Что коллекционируют музеи дизайна. Музейные объекты повседневности.

Есть что-то странное в том, что в музее хранится зубная щетка, пластиковый пакет из супермаркета и упаковка от аспирина. С этого ощущения лёгкого недоумения перед музейной витриной, за которой стоит обыденная вещь, начинается, на мой взгляд, настоящий разговор о музее дизайна. Музейный дизайн как тип учреждения возник относительно недавно. Первые специализированные музеи дизайна возникли в Европе и США во второй половине XX века на фоне переосмысления культурного наследия. Традиционный музей сохраняет то, что изначально создано как ценное, например, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство высокого класса. Музей дизайна сделал принципиальный иной жест, он обратил внимание на то, что создавалось как массовое и в каком-то смысле незначительное. Этот жест был институциональным высказыванием о том, что достойно сохранения и изучения.

В качестве рабочих гипотез я предполагаю, что музеи дизайна коллекционируют повседневные предметы по различным основаниям. Визуальная репрезентативность эпохи. Объекты воплощают эстетические нормы своего времени. Технологическая или производственная продуктивность. Объект отражает определенный этап в индустриальной истории производства. Культурно-антропологическая значимость. Объект документирует образ жизни, социальную практику и бытовые ритуалы. Ни одно из этих оснований не является достаточным само по себе, музейный объект, как правило, удовлетворяет всем трем одновременно. Для исследования я выбрал четыре типа объектов, которые регулярно встречаются в коллекциях ведущих музеев дизайна промышленный и мебельный дизайн, графика и упаковка, предметы домашнего обихода, а также концептуальные объекты на границе дизайна и искусства. Такая структура позволяет охватить разные грани повседневного и проследить, как меняется логика музейного отбора в зависимости от типа предмета.

Методологически я опираюсь на визуальный анализ предметов в сочетании с анализом того, как музей их описывает, например, этикетки,тексты каталогов, тексты кураторов выставок. Именно в описании, как мне кажется, наиболее четко показано, чем музеи дизайна отличается от дизайна других типов музеев. Он постоянно объясняет, почему эта вещь здесь ведь это совсем не то, что мы привыкли видеть за музейным стеклом.

Если бы нужно было выбрать один предмет, символизирующий логику коллекционирования в музеях дизайна, это был бы стул. Не потому что стул красив или редок, а потому что он наглядно демонстрирует то противоречие с которым работают такие музеи. Предмет, созданный для сидения, оказывается в витрине, где сидеть запрещено.

Стул «Ant» Арне Якобсена хранится в нескольких крупных коллекциях, включая Vitra Design Museum. Визуально это изогнутая фанерная оболочка на трех металлических ножках. Органическая, почти живая форма, которая следует за движением тела. Он производился миллионами и стоял в офисах, столовых и школах по всей Европе. Именно это и делает его музейным экспонатом, его тиражированность. Музей сохраняет его как визуальный документ определенного представления о том, каким должен быть демократичный, доступный и красивый предмет в послевоенном обществе.

Это принципиально важный сдвиг относительно традиционной музейной логики. Художественный музей нередко коллекционирует именно то, что было сделано в тысячах экземпляров. Потому что массовость и есть свидетельство того, что предмет стал частью повседневного опыта целого поколения.

Музей дизайна формулируют свою позицию. Существует дизайн без автора, рождённый коллективным производством, и он не менее значим, чем авторский. Металлическая тёрка, деревянная вешалка, стеклянная банка, эти предметы, хранящиеся в архивных фондах Национального музея и Купера Хьюитта и помещены туда как примеры «анонимного дизайна». Концепции, активно развивавшейся с 1960-х годов. Музей, включающий их в коллекцию, делает видимым то, что при повседневном использовании было незаметно. Форма, материал, решение, которые кто-то когда-то принял.