Во втором модуле вы разберёте телесные практики от классических приемов моделинга до перформативных. В процессе поиска новых ритмов, динамики, образов, ассоциаций вы освоете эстетику силуэтов, жестов и поз, найдёте партитуры персональных движений через перформативное, пластическое и актерское мастерство.
Все упражнения направлены на изучение и гармонизацию внутренней и внешней оболочки тела, на поиск самоидентичности и самореализации, выявление лидерских качеств.
Практики нацелены на распознавание движения в теле и движения тела в пространстве. Изучение походки, перформативного моделинга — через задачи и ассоциации. Развитие кинестетики.
Коллективные игры и практики через ассоциации, создание паттернов и их закрепление (навык повторения).
Итог: Разработка личного перформанса. Авторский пластический этюд (возможно связанный с идей 1 модуля с использованием созданного или выбранного объекта.)
СОДЕРЖАНИЕ
1. Основные виды перформанса, и чем он отличается от традиционного спектакля
3. Телесные практики <a href=»https://hsedesign.ru/project/820e0832ae704a3db0764bef68e509c6
31b41d0f7e244cc69b089e2c51a64e6d» target="_blank» rel="noopener noreferrer">3.2 Телесные практики
2 <a href=»https://hsedesign.ru/project/820e0832ae704a3db0764bef68e509c6627e6de0f88a45039c8b94b39bdb7e0a» target="_blank» rel="noopener noreferrer">3.3 Телесные практики
3 <a href=»https://hsedesign.ru/project/820e0832ae704a3db0764bef68e509c6c7e24e8009894b51bea68481b204a703» target="_blank» rel="noopener noreferrer">3.4 Телесные практики
4 <a href=»https://hsedesign.ru/project/820e0832ae704a3db0764bef68e509c6988efdcbf87f484a99fdc03afe296ee4» target="_blank» rel="noopener noreferrer">3.5 Телесные практики
5 <a href=»https://hsedesign.ru/project/820e0832ae704a3db0764bef68e509c63e8cef4cca884609a929e52530bd4435» target="_blank» rel="noopener noreferrer">3.6 Телесные практики
6тема 1
ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ПЕРФОРМАНСА, И ЧЕМ ОН ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ТРАДИЦИОННОГО СПЕКТАКЛЯ
{ вопрос } что для вас перформанс? это больше про театр или искусство в более широком понимании?
Перформанс — это способ выразить идею через тело, действие или присутствие.
В отличие от театра, здесь не всегда обязательно:
— играть роль — следовать сценарию — создавать «красивое» зрелище
Иногда достаточно одного действия, чтобы возникло высказывание.
К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношения художника и зрителя.
перформанс можно условно разделить на два подхода: идейный и пластический
1. перформанс как идея
В этом подходе главное — не движение, а смысл действия.
Действие может быть очень простым, но за ним стоит идея, которую зритель считывает и интерпретирует.
Иржи Кованда
Один из неочевидных примеров на стыке перформанса и акционизма: Иржи Кованда и его «тихий» протест.
В 1970–80-х годах он проводил тихие, почти незаметные «микро-акции» в общественном пространстве Праги, которые стали тонкой формой протеста против коммунистического режима и формой искусства, стирающей грань между повседневностью и творчеством.
Иржи Кованда, «Контакт», 1977
Контакт с прохожими (1977) Кованда стоял в людном месте и случайно дотрагивался до прохожих, как будто это произошло не специально.
Со стороны это выглядело как обычная ситуация, но на самом деле это было продуманное действие.
→ Он исследует: границы личного пространства, случайность и неловкость, то, как люди реагируют на «ошибку».
Разворот в потоке людей (1977) Кованда стоял на эскалаторе и внезапно разворачивался, смотря в глаза человеку позади.
→ Ничего не происходит «снаружи», но ситуация становится неловкой
Внезапный побег (1978) Кованда договорился встретиться с друзьями, разговаривал с ними — и вдруг резко убежал, исчезнув в толпе.
→ Обычная ситуация ломается одним действием.
перформанс — это не обязательно что-то громкое. иногда это очень маленькое действие, которое меняет смысл всей ситуации.
Марина Абрамович
Марина Абрамович «В присутствии художника» 2010
Абрамович сидела за столом в музее. Любой человек мог сесть напротив и просто смотреть ей в глаза.
Перформанс длился много часов и повторялся изо дня в день.
→ «Ничего не происходит», но возникает сильное эмоциональное напряжение: встреча взглядов превращается в опыт. Люди испытывают разные чувства. Кто-то улыбается, кто-то плачет, кто-то сидит дольше, кто-то меньше. Художница становится контейнером для случайных лиц, переживаний.
Марина Абрамович и Улай «Энергия спокойствия» 1980
Абрамович и её партнёр Улай стояли друг напротив друга. Они держали лук и стрелу: Улай натягивал тетиву, направляя стрелу прямо в сердце Абрамович. Она держала лук — и полностью доверяла ему.
→ Маленькое движение могло привести к смертельной опасности для жизни. Вся работа — это напряжение, доверие и риск, которые испытывают люди, находясь в близких взаимоотношениях.
Йоко Оно
Йоко Оно «Отрежь кусок» 1964
«Cut Piece» (1964) Йоко Оно сидела на сцене в своей одежде. Перед ней лежали ножницы. Любой человек из зала мог подойти и отрезать кусок её одежды.
Она не сопротивлялась и ничего не делала — просто оставалась на месте.
→ Сначала действия зрителей могут быть осторожными, но со временем они становятся смелее.
→ Перформанс постепенно превращается в ситуацию уязвимости и напряжения.
Здесь художник не контролирует всё, что происходит.Часть ответственности переходит к зрителю.
Перформанс становится вопросом: что ты сделаешь, если тебе дали право действовать?
Благодаря непосредственному взаимодействию с одеждой перформанс много раз вдохновлял модную индустрию. Например, на показе коллекции весна-лето 2010 дизайнерского трио Threeasfour был воспроизведен знаменитый перформанс Йоко Оно «Cut a Piece».
Йоко Оно для VOGUE UKRAINE
проекты студентки школы дизайна Полины Стараевой, посвящённые Йоко Оно, 2023
2. перформанс как тело и пластика
















