Абстракция

Абстрактная и ассоциативная формы могут показаться похожими. Они обе работают с фрагментарной структурой, и обе стремятся вызвать эмоциональный отклик не через рассказ, а форму. Но есть принципиальные различия в том, как именно они это делают.

Ассоциативная форма опирается на смысловые, символические связи между кадрами. Монтаж здесь строится так, чтобы вызвать ассоциации — через метафору, визуальную рифму, символическое сопоставление.

Абстрактная форма, напротив, не стремится к созданию ассоциаций вне себя. Она сосредоточена на восприятии внутри кадра. В абстрактном кино нет скрытых метафор или символов — всё, что нужно, уже на экране и говорит само за себя. Визуальные элементы организованы по принципам композиции, симметрии и повторения.

Фильм «Поворотный железнодорожный мост» полностью посвящён одному объекту — поворотному железнодорожному мосту. Камера остаётся неподвижной, и весь фильм представляет собой медленное наблюдение за тем, как мост поворачивается. Окружающая среда не меняется, монтажа в привычном смысле нет, всё внимание сосредоточено на самом движении.

Среди всех фильмов данной главы «Поворотный железнодорожный мост» выделяется своей медитативностью и неторопливостью. Подобное решение уже встречалось в разделе «Ассоциация», в фильме «Койяанискаци», а также в арт-играх Southbank Portrait, Proteus и The Night Journey.

Таким же наглядным примером является Islands: Non-Places, в которой одно «не-место» плавно перетекает в другое.

«Механический балет» — один из ярчайших примеров абстрактной формы в экспериментальном ненарративном кино. В фильме привычные объекты (шляпы, бутылки, ложки) перестают быть предметами быта. Как пишут Бордуэлл и Томпсон, это «классический пример того, как трансформируются обычные объекты, если на их абстрактных качествах строится форма фильма».

В «Географии тела» телесные фрагменты (ухо, рука, живот) сняты в сверхкрупных планах и под необычными ракурсами, из-за чего временно утрачивают свой привычный вид. Зритель может не сразу распознать тело, и лишь постепенно начнёт различать текстуру кожи, линии и изгибы.

В арт-играх абстрактная форма может проявляться по-разному.

В эпизоде Tlön из Overseas игрок перемещается по абстрактной среде и взаимодействует с объектами через простое действие — нажатие мыши. Каждый предмет, с которым он контактирует, гаснет и больше не активируется. После того как игрок отключит большинство объектов, он провалится под землю, и игра автоматически перенесёт его в главное меню.

В эпизоде La forêt игрок создаёт собственный лес: каждое дерево можно растянуть и исказить, превращая в абстрактную форму. Спустя время лес начинает стремительно разрастаться, заполняет всё пространство и в итоге поглощает игрока, после чего его снова перебрасывает в главное меню.

В Overworld привычное взаимодействие с миром отсутствует — игрок лишь «плывёт» сквозь абстрактную среду, поглощая 2D-изображения и меняя форму до тех пор, пока сам не будет поглощён.

Mountain, несмотря на конкретный визуальный образ, подаётся в сюрреалистичной форме. Гора парит в космосе, регулярно комментирует своё состояние, а на её поверхность падают случайные предметы.

В Disco/Discomfort среди пустыни расположен ночной клуб. Издалека внутри всё оживлённо и ритмично, но при приближении игрока атмосфера резко меняется. Танцующие замирают и молча наблюдают за ним и его движениями. Стоит немного отойти, и пространство снова приходит в изначальное движение.

В некоторых играх абстрактность формируется прежде всего через организацию пространств.

Oneiric Gardens и Caged bird don’t fly caught in a wire sing like a good canary come when called представляют собой цепочку самостоятельных миров, связанных коридором-переходом; каждая дверь открывает новый фрагмент исследовательского пространства.