Содержание курса

В начале данного курса необходимо определить значение понятий «ужас», «страх» и «отвращение» с помощью текстовых и визуальных примеров, обобщить и вывести основные пугающие элементы, которые присутствуют в любых медиа. Занятие включает в себя обзор и анализ концепций внутри horror-­studies, обозначение целей и результатов курса. В теоретическом блоке — история концепции «развлекательного» страха в исторических некинематографических примерах: первая страшная история, мифологический и религиозный ужас, публичные казни как инструменты словесного и зрительного запугивания.

Материал к ознакомлению: Липавский Л. «‎Исследование ужаса»‎ (стр. 76-92) Подробный комментарий в этом разделе.

Вторая лекция посвящена определению хоррора в качестве отдельного жанра внутри немого кинематографа. Основным течением становится немецкий экспрессионизм, задающий тенденцию сюрреалистических и контрастных бэкграундов, а внутри американского кинематографа появляется звезда Лона Чейни (старшего), который задает один из основополагающих элементов хоррора — грим. Хоррор-­фильмы выходят практически во всех странах, где появляется киноиндустрия, и воплощают в первую очередь традиционные, народные мотивы

1. Зловещие истории, реж. Рихард Освальд, 1919
2. Доктор Джекилл и Мистер Хайд реж. Дж. С. Робертсон, 1920
3. Кабинет доктора Калигари, реж. Р. Вине, 1920
4. Носферату, симфония ужаса, реж. Ф. В. Мурнау, 1920
5. Призрак оперы, реж. Р. Джулиан, Лон Чейни и др., 1925

Третья лекция посвящена первой полноценной франшизе внутри хоррор-­кинематографа. Монстры студии Universal становятся экранизацией классических готических романов, но затем обретают истории, отличные от канонического изложения. Появляются первые кроссоверы и масштабная киновселенная. Полная хронология «классических» ужасов затрагивает несколько десятилетий и позволяет выпустить в дальнейшем множество ремейков и перезапусков, что определяет ее историческую значимость. Культурным и историческим бэкграундом служат введенный кодекс Хейса и появление первых грайндхаус-фильмов, некоторые особенности которых переосмысляются для широкого зрителя.

1. Франкенштейн, реж. Дж. Уэйл, 1931
2. Доктор Джекилл и мистер Хайд, реж. Р. Мамулян, 1931
3. Дракула, реж. Т. Браунинг, 1931
4. Невеста Франкенштейна, реж. Дж. Уэйл, 1935
5. Человек-волк, реж. Дж. Вагнер, 1941

Четвертая лекция посвящена появлению и расцвету фантастического хоррора. Историческим контекстом становится появление «Синей книги» и мирового сообщества уфологов, охота на ведьм и государственное определение «красной угрозы», а также последствия Второй Мировой Вой­ны. Рассматривается связь термина «alien» и марксистского философского течения. Дополнительной оптикой для более полного анализа этого периода служит азиатское кино и феномен кайдзю.

1. День, когда Земля остановилась, реж. Р. Уайз, 1951
2. Нечто, реж. К. Найби, Х. Хоукс, 1951
3. Вторжение похитителей тел, реж. Д. Сигел, 1956
4. Капля, реж. И. С. Йоворт мл., Р. С. Доутен мл., 1958
5. Годзилла, реж. И. Хонда, 1954

Пятая лекция посвящена рефлексии на тему архетипа монстра и анализу пройденного материала. На примере франшизы Universal рассматривается ситуативность и восприимчивость изображаемого на экране, его специфика в различных культурах и определение общих типажей, а также же их ретроспективная оценка по степени устрашения.

1. Человек-невидимка, реж. Дж. Уэйл, 1933
2. Кинг Конг, реж. М. К. Купер, Э. Б. Шодсак, 1933
3. Создание из Чёрной лагуны, реж. Дж. Арнольд, 1954
4. Эксперимент Куотермасса, реж. В. Гест, 1955
5. Монстры-монолиты, реж. Джон Шервуд, 1957

В шестой лекции рассматривается появление архетипического образа маньяка и исторические предпосылки для его актуализации. Главным фактором популярности такого образа становится его психологический портрет и психоаналитические мотивы в кинематографе этого периода. Главным сюжетом становится остранение привычного, частной жизни и подозрений в ее отношении. На первый план выходит Альфред Хичкок, определивший многие художественные приемы хорроров.

1. Люди-кошки, реж. Ж. Турнёр, 1942
2. Психо, реж. Альфред Хичкок, 1960
3. Деревня проклятых, реж. В. Рилла, 1960
4. Глаза без лица, реж. Ж. Франжю, 1960
5. Подглядывающий, реж. М. Пауэл, 1960

Материал к ознакоемлению: З. Фрейд Жуткое‎

Седьмая лекция тематически возвращается к франшизе Universal и ее перезапуску от студии Hammer. Проводится сравнение между «старыми» и «новыми» монстрами, особенностями нарратива и визуальной составляющей. Также особое внимание уделяется масштабу обеих франшиз и их сопутствующим элементам в виде рекламных кампаний, мерчендайза и кроссоверов.

1. Проклятие Франкенштейна, реж. Т. Фишер, 1957
2. Дракула, реж. Т. Фишер, 1958
3. Мумия, реж. Т. Фишер, 1959
4. Два лица доктора Джекила, реж. Т. Фишер, 1960
5. Проклятие оборотня, реж. Т. Фишер, 1961

Восьмая лекция фокусирует внимание на грайндхаусе и эксплуатационном нишевом кинематографе. Обзорно рассматривает историю жанра и его связь с хоррором, а также причины появления социально ориентированных ужасов. «Все, что не является семейным шоу, становится ужасом» — под этим девизом в кинематографе заданного периода отчетливым становится поколенческий конфликт, определяют который эскапизм и ксенофобия.

1. Две тысячи маньяков, реж. Г. Г. Льюис, 1964
2. Бал вампиров, реж. Р. Полански, 1967
3. Напугать Джессику до смерти, реж. Дж. Д. Хэнкок, 1971
4. Последний дом слева, реж. У. Крэйвен, 1971
5. Блакула, реж. У. Крейн, 1972

Материал к ознакомлению: Кловер Кэрол Дж. Ее тело, он сам: гендер в слэшерах Уильямс Линда, Телесные фильмы: гендер, жанр и эксцесс

Девятая лекция посвящена ультимативному описанию жанра зомби-муви. Определяются исторические предпосылки от немого кинематографа до появления первых «привычных» зомби, где знаковым событием становится вой­на во Вьетнаме. Визуальные и нарративные элементы анализируются с точки зрения кризиса капиталистических идей и бума хиппи. Дальнейшее развитие жанра рассматривается в оптике современного зрителя, пережившего пандемию.

1. Белый зомби, реж. В. Халперин, 1932
2. Чума Зомби, реж. Дж. Джиллинг, 1966
3. Ночь живых мертвецов, реж. Джордж Ромеро, 1968
4. День мертвецов, реж. Дж. Ромеро, 1985
5. 28 дней спустя, реж. Д. Бойл, 2002

В десятой лекции рассматривается европейский хоррор. Анализируются визуальные особенности джалло, его связь с американским кинематографом, звуковые и цветовые решения, их причины и культурное влияние. Также внимание уделяется английскому хоррору и его сравнению с франшизой Hammer.

1. Три лика страха, реж. М. Бава, 1963
2. Птица с хрустальным оперением, реж. Д. Ардженто, 1970
3. Черная месса, реж. А. де Оссорио, 1972
4. Суспирия, реж. Д. Ардженто, 1977
5. Ад каннибалов, реж. Р. Деодато

Одиннадцатая лекция посвящена «третьей» эпохе франшиз и новому буму хоррора. Знаковым феноменом периода становится возникновение жанра «слэшер» и его повсеместная популярность. Особое внимание уделяется новой эре специальных эффектов и пластического грима. Жанр слэшера разбирается на составляющие и представляется в виде схемы для дальнейшей рефлексии. Социально-­культурный контекст знаменует разочарование в движении хиппи и возвращение пуританства.

1. Техасская резня бензопилой, реж. Т. Хупер, 1974
2. У холмов есть глаза, реж. У. Крэйвен, 1977
3. Американский оборотень в Лондоне, реж. Дж. Лэндис, 1981
4. Тихая ночь, смертельная ночь, реж. Ч. Селлер, 1985
5. Пропащие ребята, реж. Дж. Шумахер, 1987

Двенадцатая лекция тематически продолжает и углубляет предыдущую. Подробно рассматривается архетип маньяка в маске, его визуальные и сюжетные характеристики. Для чтения и анализа предлагаются гендерные исследования К. Кловер и Л. Уильямс, а также определяются их социальные предпосылки в виде феминистского движения. Ультимативно изучаются три основные франшизы — «Хэллоуин», «Пятница. 13‑е» и «Кошмар на улице Вязов». Производится их сравнение с франшизой Universal и обозначается появление первой мультивселенной.

1. Хэллоуин, реж. Дж. Карпентер, 1978
2. Пятница 13-е, реж. Ш. С. Каннингэм, 1980
3. Нечто, реж. Дж. Карпентер, 1982
4. Кошмар на улице Вязов, реж. У. Крэйвен, 1985
5. Восставший из ада, реж. К. Баркер, 1987

В тринадцатой лекции освещается новый тип хорроров, которые начинают деконструкцию жанра внутри себя. Их авторами становятся, как правило, основоположники предыдущих тенденций. Хоррор не только иронизирует над другими жанрами и самим собой, но и выводит страх на новую плоскость, все сильнее внедряя его в быт зрителя. Главной темой становится рефлексия жанра над собственной предсказуемостью и уже существующими архетипами и тропами.

1. Зловещие мертвецы, реж. С. Рэйми, 1981
2. Гремлины, реж. Дж. Данте, 1984
3. Зловещие мертвецы 2, реж. С. Рэйми, 1987
4. Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар, реж. У. Крэйвен, 1994
5. Крик, реж. У. Крэйвен, 1996

Четырнадцатая лекция освещает эпоху новых франшиз. Основным действующим лицом становится Джеймс Ван, важную роль играют мокьюментари и фильмы, «основанные на реальных событиях». Техническая и визуальная составляющие подчиняются прогрессу и становятся его заложниками, что рассматривается на примере визуальных схем монтажа и демонстрации пугающих элементов.

1. Дом 1000 трупов, реж. Р. Зомби, 2003
2. Пила: Игра на выживание, реж. Дж. Ван, 2004
3. Астрал, реж. Дж. Ван, 2010
4. Синистер, реж. С. Дерриксон, 2012
5. Заклятие, реж. Дж. Ван, 2013

Пятнадцатая лекция посвящена новому явлению в кинематографическом дискурсе, а именно, пост- или арт-хоррору. Такие картины становятся фестивальными и переносят хоррор от низкого жанра на вершины кинематографического олимпа. Хоррор становится метафорическим и художественным средством, использование которого теперь не считается предосудительным. Психологический и визуальный аспекты рассматриваются через призму современных тенденций кинопроизводства.

1. Хижина в лесу, реж. Д. Годдард, 2011
2. Ублюдок, реж. П. Брайс, 2014
3. Колдунья, реж. А. Биллер, 2016
4. Реинкарнация, реж. А. Астер, 2018
5. Мы, реж. Дж. Пил, 2019

Шестнадцатая и семнадцатая лекции посвящены азиатскому и восточно-европейскому кинематографу и резюмируют изученные прежде факты и иные примеры традиционных фильмов ужасов востока. Важной темой становится эксплуатация и переосмысление европейских тенденций, а также взаимопроникновение азиатской мифологии и визуальной культуры и голливудского блокбастера. Повторяются ранее озвучиваемые исторические предпосылки и проводится сравнение между старым азиатским кинематографом, расцветом эксплуатационного кино и современной кросскультурной парадигмой.

1. Кайдан, реж. М. Кобаяси, 1964
2. Дом, реж. Н. Обаяси, 1977
3. Трупомания, реж. Чин-Хунг Куэй, 1981
4. Звонок, реж. Х. Наката 1998
5. Кинопроба, реж. Т. Миике, 1999
6. Проклятие, реж. Т. Симидзу, 2000
7. Поезд в Пусан, реж. Ён Сан-хо, 2016

В восемнадцатой лекции основное место занимает обзор современных хорроров последнего десятилетия и их роль в кинематографическом мире. Определяются основные затрагиваемые мотивы и визуальные характеристики, проводится сравнение между «старой» и «новой» традициями пугать. Лекция завершается обсуждением в формате свободного семинара на тему будущего хоррор-­кинематографа, векторов его развития и места в «большом» кино.