Философия Уорхола в контент-маркетинге
Когда мы говорим об Энди Уорхоле, первое, что приходит на ум — это его культовые изображения банок супа Campbell’s и портреты Мэрилин Монро. Но влияние этого художника выходит далеко за рамки поп-арта. Удивительно, но многие принципы, которые Уорхол использовал в своем творчестве в 60-х годах, сегодня стали фундаментальными для эффективного контент-маркетинга в интернете
В моём видео я демонстрирую, как красный Ленин в ярости гонится за Уорхолом так как он сердится за изображения его красным. Создавая такой контент, я сам уже начинаю использовать приёмы Уорхола — ту же игру с серийностью, культурными символами и провокацией, которая стала его фирменным почерком и, как ни удивительно, предвосхитила многие стратегии современного контент-маркетинга.
1. Серийность и повторение как основа узнаваемости бренда
Уорхол прославился своими серийными работами, где один и тот же образ повторялся многократно с небольшими вариациями. Вспомните его знаменитые сетки с портретами знаменитостей или банками супа. Это не было случайностью — художник понимал: чтобы запомниться публике, необходимо повторение.
Применение в контент-маркетинге:
Последовательность в визуальном стиле материалов создает узнаваемый образ бренда Регулярная публикация контента на сходные темы формирует экспертный образ Использование фирменных элементов, шаблонов и форматов способствует запоминанию
Промпт для ИИ:
Серийность и повторение «Выбери простой товар. Напиши три коротких рекламных предложения подряд. В каждом следующем предложении усиливай эмоциональное преувеличение».
2. Переосмысление обыденного — искусство в повседневности
Гений Уорхола заключался в его способности брать обыденные предметы (будь то банка супа или бутылка Coca-Cola) и превращать их в объекты искусства, достойные внимания. Он заставлял людей по-новому взглянуть на то, что они видели каждый день.
Применение в контент-маркетинге:
Создание уникального контента на основе повседневных ситуаций и вещей Переосмысление привычных тем с неожиданной стороны, что привлекает внимание аудитории Демонстрация обычных продуктов в новом, неожиданном свете
Промпт для ИИ:
Обычное как культовое «Возьми повседневный предмет. Опиши его как культовый символ современной жизни с помощью коротких предложений и ярких эпитетов».
Пример: «Белые носки — новая религия стиля. Они чистые. Они простые. Они идеальны».
С помощью этого промпта искусственный интеллект может создавать тексты, превращающие обыденные предметы в значимые культурные артефакты — точно так же, как Уорхол превращал банки супа в произведения искусства.
3. Мастерство самопродвижения и создания личного бренда
Уорхол был, возможно, первым художником, который намеренно создавал и продвигал свой личный бренд. От его узнаваемого внешнего вида до известного высказывания «В будущем каждый будет знаменит в течение 15 минут» — все работало на его узнаваемость. Применение в контент-маркетинге:
Формирование личного бренда эксперта и лидера мнений в своей области Последовательная самопрезентация на всех платформах Искусство привлечения внимания и создания запоминающихся моментов в контенте
Промпт для ИИ: Коммерциализация искусства «Создайте слоган для обычного товара так, будто это цитата знаменитого художника или звезды шоу-бизнеса».
4. Стирание границ между высоким искусством и массовой культурой
Уорхол бросил вызов традиционному восприятию искусства, соединив «высокое» и «низкое». Его работы, основанные на образах массовой культуры, выставлялись в престижных галереях, что разрушало устоявшиеся представления.
Применение в контент-маркетинге:
Сочетание образовательного и развлекательного контента (edutainment) Использование популярных форматов для передачи сложных идей Адаптация профессиональных знаний для широкой аудитории
Промпт для ИИ: Повседневность как искусство «Создайте пост для соцсетей о простом товаре так, будто это произведение искусства с выставки в современном музее».
5. Документирование процесса и создание закулисного контента
Уорхол активно документировал все аспекты своей жизни и работы. Он фотографировал, вел дневники, записывал телефонные разговоры, создавая тем самым дополнительный слой контента вокруг своего основного творчества. Применение в контент-маркетинге:
Показ процесса создания продукта или услуги (behind-the-scenes) Ведение публичного дневника компании или проекта Создание контента о контенте (метаконтент)
Промпт для ИИ:
Процесс покупки как искусство «Опишите процесс покупки товара в виде пяти простых шагов-инструкций. Сделайте каждый шаг коротким и привлекательным».
6. Ирония и провокация как инструменты вовлечения
Уорхол мастерски использовал иронию и провокацию, чтобы привлечь внимание к своему искусству. Его знаменитая фраза о «15 минутах славы» до сих пор активно цитируется, а банки супа Campbell’s вызывали бурные дискуссии — это настоящее искусство или просто насмешка над публикой и арт-сообществом?
Промпты для ИИ: Ирония и дистанция «Создайте короткий рекламный текст для продукта, используя лёгкую иронию по отношению к его недостаткам или банальности».
«Напишите короткий текст о том, как ваш продукт меняет мир к лучшему, используя явное преувеличение и лёгкую самоиронию».
Полезные статьи:
Вы когда-нибудь задумывались, почему бренды до сих пор используют яркие цвета и повторяющиеся мотивы в рекламе?
«Главное правило художника — предметом искусства может быть все что угодно», — говорил Энди Уорхол. Ангелина Костоусова в своей новой статье на hsedesign.ru исследует, как серийность и философия поп-арта перевернули рекламную индустрию.
Узнайте:
→ Как Энди Уорхол превратил массовое производство в искусство (и почему это актуально для рекламы)
→ Какие приемы поп-арта используют современные бренды (от Prada до Lady Gaga)
Хотите понять, как поп-арт заставляет рекламу работать? Проверьте — погрузитесь в визуальное исследование Ангелины Костоусовой. https://hsedesign.ru/project/6504daa8bfaa40c494056efb7425fb71?ysclid=m7vte7pp5f48874044
Как заставить логотип работать на вечность
Вы когда-нибудь задумывались, почему поп-арт до сих пор в моде? «Хочу ли я стать великим художником? Нет. Лучше уж я стану знаменитым», — говорил Энди Уорхол. Яна Колесникова в новом исследовании погружается в наследие художника, чтобы понять, как его творчество повлияло на современный графический дизайн.
Узнайте: → Как повторение и тиражирование стали ключевыми приемами поп-арта (и почему это важно для digital) → В чем секрет вечной актуальности стиля Уорхола (спойлер: дело в массовой культуре)
Спорим, после этого материала вы начнете видеть поп-арт везде — от рекламы до NFT? Проверьте — откройте для себя мир Уорхола заново! https://hsedesign.ru/project/fcc45a8ef73f40478b3d6aed0b6e9f3d?ysclid=m7vt33rpkm990542347)»
