РУБРИКАТОР
- ВВЕДЕНИЕ: ЯПОНИЯ — ПОСТВОЕННОЕ ГОСУДАРСТВО
- СИБУЯ-КЕЙ: ЖАНРОВАЯ ПОХЛЕБКА
- BORN IN US, MADE IN JAPAN
- BORN IN JAPAN, MADE IN US
- ВЫВОД
1. ВВЕДЕНИЕ: ЯПОНИЯ — ПОСТВОЕННОЕ ГОСУДАРСТВО
К концу Второй мировой войны Япония была разваленным государством. Её промышленность и институты были полностью разрушены, и, что ещё хуже, само их чувство собственного достоинства было поставлено на колени. «The Jewel Voice Broadcast» буквально уничтожил каждую крупицу самобытности и предназначения, которые Японская империя себе поставила.
«…Трудности и страдания, которым в будущем предстоит подвергнуться нашей стране, несомненно, будут велики. Мы прекрасно понимаем сокровенные чувства всех вас, наших подданных.
Однако, следуя велению времени и судьбы, мы решили проложить путь к великому миру для всех грядущих поколений, претерпев невыносимое и претерпев невыносимое…»
(Император Хирохито, «„The Jewel Voice Broadcast“», 15.09.1945)
Хотя перспективы будущего казались японцам тяжёлыми и невыносимыми, ситуация кардинально изменилась. В 60-е, 70-е и 80-е годы Япония демонстрировала практически беспрецедентные темпы экономического роста, пока к середине 80-х годов страна не стала одним из самых влиятельных экономических игроков в мире.
Несмотря на то, что технологический скачок Японии привёл к её лидерству на мировой арене, японские культурные институты так и не обрели собственную идентичность. Вопросы о том, что значит быть японцем, остаются открытыми. Не только в узком смысле, но и на протяжении всей жизни японцев, поскольку в страну начали проникать западная культура и многонационализм. Увлечение джазом и французскими йе-йе начало формировать сообщества японских горожан со сложной музыкальной палитрой и отдалёнными постмодернистскими представлениями о японской идентичности.
Yukihiro Takahashi — Saravah! (1978)
«Saravah!» (19780) является мягкой комбинацией synth-pop, jazz, bossanova. В создании музыки принимали участие такие музыканты, как Рюити Сакамото и Харуоми Хосоно, новые коллеги Такахаши по группе Yellow Magic Orchestra.
«Мы поняли, что нам не нужно сознательно звучать по-восточному. Когда группа „SMB“ гастролировала по Великобритании, мы также впитывали элементы азиатской культуры. У меня тогда уже был свой модный бренд, и я носил свою одежду в группе. В Париже японские дизайнеры, такие как Kenzo и Issey Miyake, привлекали много внимания, и некоторые из моих костюмов были от Kenzo. Мы чувствовали, что нам не нужно открыто выражать азиатские элементы в нашей музыке, потому что даже если мы пытались подражать западным музыкантам, наша музыка в итоге звучала по-восточному для западных слушателей».
(Юкихиро Такахаси для SunEye Radio, 2020)
Ryuichi Sakamoto — Thousand Knives (1977)
Альбом «Thousand Knives» (1977) Рюити Сакомото является первым проектом, написанным с помощью микрокомпозера Roland MC-8 — первым автономным секвенсором на базе микропроцессора. MC-8 мог создавать последовательности из тысяч нот, что исключало ограничения 8- и 16-шаговых секвенсоров. Это стало радикальным прорывом в музыкальном творчестве на десятилетия вперёд.
«Thousand Knives» является серией экспериментов с возможностями MC-8. Каждая из шести композиций отличается искусным владением сложными аранжировками, игривыми вокальными партиями и дерзкими сменами тональностей.
Данные альбомы идеально портретизируют Японское пост-военное общество, адаптирующееся под грандиозные изменения в мире, став великой экономической державой.
2. СИБУЯ-КЕЙ: ЖАНРОВАЯ ПОХЛЕБКА
6 апреля 1980 года за полицейским участком Сибуя в районе Сибуя открылся магазин Manhattan Records. Его владелец, Масао Хиракава, выпускник Токийского университета, последние десять лет своей жизни (с 1970 года) посвятил дистрибуции музыки, сначала продавцом в отделе пластинок Yamaha Music, а затем сотрудником оптовой компании Disc Center Co. Ltd., что дало ему возможность неоднократно ездить в США для покупки пластинок. К 1980 году его запасы насчитывали около 3000 пластинок.
Целью Хиракавы было не просто зарабатывать на продаже пластинок, а распространять культуру грамзаписи по всей стране. Именно тогда, в 1982 году, через два года после открытия Manhattan Records, он основал Всеяпонский фестиваль грампластинок, который проходил в торговом центре Man’yo Kaikan (также известном как Shibuya Shokudō) напротив станции Сибуя. В нём приняли участие восемь магазинов грампластинок из Осаки и Кюсю.
В магазинах пластинок в районе Удагава-тё набирали популярность не только современный хип-хоп и такие ритмы, как джаз и соул, но и повсюду появлялись магазины с импортными пластинками.
Эти условия смогли создать поколение с крайне комплексной музыкальной палитрой. Данные эксперименты и поиски своей айдентики проявились в жанре «Сибуя-кей».
3. BORN IN US, MADE IN JAPAN
На западном джазе нарастало влияние растущей популярности фанка, популяризировавшего мощные ритмы и более электрифицированное звучание благодаря появлению первых аналоговых синтезаторов. Соул, R&B, диско и прогрессивный рок стали общими источниками вдохновения в джазовом сообществе.
Такие музыканты, как John Coltrane и Sun Ra, переосмысливали джазовую музыку, следуя ее традициям в своих концептуальных и новаторских проектах.
Этот новаторский подход перекочевал и в японскую музыкальную сцену. Уникальный творческий ландшафт джазового сообщества, а также то, что японская музыка в целом становилась одновременно более экспериментальной и мейнстримовой, привели к появлению в 1970-х годах обилия превосходной японской джазовой музыки.
