Египтомания в ювелирном искусстве Западной Европы XIX — сер. XX вв.

Искусство и культура Древнего Египта внесли значительный вклад в становление в мире всех видов искусств от ювелирных изделий до музыки. Древнеегипетские мотивы не считаются устаревшими по сей день, множество знаменитых мастеров и художников используют их в своих произведениях. В настоящее время огромное количество ювелирных изделий в египетском стиле можно найти в различных музеях или частных коллекциях по всему миру. Таким изделиям, как правило, характерно изображение (эпоха историзма) и переосмысление (эпохи ар-деко и модерна) символов Древнего Египта: скарабеи как символ возрождения, урны-канопы для загробной жизни, сфинксы-стражи, лотосы и папирусы Нила, глаз Гора для защиты, иероглифы и эмблемы богов. Все они выполнены в золоте, эмали, хризопразе, с использованием драгоценных камней и проч. Такой своеобразный египетский стиль затронул большей части Западную Европу, с фокусом на Францию, Италию, Британию и Германию. Колонизация стиля началась после экспедиции Наполеона (1798 – 1801 гг.) и публикации «Description de l'Égypte», расшифровки Розеттского камня Шампольоном (1822 г.), но расцвет произошел именно в XIX - сер. XX вв. благодаря Всемирным выставкам (Париж 1867 г., Лондон 1862, 1900 гг.) и открытию гробницы фараона Тутанхамона (1922 г.).

Работа посвящена исследованию эволюции стилизации древнеегипетских мотивов в ювелирных изделиях мастеров Западной Европы (Франция, Италия, Великобритания) с 1830 по 1920-е гг. Для более глубокого анализа структура исследования состоит из трех эпох, рассматриваемых в хронологическом порядке: историзм (1830 г. – конец XIX в.); модерн (конец XIX – начало XX вв.); ар-деко (середина XX в.). Выбор мастеров, ювелирных домов или фирм обоснован их лидерством в адаптации стиля Древнего Египта в ту или иную эпоху. Такими являются: в эпоху историзма фирма «Кастеллани», экспонаты всемирных выставок в Лондоне (1862 г.) и Париже (1867 г.), Жан-Франсуа Меллерио и ювелирный дом «Картье»; в эпоху модерна Рене Лалик, Леопольд Готре, ювелирный дом «Фуке», фирмы «Джулиано» и «Оже»; в эпоху ар-деко ювелирные дома «Картье», «Бушрон» и «Ван Клиф & Арпельс». Кроме того, некоторые элементы сравниваются с подобными им подлинными символами/предметами ювелирного искусства Древнего Египта для пояснения использованных в них египетских мотивов. Так, египтомания развивалась от археологического стиля Кастеллани (репродукция подлинных техник) к синтетизму Лалика (плавные формы) и геометрическому стилю Фуке,что отражает переход эстетик от викторианским подражением к авангардным веяниям.

После похода Наполеона в 1798 – 1801 гг. в ювелирном искусстве начинает зарождаться и активно развиваться египетский стиль. Мастера сосредоточены на повторении подлинных изделий Древнего Египта с максимальной точностью. Такой стиль называется «археологическим». Однако материалы не всегда соответствуют древнеегипетской традиции (использование золота, драгоценных камней, эмали). Моду на подражание древним памятникам и формирование археологического стиля начинает римская фирма «Кастеллани» (“Castellani”), более того, мастера этой фирмы – первые исполняют ювелирные изделия, имитирующие в точности древний стиль. После презентации творений фирмы на Всемирной выставке в Лондоне в 1862 г. происходит бурный всплеск интереса к репликам украшений Древнего Египта. Археологический стиль закрепляется за Кастеллани. Далее проходит еще одна Всемирная выставка в Париже в 1867 г., где больше всего отличается Гюстав Борган (который вдохновился Кастеллани) со своим масштабным павильоном с украшениями и остальными предметами искусства в египетском стиле. Однако под конец эпохи историзма мастера и художники начинают постепенно «фантазировать»: создавать другие версии подлинных предметов искусства Древнего Египта.

Эпоха модерна характеризуется следующим:

Детализация, множество символов, драгоценных камней, редко используются только самые распространенные (Клеопатра, скарабей, лотос) Расширение понятия «природная красота», смешение драгоценных и полудрагоценных камней (эксперементальность) Уход от повторения украшений Древнего Египта (образцов, подлинников), свободные интерпретации художников египетского стиля (например, за женских образ редко брали Клеопатру) без повторения техники, соблюдения традиций древнего царства Древнеегипетские образы (лотос и скарабей) гармонично дополняют излюбленные природные мотивы декоративного (экзотического) искусства модерна, такие как ирис, лилия, мак, стрекоза, бабочка и т.д. Мастера фокусировались на женских мотивах (женщины связаны с магией), на формах и узоре, орнаменте