
ART: артбуки коллекционного качества
ART — коллекционное издание Школы дизайна НИУ ВШЭ, посвященное визуальному искусству. Академическая точность здесь соединяется с качеством арт-альбома: каждый выпуск объединяет исследования специалистов и репродукции редких произведений и становится самостоятельным объектом для коллекционирования.
Номера издания ART дают возможность постепенно собрать собственную библиотеку по истории искусства, дизайна, моды, архитектуры, театра и визуальной культуры. Издание выходит четыре раза в год; его можно приобретать по одному номеру или получать по подписке, а также можно читать в электронном виде — все варианты есть на нашем маркетплейсе.
Девять тем — девять миров
ART № 1. Россия. XX век
Первый номер обращается к русскому искусству прошлого столетия — времени авангарда, эксперимента, новых художественных языков и стремительного изменения визуальной среды. В нем опубликованы теоретические работы создателя уникального «аналитического искусства» Павла Филонова, статьи о советском авангарде в текстиле 1930‑х годов, художественном облике станции метро «Площадь Революции», фотомонтаже Родченко, Клуциса и Эль Лисицкого, а также обзор собрания современного искусства Михаила Алшибая. Это отправная точка для разговора о том, как искусство формирует образ эпохи.ART № 2. Восток — Запад
Выпуск посвящен встречам и взаимному влиянию культур. Восток и Запад здесь не противопоставлены друг другу: это пространства обмена идеями, образами, техниками и сюжетами, из которых рождается сложная история мирового искусства. В издание вошли статьи об изображениях иностранцев в японской цветной ксилографии, искусстве Ирана эпохи Каджаров, наследию художника Павла Кузнецова, книге путешественника Марко Поло, а также интервью с Виктором Мизиано о создании павильона Центральной Азии на Венецианской биеннале 2005 года.ART № 3. Книга
Третий номер издания ART посвящен искусству книги. В нем опубликованы статьи об образах Апокалипсиса в искусстве Средневековья
и Нового времени, итальянской книжной миниатюре Кватроченто, американском издательстве EC Comics, книге Телингатера и Безыменского «Комсомолия» и советских детских книгах 1920–1930‑х годов.

ART № 4. Театр
В фокусе — театральное искусство как форма культурной памяти и визуального опыта. От «театральности» авангардных практик и японского кабуки до нюрнбергского карнавала, рыцарского турнира как спектакля и разговора об ИИ в проектировании театрального костюма.ART № 5. Фотография
Фотографический выпуск посвящен одному из самых близких современному человеку искусств — тому, как изображение фиксирует реальность, создает память, меняет наше представление о времени, документе, портрете и повседневности. Издание исследует хронологию развития русской и мировой фотографии, а также издание содержит материалы о фототворчестве Александра Родченко, Владислава Ефимова и Сергея Прокудина-Горского.ART № 6. Специальный выпуск
Специальный выпуск обращается к опыту деятельности самой Школы дизайна. Из тысяч студенческих работ отобрано несколько, которые наиболее полно отражают общий подход Школы и демонстрируют разнообразие ее деятельности. В издание вошли цифровые инициативы, проекты в области моды, дизайна, детского искусства, а также таймлайн развития самой Школы в год ее 13-го дня рождения.
ART № 7. Готика
Седьмой выпуск посвящен готике — эпохе, оказавшей решающее влияние на формирование национальных школ европейского искусства. В нем опубликованы статьи об эволюции стиля в живописи Каталонии XIV–XV веков, изобразительных принципах в живописных комплексах алтарей Германии, британских иллюстрированных рукописях, французских монументальных витражах и консерватизме как приеме в сиенской алтарной живописи XIII–XV веков.ART № 8. Средневековые манускрипты
Восьмой выпуск посвящен средневековым книгам-манускриптам — кодексам, состоявшим из сшитых вместе листов пергамена, сменившим в поздней античности папирусные свитки. В нем опубликованы статьи о средневековых иллюстрированных рукописях, начиная с первой Библии Карла Лысого (она же Библия Вивиана, ок. 845 года) и заканчивая Часословом Сфорца (конец XV — начало XVI веков.АRТ № 9. 25 лет журналу WAM
Издание посвящено 25-летию легендарного журнала по истории искусства WAM. World Art Museum. В нем представлено четыре материала — по одному из самых первых четырех номеров WAM: исследование художественного наследия Беноццо Гоццоли, статья об одном из самых загадочных нидерландских мастеров — Рогире Ван дер Вейдене, обзор редких акварелей Георга Опица, отразивших вступление русских войск в Париж в 1814 году, и подробный разбор новгородской иконы 14 века «Чудо Георгия о змие, с житием».
Для личной библиотеки
Издание ART будет интересно тем, кто хочет сделать искусство частью собственной интеллектуальной среды: коллекционерам, дизайнерам, архитекторам, художникам, фотографам, студентам, преподавателям, исследователям и всем, кто внимательно смотрит на изображения.
Большой формат — 270 × 320 мм, 144 страницы, насыщенная визуальная часть и репродукции редких произведений делают каждый номер предметом, который хочется не только читать, но и рассматривать.
ART может стать частью личной коллекции, подарком для человека, интересующегося искусством и дизайном или основой для домашней библиотеки, которую собирают продуманно, опираясь на ценность изданий в долгосрочной перспективе.
Для пространств и институций
Издание естественно смотрится не только в частной библиотеке. ART может быть частью библиотек музеев, галерей, университетов, культурных центров, архитектурных бюро, дизайн-студий, отелей, салонов и представительских пространств.
Для институций это:
• источник материалов для преподавания, исследовательской и проектной работы;
• визуальный материал для разговоров об искусстве, дизайне и истории культуры;
• яркий визуальный акцент для читального зала, переговорной, лаунж-зоны или библиотеки;
• продуманный подарок партнерам, сотрудникам и гостям;
• коллекционное издание, которое работает на образ пространства и его культурную репутацию.
У каждого номера ART есть своя тема, но вместе они складываются в большую карту мировой визуальной культуры.
Это издание для тех, кому важны и содержание, и форма. Для тех, кто хочет не просто узнавать об искусстве, а держать его рядом: на книжной полке, в библиотеке, в рабочем пространстве или в интерьере дома.


