Рубрикатор главы:
Фотографии авторов, представленных далее в главе, по порядку (Эджертон, Каллахан, Зискинд, Кошут, Рослер, Руша, Фридлендер, Бальц)
- Гарольд Эджертон - Гарри Каллахан - Аарон Зискинд - Джозеф Кошут - Марта Рослер - Эд Рушей - Ли Фридлендер - Льюис Бальц
Гарольд Эджертон
Гарольд Эджертон. «Вода, льющаяся из крана», 1932 / «Пуля пролетает через пламя свечи», 1973 / «Гасси Моран — Теннисная подача (множественная вспышка)» 1949
Гарольд Эджертон всегда настаивал, что его фотографии относятся к сфере науки, то есть представляют собой некоторый эксперимент, а не визуальное высказывание из сферы искусства. Тем не менее, новаторская методика применения страбоскопов для «замораживания» картинки, вдохновленная опытами Маре, давала такие необычные и привлекательные результаты, что у Эджертона было немало почитателей и в творческой среде. Кроме того, особенностями его процесса активно интересовалась и коммерческая фотография, перенимая некоторые приемы.
«Не приписывайте меня к художникам. Я инженер. Для меня важны факты, только факты».
Гарольд Эджертон. «Игральная карта. Дама червей, поражённая пулей 30-го калибра», 1960-е / «Молочная капля в виде короны», 1957
Фотография коронообразной капли молока на красном фоне была признана журналом Time одной из 100 лучших фотографий, когда-либо сделанных, и за нее же Эджертон получил бронзовую медаль Королевского фотографического общества Лондона за «за вклад в расширение границ представлений о времени в медиуме, а также... развития технологии электронных вспышек». Так, снимки Эджертона стремятся подчинить себе те участки временного потока, которые недоступны человеческому глазу.
«Когда я был маленьким, я с большим интересом, но одновременно не без скепсиса читал о волшебной лампе, которую с успехом использовал некий Аладдин. Сегодня я не испытываю ни малейшего скепсиса по поводу волшебства ксеноновой лампы-вспышки, которую мы так эффективно используем для многих целей».
Гарольд Эджертон. «Дерущиеся зяблики», 1936 / «Смерть лампочки», около 1935
Гарри Каллахан
Гарри Каллахан. «Висконсин», 1958 / «Элеанор и Барбара, Чикаго», 1953
Гарри Каллахан известен экспериментальным подходом к созданию снимков. Фотограф работал преимущественно с черно-белыми изображениями и крайне разнообразными сюжетами. Наиболее необычными выглядят снимки с множественной экспозицией — они сбивают с толка, меняя привычную картинку и разрушая иллюзию реалистичной трехмертности, перенесенную на плоскость фотографического избражения.
Гарри Каллахан. «Чикаго», 1948 / «Элеанор, Детройт», около 1942
Тем не менее, и в более привычных снимках структурирование пространства кадра придаёт объектам съемки несколько иной вид, а также объединяет на первый взгляд не связанные сюжеты в визуально единое полотно. Каллахан относился к процессу создания фотографий как к творческому поцессу, не структурному:
«Фотография — это приключение, как и жизнь. <…> Меня интересует связь проблем, которые меня волнуют, с неким набором ценностей, которые я пытаюсь открыть и утвердить как то, что является моей жизнью. Я хочу открыть и зафиксировать их с помощью фотографии».
Гарри Каллахан. «Элеанор и Барбара», около 1953 / «Солнечные блики на воде», 1943
Аарон Зискинд
Аарон Зискинд. «Мексиканское 32», 1982 / «Арекипа 94», 1979
Для Аарона Зискинда в фотографии превыше всего красота самого снимка, а не того, что он изображает — это может быть старая стена с облупившейся штукатуркой или фактура рваного края ткани. Художник в своем творчестве обращается к постулату абстрактного экспрессионизма — искусство может быть выразительным, не будучи предметным, потому фотограф исследует укрупненную фактуру, где стирается понятие привычного третьего измерения.
Аарон Зискинд. «Виноградник Марты IV», 1950 / «Рим (оммаж Францу Кляйну) 26», 1973
Зискинд не считал, что объект на фотографии и тот реальный предмет, с которого была снята копия, непременно тождественны, таким образом разрывая интуитивно общепринятое обозначение фотографии как неотъемлемо индексальной категории — связанной с референтом логически и причинно-следственно — по системе Чарльза Сандерса Пирса. Его стиль вызвал множественные протесты в рядах коллег-документалистов, но нашел поддержку среди абстрактных живописцев.
«Смотря на мир, мы видим то, во что привыкли верить. В нас заложены определенные установки… но, как фотографы, мы должны научиться освобождаться от своих убеждений».
Аарон Зискинд. «Нью-Йорк», 1946 / «Чикаго 15», 1965
Аарон Зискинд. «Палм Спрингс 5 (Palm Springs 5)», 1949 / «Виноградник Марты», 1946
Джозеф Кошут
Джозеф Кошут. «Одна и три метлы», 1965
В серии произведений «Один и три...» концептуального художника Джозефа Кошута, фотография выступает в качестве одного из описательных способов предмета — есть он сам, есть текст, и есть изображение, и каждая из категорий относится к одному и тому же предмету.
«В отличие от живописных линий, фотография, напротив, упорядочивает свои „суждения“ в отношении мира; даже когда фотографии явно подвергаются манипуляциям, „суждения“ кажутся тем более сильными, что предполагаемое „участие мира“ артикулирует это „суждение“ как различие».
