Рубрикатор
1. Концепция 2. 1920-е годы 3. 1930 — 1950-е годы 4. 1950 — 1980-е годы 5. Заключение
Концепция
После революции имперское прошлое было отринуто, а советской власти предстояло создать новый мир и новых людей. Искусство, безусловно, было одним из главных инструментов для формирования мировоззрения советского человека. Новому поколению предстояло построить светлое, коммунистическое будущее, продолжая положенный путь, в связи с чем тема детства становиться очень значимой в советском искусстве.
На мой взгляд, наиболее ярко новые тенденции проявлялся не в произведениях о детях, а в произведениях для них - детской иллюстрации. В данном случае можно проследить прямую идеологическую линию и её изменения, но в мягкой, понятной детям форме. Советская иллюстрация впитала в себя идеологический контекст эпохи, представления о том, каким должен быть советский ребенок (будущих взрослый, гражданин советского союза) и то, как его воспитать, оставляя тем не менее пространство для художественной интерпретации. Более того, она, безусловно, изменялась и под влиянием различных направлениях в живописи. Отдельно интерес представляет и то, как именно советские иллюстраторы доносили идеи до самых юных граждан.
Само искусство иллюстрации находится в тесной связи с литературным произведением, дополняя его. С установлением советской власти иллюстрация приобретает особое значение: идеи должны быть донесены в понятной, доступной и наглядной форме, а также вдохновлять и направлять людей. Визуальные дополнения текста становятся важным элементом. Детская иллюстрация, как следствие, тоже получает развитие, но имеет свои особенности.
«Взрослый воспринимает иллюстрацию как данность, ребенок же всегда участвует в сотворчестве с художником. Он не только видит готовый образ, но и сам дорисовывает его в воображении.» [3, с. 141]
Помимо очевидной воспитательной функции, детская иллюстрация формировала визуальный образ детства и ребенка как через смысл, так и через художественные приемы. Художники создавали определенную модель советского детства, поддерживающую представления эпохи о коллективизме, труде, свободе. Со временем образ претерпевал изменения, менялись и особенности изображения, во многом параллельно с живописью. Исследование охватывает период от становления советской детской иллюстрации в 20-е годы до произведений поздних лет Советского Союза.
Цель исследования — проследить, как менялись художественные приёмы, стилистика и идеологические функции советской детской иллюстрации в разные исторические периоды СССР.
При написании исследования я опиралась на актуальные статьи, посвященные как детской иллюстрации выбранного периода, так и советской идеологии в целом, а также личные воспоминания художников.
Визуальный ряд составляют произведения советских иллюстраторов: обложки книг, самостоятельные и дополняющие текст иллюстрации.
1920-е годы
В ранние годы становления СССР формирование нового человека и общества было основополагающей задачей. Это являлось толчком к активному развитию детской иллюстрации, не только как образовательного материала, но и фундамента становления новой личности. Иллюстрации этого периода во многом стала пространством для экспериментов, впитала в себя авангардистские течения, технологию фотомонтажа и приемы плакатного искусства.
Александр Родченко и Варвара Степанова, иллюстрация к детской книжке Сергея Третьякова «Самозвери», 1927 год
Один из самых уникальных примеров - это "Супрематический сказ про два квадрата" Эль Лисицкого, где показано установление нового мира. Каждая страница - отдельное супрематическое произведение.
«…„Супрематический сказ про два квадрата…“ представляет собой учебное пособие, своего рода азбуку нового искусства для новых людей. Книга предназначалась не для одних лишь учеников-художников, а для юного поколения всей Земли.» [1]
Эль Лисицкий, «Супрематический сказ про два квадрата», 1922 год
Красный цвет - один из символов эпохи, является акцентным для большинства иллюстраций, наследуя выразительность советского плаката. Для детской иллюстрации цвет имеет особое значение: ребёнок воспринимает происходящее на картине в первую очередь за счёт формы и цвета. Так, красный цвет лучшим образом играет как функциональную, так и смысловую роль.
Самуил Гольдман, «Наш цирк», 1927 год
Интересно, как в детской иллюстрации нашли отражения сюжеты революции пролетариата и Гражданской войны. Противоборствующие стороны изображаются как животные, насекомые, символические неодушевленные предметы.
Николай Никонов, иллюстрации к книге Алексея Михайловского «Злой паук», 1925 год
Владислав Твардовский, иллюстрации к книге Валентина Катаева «Война спичек», 1926 год
Мстислав Пащенко, иллюстрации к книге Михаила Андреева «Храбрый лапоть», 1926 год
Отдельное место занимает и иллюстрация, посвященная техническому развитию, часто через противопоставления дореволюционному быту.
Владимир Лебедев, иллюстрации к книге Самуила Маршака «Вчера и сегодня», 1925 год
К. Азаров, иллюстрации к книге Владимира Мазуркевича «Ковер-самолет», 1930 год
К. Азаров, иллюстрации к книге Владимира Мазуркевича, «Ковер-самолет» 1930 год
1930–1950-е годы
Постепенно детская иллюстрация начинает приходить к единому визуальному языку, становится более конкретной и композиционно наглядной. Период можно связать с влиянием социалистического реализма как признанного властью направления. Если в начале 30-х годов ещё сохраняются более упрощенные и стилизованные иллюстрации, то со временем их сменяют реалистичные и проработанные изображения. На первый план выходят темы труда и коллективизма.
Александр Могилевский, «К морю и в горы», 1930 год
Художники-иллюстраторы, тем не менее, искали различные способы сделать иллюстрации, что заинтересовали бы юных читателей.
Алексей Пахомов пишет: «Свет! Свет, рисующий, выявляющий форму предметов, — вот тот художественный прием, который выведет меня из творческого тупика.» [5]
