Раздел посвящен проектам современных художников, исследующих отчетливые останки и голоса прошлого, ныне превратившиеся в «мемориалы», монументы когда-то великой эпохи, в места памяти. Память и история конкретных пространств городов, деревень и сел, промышленных зон, все еще жива и находится в однозначной позиции перед глазами художника-исследователя, встряхивающего незначительный слой пыли с объекта-отсылки, знака-индекса.

Алиса Николаева. «No Time No Matter», 2016. Трехканальная видео-инсталляция (кадры)


Время и гласная история пока что не стерли и не деформировали нарративы прошлого, оживляемые и комментируемые современными художниками in situ (на месте). Ряд задач состоит в сублимации знания в том или ином виде, фиксации материальных следов, особенностей пространства и человека в пространстве (посредством диалога), осмыслении идей отложенного будущего и несбывшихся утопических проектов разнообразными средствами и форматами. Наиболее практичные подходы работы со свидетельствами — это сайт-специфичность и междисциплинарность как методы; фотография, видео, аудио и медиа-арт как основные виды производства концептуальных моделей.
Для удобства в знакомстве с историко-культурными ландшафтами в произведениях современного искусства, данный раздел поделен на мини-блоки: «Городские ландшафты», «Деревни, села» и «Промышленные предприятия». Разделение дает возможность плавно переходить из одной среды в другую, а также проследить за тем, как художники в разные хронологические периоды и в разных географических точках подходят к работе с пространствами, их конфигурациями.
Сохранившиеся постсоветские пространства можно считать современными руинами, которые чаще всего поглощаются природой, берущей реванш в противостоянии с рукотворным. Руины как в прямом, так и переносном смыслах, это всегда колебание между хрупкостью и стойкостью, между смертью и новой жизнью, между прошлым, настоящим и будущим.
О современных руинах и мультитемпоральности пишет Брайан Диллон в тексте «Фрагменты из истории руин» [17]:
«Современные руины, промышленные руины, уничтоженные образы будущего досуга (пустынные торговые центры или заброшенные кинотеатры) или призрак холодной войны — это на самом деле всегда, неизбежно, руины будущего. И сейчас, ретроспективно, кажется, что будущим был охвачен весь ХХ век: все его иконические руины <…> выглядят сегодня как реликвии потерянного будущего, будь то утопия или антиутопия. Как долго еще будет прошлый век щеголять скудными достижениями футуризма? Модернистская архитектура, кажется, не горит желанием уступать свое право на будущее: все же есть еще трепет грядущего, который ощущается среди руин начала века, потому что, как говорил Владимир Набоков <…>: „Будущее это прошлое с обратной стороны“».
Процедура смещения от гнетущего прошлого к неизвестности перед размытым будущим проявлена в документальном видео «Идол» (1999) армянского художника Григора Хачатряна. Произведение демонстрирует процесс демонтажа памятника В. И. Ленину, который был установлен на ереванской площади Ленина 24 ноября 1940 года к 20-летию назначения в Армении советской власти.
Скульптор С. Д. Меркуров изготовил памятник высотой 7 метров из кованой меди (не считая постамент) по проекту тбилисских архитекторов-супругов Н. Ф. Паремузовой и Л. С. Вартанова. У основания памятника была установлена трибуна для собраний, парадов и демонстраций трудящихся, а также по необходимости разворачивалась деревянная пристройка, способная комфортно уместить большее количество гостей и зрителей.Григор Хачатрян. «Идол», 1999. Видео, 03'46»
В феврале 1991 года памятник был облит краской сторонниками независимости Армении и через месяц был снесен при большом количестве публики. Событие демонтажа приравнивали к празднику освобождения от колониального подчинения. По конструктивным соображениям первым делом отделили голову вождя от туловища, а затем сняли и саму фигуру. Голова хранится на складе, а остальная часть памятника лежит во дворе Национальной картинной галереи. Постамент был снесен в 1996 году по решению армянского правительства.
Григор Хачатрян художественно-лирично, хотя и с довольно документальной сухостью, заигрывает с авторской и зрительской оптиками. Объективный взгляд на «партитуру» снятия памятника сменяется субъективным и чувственным наблюдением за торжеством народа. Художник обращает наше внимание не только на формальную сторону события, но и на человека, его эмоциональное состояние в историческом контексте последовательного ухода от советской системы и обретения желаемой независимости родины. Поэтому Хачатрян использует слоу-моушн, гладкий, с остановками, проезд по некоторым очевидцам события, заостряя внимание на дихотомии поведения. Вместе с художником мы улавливаем весь спектр эмоций: от детской радости и счастья до угрюмой задумчивости, напряжения, страха и жестокости по отношению к этапу свершившейся истории. Жестокость, например, показывается в сцене коллективного избиения ногами отделенной головы вождя.
Григор Хачатрян. «Идол», 1999. Видео, 03'46»
Музыкальное сопровождение усиливает катарсическое ощущение облегчения и приближения начала нового временного витка для уже свободной и независимой страны. Памятник здесь выступает в роли балласта. Это отголосок прошлого Армении и всех других содружественных стран в составе СССР. В документальной работе Хачатряна внушительный исторический и идеологический ландшафт подвергается физическому стиранию навстречу к триумфу независимой страны.
1.1. ГОРОДСКИЕ ЛАНДШАФТЫ
Анастасия Цайдер. «Аркадия», 2016. Серия фотографий
Идеальный город в оптике социализма состоит из следующих компонентов: успешная типовая (квартальная) застройка, земельное благоустройство и растительность, унификация, коллективность, честность и многое другое. Сам идеал живописного и гармоничного города-утопии, в котором на равных условиях сосуществуют природа и человек, интересует художницу Анастасию Цайдер в фотографическом проекте «Аркадия» (2016). Художница занимается фиксацией и сбором видимых свидетельств отмененного жизнестроительного проекта «Города-сада» в пейзажах Тольятти, Владивостока, Москвы, Санкт-Петербурга, Минска, Ташкента, Бишкека.
Для советского рабочего человека плановый «микрорайон» — это, безусловно, парадиз социализма, в котором присутствует все необходимое для отдыха после работы, досуга и коммуникации. Чистые возвышающиеся панельные здания вперемешку с послевоенным Интернациональным стилем в архитектуре так замечательно смотрятся на фоне ухоженной городской зелени! Ухоженность и смиренность — доказательство контроля, а также стабильной власти.
Растительность взяла верх, захватила свободные пространства в хаотичном темпе, и человек тут уже не помеха. В фотографиях Цайдер можно увидеть контраст двух сущностей: природы и рукотворного, иллюстрирующих стремительность и абсурдность видоизменений в стране без «плодородной и ухоженной почвы». Массивная растительность обволакивает панельные сооружения, съедает их облик, превращает в «не-места» и стремится вернуть свой первородный статус. Здания в свою очередь растворяются в тусклом сером небе. «Аркадия» Анастасии Цайдер обращается к природе и человеку в постсоветском контексте, чтобы наглядно продемонстрировать единство нашего культурного опыта на общем историческом ландшафте, а также пригласить к размышлениям о том, что политика, несомненно, способна в одночасье оставить рваные следы от былой утопии о всеобщем равенстве.
Анастасия Цайдер. «Аркадия», 2016. Серия фотографий
С похожей тематикой, но с другой интонацией работает Дмитрий Венков в видео «Гимны Московии» (2018). Сталинский ампир, советский модернизм и современная архитектура последовательно встречаются зрителю в неторопливом путешествии по пространствам исторического наследия. Перевернутая камера проплывает вдоль жилых домов, высоток, университетов, государственных зданий, парков, шоссе и эстакад, представляя Москву в амплуа солнечного города-фантома, покинутого человеком, но сохранившего утопические традиции и печать коммунизма. Иммерсивное музыкальное сопровождение усиливает эффект встречи с Москвой, поющей себе триумфальную оду. Среди футуристических звучаний синтезаторов можно уловить вневременные отголоски советского и российского гимнов.
Дмитрий Венков. «Гимны Московии», 2018. Видео, 14'24»
Дмитрий Венков. «Гимны Московии», 2018. Видео, 14'24»
Документальный проект «Ожидающий город» (2019) Пирузы Халапян также касается проблем болезненных для человека трансформаций в секторах экономики и политики. Цель состоит в том, чтобы познакомить зрителя с непарадной стороной современной Армении, обратиться к локальной истории. Художница рассказывает о поездке в город Алаверди, благополучие которого с XX века до 2018 года зависело от медеплавильного завода и текстильных комбинатов. С закрытием предприятий люди остались без работы, ностальгируя по временам продуктивной службы, фабрик, поддерживавших уровень благосостояния горожан. Сейчас же этот город находится на грани исчезновения, так как должного администрирования и регулирования ситуации нет. Закрытые заводы негативно влияют на окружающую среду — остатки металлов оседают, растворяются в воздухе, причиняя вред природе и здоровью жителей Алаверди.




