи у австралийских аборигенов сегодня и как на это повлияли устои их предков? Я покажу многогранность и многозначность этой культуры, объясню, почему искусство Австралии так сильно ценится и в наши дни.

Я выбрала Австралию для своего исследования по нескольким причинам. Во-первых, это единственная страна, занимающая целый континент. У неё своя уникальная культура, которая отличается от культур многих других стран. Во-вторых, искусство Австралии не так хорошо известно и не так привлекательно для людей, как искусство Европы или Азии. Мне захотелось узнать больше об этой теме и поделиться с окружающими чем-то новым и увлекательным. В-третьих, мне было интересно исследовать искусство Австралии, о котором я раньше ничего не знала. Ведь в школе и на курсе в университете мы изучаем только наскальную живопись европейских пещер. Австралия — это далёкий и интересный континент, прошлое которого хранит множество тайн и открытий для будущих поколений.

Австралия в древности была населена коренными народами—аборигенами. Прибыли на континент около 65 тысяч лет назад. В 18 веке на территории континента количество различных племен переваливало за 200. У каждого из них была своя культура, язык и правила. Племена по-разному относились к искусству, что отразилось на наскальной живописи на территории всего континента.

Я собрала несколько особенностей древней Австралии:

1. Образ жизни: Аборигены вели кочевой образ жизни, занимались охотой и собирательством. Они обладали большим количеством знаний о погоде, чтобы выживать в непростых погодных условиях континента. Их жизнь была тесно связана с землей, они почитали природу и духов предков.
2. Культура и искусство: Древние австралийцы создали богатую культуру, включающую мифологию, ритуалы и живопись. Одним из самых известных видов искусства являлась именно наскальная живопись, поэтому достаточно много работ сохранились до наших дней.
3. Социальный строй: Племена были сформированы в кланы и группы, каждая из которых имела свою территорию и обычаи. Взаимодействие между племенами происходило через торговлю, браки и обучения знаниями о выживании и мире. Таким образом, древняя Австралия была населена большим количеством различных народов, которые обладали своими знаниями, правилами и взглядами.

1. Канавки. Канавки делаются в несколько этапов. Сначала на поверхности камня создается набросок. Вдоль камня делают отверстия при помощи острого камня или ракушки. Затем отверстия соединяются, а линия стирается острым камнем. В результате получается V-образная канавка, глубина и ширина 2 сантиметра. Канавки часто обновлялись во время церемоний, что затрудняет определение их возраста.

2. Рисунки животных. Было найдено большое количество рисунков животных. Аборигены часто изображали их на скалах, так как они являлись объектами охоты. В основном это, конечно же, кенгуру. На стенах пещер также были найдены рисунки людей с гарпунами на лодках, охотящихся на рыб, черепах и других морских животных.

На петроглифах в Австралии изображены в основном животные, характерные для этой фауны. Например, кенгуру, ящерицы. Также можно встретить рисунки рыб баррамунди— лучепёрая рыба семейства отряда окунеобразных.

3.Символы и руки. Абстрактная живопись.

В Западной Австралии распространены зигзаги, меандры и другие мотивы. В центральной Австралии используются спирали и полуокружности. Они несли скрытые смыслы, которые изменялись от племени к племени. При помощи таких рисунков передавалась важная информация, которая не должна была попасть в руки врага.

Творчество австралийских аборигенов отличалось наличием символизма. При помощи кружков, спиралей и линий множество идей и тайн несли свое отражение в массы. Это напоминает пиктографию — раннюю стадию развития письменности, где изображения и символы также передают информацию.

Цвета красок, используемые аборигенами, несли определенные смыслы и способствовали передаче информации.

4. Рисунки людей. Люди были изображены в разных позах и эмоциях. Часто это были охотники, занимающиеся добычей пищи на земле или воде. На петроглифах можно разглядеть оружие, которым пользовались аборигены. В основном это были либо гарпуны, либо луки со стрелами.

Рентгеновская живопись. Это непохожий на другие вид наскальной живописи австралийских аборигенов. Рентгеновская живопись несла под собой яркие изображения статичных птиц, животных, рыб и людей. Рисунки эти отличались тем, что на них можно было разглядеть внутренние органы, посмотреть на устройство организма каждого знакомого аборигенам существа. Такие изображения создавались не для эстетики и наглядности, а как обязательная часть магических ритуалов, направленных на удачную охоту. Художник не стремился создать реалистичный образ животного, а опирался на особенности внутреннего строения. Магическая сила возрастала из-за отождествления изображения с реальным зверем.

Ванджина.

Ванджина представляет из себя изображения людей, чаще всего это был портрет. Они несли в себе много скрытых смыслов. Ванджина ассоциировалась у аборигенов с дождем и его силой, с мифической змеей — радугой, с зачатием детей и животных. Во время засухи, чтобы вызвать дождь, аборигены обновляли данные рисунки, веря в их магическую силу. Ванджина также использовалась для того, чтобы души нерожденных детей покинули тело змеи-радуги, а потом воплотились в человека. Такие изображения очень распространены по всему континенту, потому что имели большое значение в культуре аборигенов.

Искусство аборигенов Австралии — это уникальное явление, представленное точечной живописью. Аборигены начали создавать свои произведения, используя тонкие и толстые точки для передачи символических и священных знаний своей культуры. Современное искусство Австралии представляет из себя возрождение культуры древних народов континента. Это приводит к радикальным изменениям в художественной традиции. Многие специалисты считают, что искусство аборигенов оказало влияние не только на австралийское, но и на мировое искусство. Эти особенности привели к появлению новых форм живописи, в которых древние традиции и религиозные представления сочетаются с современными методами, материалами и стилями изобразительного искусства. Происходит переход от культуры каменного века, в которой жили австралийские аборигены до середины 20 века, к современной постиндустриальной моде.

Наскальная живопись аборигенов и царапины на камнях несли в себе необходимость отражать традиции, историю, рассказывать мифы, олицетворять мотивы и истории. Коренные народы ответственно подходили к процессу создания рисунков, начиная от замешивания красок до придания изображению особого смысла. Это был важнейший ритуал. В конце концов перед художниками впервые за тысячи лет встала задача не столько изображать, сколько скрывать созданное. Тем самым рисунки становились графическими, точечными, чтобы чужаки никак не смогли отгадать смысл рисунков. Уже современные работы нельзя было тиражировать из-за их сакрального смысла. Работы австралийских аборигенов стали рассматриваться в контексте современных художественных тенденций, таких как символизм и абстракционизм, ведь для них тоже характерны скрытые смыслы и определенные знания. В итоге символизм стал самым популярным стилем в искусстве аборигенов. Некоторые эксперты считают, что это послужило «всемирной культурной революции».

Из-за распространения абстракционизма в искусстве аборигенов появилось два направления восприятия: внутренний слой и внешний. Внешний обозначал эстетическую сторону картины, её композицию, цветовые и световые решения. То есть расположение графических элементов, точек. А вот внутренний слой доступен исключительно аборигенам, только они знают значения своих предков, вложенных в искусство. Суть австралийской культуры состоит больше в том, чтобы не впечатлить внешним видом своих произведений, а передать важную информацию через символы. Для современного потребителя как раз таки важен сам смысл работы, поэтому картины аборигенов вполне отвечают вкусам нового времени. Таким образом, искусство аборигенов Австралии несет не только эстетическую функцию, но и культурную, этническую и даже историческую, что делает его более ценным, уникальным.

Удивительный факт, искусство в Австралии стало женской профессией, потому что мужчины не могли торговать произведениями, в которых скрыта столь важная информация предков. Они также не могут брать в руки деньги или опускаться до торговли.

В искусстве происходят значительные изменения, касающиеся используемых материалов и техник. В Австралии основными материалами для создания картин всегда были камень и земля, либо природные пигменты. С приходом людей из Европы на континент в некоторых регионах аборигены использовали древесную кору, на которую они наносили краску.

Однако современное искусство требует мобильных и долговечных материалов, поэтому художники, которые раньше создавали свои работы на стенах пещер, вынуждены использовать холст, бумагу или ткань. Обычаи гласят, что искусство надо связывать с землей, потому что она переплетена с священными мифами. Это противоречит культурным традициям, которые являются неприкосновенными для аборигенов. Но и тут было принято нестандартное решение. Художники располагали холст горизонтально на земле, так все традиции соблюдались и ритуал не был нарушен. Правила коснулись и красок. Традиционно австралийские художники использовали такие материалы, как желтая и красная охра, уголь и белая глина. Каждый из этих материалов имел своё особое значение. Например, для народа аррернте, которые обитали в центральной части Австралии, 4 цвета обозначали части человеческого тела. Белой глиной они изображали кости. Красная охра олицетворяла мясо, желтая или оранжевая охра использовалась для жировой прослойки, а уголь для кожи.

С появлением новых красок, например, акрила или гуаши, палитра стала гораздо разнообразнее. Для новых оттенков пришлось создавать свои значения. Некоторые цвета не имеют устоявшегося значения, и аборигены не могут использовать их для своих картин, это опять же противоречит традициям. Однако расширение палитры и новые синтетические краски позволили создавать более яркие и сочные изображения, которые надолго сохраняют свою красоту.

Искусство аборигенов Австралии пришлось по вкусу многим экспертам постмодернизма, в следствии чего работы были признаны среди мировой культуры и стали важной ее частью. Оно внесло значительный вклад в развитие изобразительного искусства по всему миру.

Наскальная живопись Австралии — это удивительное культурное наследие коренных народов континента, отражающее их мировоззрение, традиции и глубокую связь с окружающей средой.

На данный момент можно сказать, что процесс становления искусства аборигенов полностью завершился. Австралийские художники создали стандарты и каноны нового стиля, разработали систему символов, сформировали традиции и правила. Искусство австралийских аборигенов заняло своё место в современной мировой живописи и регулярно показывается на крупных художественных выставках по всему миру.

Этот пример позволяет сделать два важных вывода о развитии искусства в современном мире. Во-первых, даже древнее искусство, отражающее создание человечества, способно быстро адаптироваться к современным реалиям и доказывать ценность своих традиций несмотря на время. Во-вторых, многие ученые считали, что современная культура запада вытеснит древнее искусство, но работы аборигенов Австралии полностью разрушают этот миф.