Курс является тематическим продолжением лаборатории «Пять изобретений анимации» и представляет собой практическое исследование экспериментальной анимации. На занятиях участники попробуют смешанные техники создания анимации: коллаж из found footage, ротоскопирование с трансформацией, глитч, гибрид стоп-моушна и цифровых эффектов, движение объектов с помощью кода. Участники изучат, как классические приёмы превращаются в материал для деконструкции, освоят методы работы с ошибкой, случайностью и правилом. На разборе работ экспериментальных аниматоров научатся видеть в любой технике не только инструмент, а среду для исследования.

— Аниматорам и моушн-дизайнерам с базовым опытом, которые хотят выйти за рамки заказных форматов и перейти к анимации как авторскому высказыванию;— Художникам и иллюстраторам, которые уже работают с анимацией и ищут собственный визуальный язык через эксперимент с техникой.

Пререквизиты курса.— Базовое понимание принципов композиции, работы с цветом, контрастом и ритмом;
— Опыт работы в растровом графическом редакторе (Photoshop, Krita, Procreate);
— Базовое владение After Effects.Все инструменты, материалы и оборудование предоставляются.

— Анализировать референсы: разбирать чужие работы на уровне техники, ритма и визуального языка;
— Находить и обрабатывать найденные кадры для создания коллажной анимации;
— Смешивать аналоговые и цифровые техники в едином рабочем процессе;
— Использовать глитч, ротоскопирование и коллаж как выразительный инструмент;
— Работать с алгоритмической анимацией;
— Создавать анимацию, основанную на ритме, повторе и трансформации,

— Собирать коллажную анимацию из найденных кадров (found footage);
— Обводить движение покадрово, затем импортировать в After Effects и деформировать обводку;
— Деконструировать цифровое изображения через внутренние средства After Effects;
— Совмещать стоп-моушн с цифровыми эффектами в After Effects;
— Создавать маски, применять цветокоррекцию и эффекты;
— Создавать алгоритмическую анимацию только через выражения в After Effects;

Занятие 1. Коллажная анимация из found footage
— Стэн Вандербек, Брюс Коннер, найденный материал в кинохронике
— Что такое found footage и как с ним работать;
— Поиск, отбор, апроприация чужого материала;
— Склейка, нарезка, зацикливание;
— Основы монтажа для найденного материала: ритм нарезки, стык кадра, повтор и вариация.
Практика: сборка первого экспериментального фрагмента из архивных кадров в After EffectsЗанятие 2. Ротоскопирование с трансформацией
— Норман Макларен, Ричарда Линклейтер. Опыты с ротоскопированием
— Ротоскопирование как источник деформации движений;
— Искажение пропорций, смещение фаз, работа с линией как самостоятельным персонажем.
Практика: обводка видеоряда в Photoshop с последующей деформацией и трансформацией в After Effects.

Занятие 3. Эстетика глитча
— Нам Джун Пайк — «Magnet TV» (1965), Кори Аркенгел — «Super Mario Clouds» (2002);
— Деструкция цифрового изображения: сжатие видео и изображений, манипуляция файлами.
— Когда ошибка становится высказыванием.
Практика: сборка глитч-фрагмента из собственного или найденного видеоряда в After Effects.Занятие 4. Гибрид: стоп-моушн и цифровые эффекты
— Ян Шванкмайер, Братья Куэй;
— Съёмка аналогового материала и его последующая обработка в After Effects.
— Наложение, маскирование, эффекты на стоп-моушн.
Практика: покадровая съёмка и обработка стоп-моушн фрагмента в After Effects.

Занятие 5. Алгоритмическая анимация
— Джон Уитни, Стэн Вандербик
— Процедурная анимация через выражения в After Effects;
— Шум, синусоиды, код.
Практика: создание процедурного фрагмента через выражения в After EffectsЗанятие 6. Монтаж как метод. Финальная сборка: авторский ролик
— Советская школа монтажа, Жан-Люк Годар, Питер Черкасски;
— Объединение двух и более техник в единый ролик;
— Работа с темпом, ритмом, монтажной структурой;
— Презентация и обсуждение работ. Формулировка собственного визуального языка.