Введение
Виктор Ефимович Попков — художник Оттепельной поры, создавший на своих полотнах разные и часто непохожие друг на друга миры. Начав с романтизации образа рабочего в своем более позднем творчества Попков перешел к размышлениям о значении памяти, о трагизме истории и о месте в истории простого человека. К каждой задаче он приступал с желанием выбрать наиболее точный язык, наиболее подходящий метод осмысления идеи, подолгу компоновал, создавая множество эскизов добавляя и убирая персонажей, уточняя детали.
Виктор Попков
Родители Попкова — бывшие крестьяне, покинувшие деревню из-за голода. Отец Виктора погиб в самом начале войны и семью обеспечивал старший брат. Виктор имел возможность учиться и занимался этим с усердием. Первое образование он получил в в Московском художественно-графическом педагогическом училище, а затем в 1952 году поступил в художественный институт им. Сурикова на живописца, но по решению начальства института, пожелавшего пополнить малопопулярное направление наиболее талантливыми студентами, был зачислен на отделение графики.
Попков В.Е., «Трудовые будни». Из серии «Транспорт». Бумага, цветная линографюра. 1958 г. ГТГ
После триумфальной защиты диплома: его выпускную работу — линогравюры серии «Транспорт» (1958) покупает Третьяковская галерея, — Попков стал углубленно постигать искусство живописи собственными силами. При этом живопись его во многих приемах наследовала графике, здесь можно указать на часто условное использование цвета, на жесткость и обобщенность изображения, на предельную точность в конструировании композиции.
Такие «графичные» приемы в живописи не были в то время редкостью, они стали одними из характерных примет «сурового стиля», концептуально оформленного искуствоведом Александром Каменским. «Суровостилевцы» стремились к новому способу изображения действительности, лишенному привычной для 40-50-х годов парадности и чрезмерной иллюстративности. Они отдавали предпочтение лаконизму формы, условности и отсутствию описательности. Героями картин «суровостилевцев» были «простые люди»: горняки, шахтеры, нефтянники.
Н. Андронов, «Плотогоны». 1960–1961 гг. Холст, масло. ГТГ, Москва
Г. Коржев «Поднимающий знамя». 1960. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург
Попков очень много путешествовал по стране, был на строительстве Иркутской и Братской ГЭС, на строительстве дороги Абакан — Тайшет и на целине. Это были поездки не праздного туриста, но попытка думающего и рефлексирующего человека понять свою страну, ее современность и людей, в ней живущих. Все эти путешествия питали творческие замыслы художника и впоследствии вырастали в крупные живописные работы и целые циклы картин.
Особое место в ряду посещенных Виктором Ефимовичем мест занимает Русский Север. Поначалу художник не хотел делать его частью своей творческой жизни, по его собственному замечанию в ходе бесконечных повторений северные мотивы стали декорацией и вышли из употребления [1]. Через время Попков осознал, что именно то, что он увидел на Свевере: обезлюдевшие и обедневшие в ходе Великой Отечественной Войны деревни, пожилые женщины, овдовевшие будучи совсем молодыми — все это и есть та современность, которая без него не найдет своего рассказчика и выразителя
Через три года после своего первого посещения Велегожи Архангельской области Попков едет туда снова, теперь уже с твердыми намерениями собирать материал для картины. Результатом этой поездки станет одна из самых известных живописных работ художника — «Воспоминание. Вдовы», а впоследствии цикл «Мезенские вовы».
«Я понимаю, что смотреть на эти работы, войти в мир их героев (когда кругом столько радости, счастья, молодости) не всякому хочется. Мне и самому три года они не давали возможности просто и легко жить. Носить в себе их образы, их мысли, их долю и мне было несладко.» — пишет художник
Темой визуального исследования выбраны работы художника связанные с Русским Севером. В первой рассказа пойдет о нескольких ранних работах художника, выполненных по итогам поездки в Архангельск в 1961 году. Во второй — о важнейшем для Попкова образе женщины-вдовы. В третьей и четвертой об интерьерных сценах и образах природы.
Ранние Архангельские работы
Попков В.Е. «Белая лошадь». 1961. Холст, масло. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова
Картина «Белая лошадь» была написана Попковым по возвращению из первой творческой поездки по Русскому Северу Светотеневая моделировка здесь очень условна, картина написана рубленными плоскостными заливками, при этом Попков достигает чрезвычайной интенсивности цвета. Красное промышленное здание на фоне сумеречного ели-различимого пейзажа практически светится, цвет его условен и не следует рассматривать его как результат детального изучения натуры, цвет здесь начинает обретать символический, образный смысл.
«Яркий цвет котельной он [Попков] сопоставляет с белой лошадью, словно символизирующей чистоту и незащищенность жизни» [1]
Попков В.Е. «Мост в Архангельске». 1962 г. Холст, масло. Долгопрудненский историко-художественный музей
Тот же интенсивный красный мы видим в картине «Мост в Архангельске» (1962). Несмотря на такое же плоскостное решение, пространство в картине очень активно, мост как бы волной наваливается на зрителя. Многоэтажки словно блестящие в закатном солнце противопоставляются скромным и ветхим деревянным избам разбросанным на периферии полотна.
Северная Женщина. Мезенский цикл
Одиночество вдов воспринималось Попковым очень лично, он и сам потерял отца в 1941-м и глубоко переживал трагичность судьбы своей матери, он почувствовал глубокую ответственность перед этими женщинами. Здесь в его мыслях зарождается серия работ, которая сложится в «Мезенский цикл».
Попков В.Е. «Три женщины». 1966 г. Рисунок к картине «Воспоминания. Вдовы». Бумага, графитный карандаш, пастель. Коллекция А. Г. Егорова, Москва
В работе над зарисовками Попков идет от более подробных и индивидуализированных изображений ко все большим обобщениям, усилению ритмической составляющей.
Попков В.Е. «В избе» 1966 г. Эскиз-вариант картины «Воспоминания. Вдовы». Бумага, смешанная техника. Собрание семьи художника, Москва
Попков В.Е. «Старуха из Юромы». 1966 г. Из серии «На Мезени». Бумага коричневая, черный карандаш. ГТГ
Черты лица становятся довольно условными фигуры чрезмерно вытянутыми и «сухими», для Попкова важны не конкретные характеры и индивидуальности, но острота и характерность образа. Он хочет, чтобы картина передавала силу переживания не через рассказ, иллюстрацию, но через напряженность самого изображения.
Попков В. Е. Эскиз к картине «Воспоминание. Вдовы» 1965–1966 гг. Бумага, темпера. Новокузнецкий художественный музей
На эскизе картины фигуры женщин начинают отделяться от фона, образуя единое напряженное пятно. Схема композиции была задумана Попковым в виде цветка, где лепестки, выходя из единого основания, расходятся заостренными концами кверху.
Попков В.Е. «Воспоминания. Вдовы». 1966 г. Холст, масло. ГТГ
В итоговой работе красный цвет как бы теряет связь с окружающей его черно-белой действительностью, тем самым дематериализуя фигуры женщин, вводя их в особое пространство безграничного чувства скорби.
Попков В.Е. «Хлеб». 1965–1968 гг. Бумага, графитный, черный и угольный карандаши, процарапывание || «Женщина в платке». 1965–1966 гг. Бумага, черный карандаш
Четко прочерченные контуры переходят из рисунков на холсты, что роднит живописные работы с иконописью
Попков В.Е. «Одна». 1966 г. Холст, масло. Национальная галерея Армении
На картину «Одна» художника вдохновило родство фигуры женщины с силуэтом церкви за окном. Женщина стоит фронтально и воспринимается так же силуэтно. Из красного угла как будто бы с жалостью на свою постаревшую жену смотрит образ рано умершего мужа. Помимо драматичного цветового акцента на одежде женщины, характерного для цикла, напряжение в работе создается пространственным искажением в левой части полотна. Цилиндрически-деформированное отражение пространства комнаты в самоваре поддерживается как бы выворачивающимся в плоскость картины столом.
Северная песня — центральное произведение цикла, здесь угловатым и «заостренным» образам старух противопоставлены рафинированные образы городской молодежи. Поводом для картины послужил реальный случай, в селе Зехново на Мезени Попков встретил фольклорную экспедицию, собирающую старые народные песни. Герои картины буквально пространственно разделены, но с другой стороны интерес молодых ученых к теме деревенской жизни, их попытка понять ее здесь тоже несомненна. Несмотря на это в образе деревенских женщин Попков несомненно изображает «уходящую натуру», потому что изучением народных песен сами деревни не сохранить.
Попков В.Е. «Северная песня. „Ой, да как всех мужей побрали на войну“. 1966 г. Холст, масло. ГТГ
Излишняя литературность жанровой сцены поначалу смущала художника, но помимо самого сюжета в картине присутствуют детали, подчиняющие ее самому музыкальному строю песни. Пейзаж за окном в холодных тонах сталкивается с полыхающим на окне цветком, как будто тоска обретает страстное песенное выражение. Также на картине появляется персонаж, которого сам художник называет «девочкой-мелодией», хрупкая, утонченная фигура вместе со зрителем наблюдающая за сценой.
Каждую фигуру на картине Попков подолгу компонует, делая по несколько рисунков в разных позах и ракурсах.
Интерьерные сцены
Попков В.Е. «Голубой интерьер» 1967 г. Бумага, цветные мелки, фломастер || «Голубой интерьер» 1967–1968 гг. Бумага, графитный и черный карандаши, восковая пастель
При проработках интерьеров деревенских домов можно заметить, как подробно художник фиксирует фотоснимки. Красный угол заполняется портретом Ленина или Маркса в знак преданности погибших на войне мужей светлым идеям социализма.
Попков В.Е. «Самовары». 1972 г. Картон, масло
Позже Попков уже концентрируется на самих фотографиях посвящая им несколько работ, на рисунке «Семейные фотографии» составлена целая лоскутная карта воспоминаний двух молодых людей, которые еще не знают, как сложится их дальнейшая судьба.
Попков В.Е. «Супружеская фотография» 1969 г. Холст, масло
Попков В.Е. «Голубой интерьер» 1965–1968 гг. Картон, масло.
В камерной сцене «Голубого интерьера» драматизм достигается за счет цветового решения: сочетания ярко-синего и золотисто-коричневого.
Попков В.Е. «В часовне». Пастель, графитный карандаш
Небеса — распространенная архитектурная деталь северных храмов. Попков с любопытством изучает их, создавая лучезарные по колориту графические листы.
Попков В.Е. «Мальчик». 1965 г.
Природа Севера
Попков В.Е. «Ветеран» 1965 г. / «Пролетающие птицы» 1966 г. из серии «Зимняя Золотица» Бумага, линогравюра
Попков В.Е. «Верхняя Золотица». 1965 г. Из серии «Зимняя Золотица». Бумага, линогравюра
Попков В.Е. «Пейзаж с лодкой» 1965 г. / «У реки» 1966 г. Из серии «Зимняя Золотица». Бумага, линогравюра
В серии черно-белых линогравюр «Зимняя Золотица» художник фактурными, детализированными черными пятнами описывает атмосферу бедной жизни северной деревни: покосившиеся от старости срубы, полуразвалившиеся заборы, потерявший ногу мужчина в работе «Ветеран».
Попков В.Е. «Девочки с обручем. Кимжа». 1967 г. Картон, темпера.
Попков В.Е. «Лето». 1972 г. Из серии «На Кенозере». Бумага, акварель, белила, графитный карандаш
Серия акварелей «На Кенозере» абсолютно противоположна по настроению Попковским черно-белым линогравюрам. Предельная интенсификация цвета, обобщение изображаемого ландшафта практически вводят изображение в сферу беспредметности.
Попков В.Е. «Вечер в Зехнове». 1972 г. Из серии «На Кенозере». Бумага, акварель, графитный карандаш || «Осенний пейзаж с улетающими птицами». 1973 г. Бумага, акварель
Попков В.Е. «Ветлы». 1972 г. Бумага, акварель
Заключение
Работы Виктора Попкова посвященные Русскому Северу несомненно стали важнейшими в творчестве художника. В своих путешествиях Попков искал далеко не новых впечатлений, через познание современности он пытался лучше понять себя и свое место, как человека и как художника. Тема вдов стала для Виктора Ефимовича одной из главных, он был человеком с оголенными нервами и не мог позволит себе замалчивать горе этих по-героически сильных женщин. Помимо цикла «Мезенские вдовы» Север обогатил творчество Попкова множеством прекрасных графических листов и холстов, рассказывающих о нелегкой жизни северных деревень или же о невероятных красках северной природы.
Манин В. С. Виктор Попков. М.: Советский художник, 1989, 160 с.
Левашов В. Г. Виктор Попков. М.: Ад Маргинем Пресс, 2014, 68 с.
Альбом к выставке Виктор Попков под редакцией Татьяны карповой. М. Гос. Третьяковская галерея, 2024, 328 с.
Альбом к выставке Виктор Попков под редакцией Татьяны карповой. М. Гос. Третьяковская галерея, 2024, 328 с.
Официальный портал Гос. Третьяковской галереи: https://my.tretyakov.ru
Виктор Попков. Художник на вдовьей земле, статья на электронном ресурсе: https://foma.ru/viktor-popkov-hudozhnik-na-vdovey-zemle.html?ysclid=l9my2tm1wn437438878
