Импровизация в век презервации: взаимовлияние звукозаписи и джаза.

— Концепция — Становление двух сфер — Музыка и звукозапись — Живые выступления против записи — Симбиоз — Заключение

Из всех форм искусства, олицетворением “мимолетности” является музыка. И музыку в той или иной форме любили во все времена. Ещё в Древней Греции, где лились прекрасные музыкальные фразы лир и кифар, по Аристотелю считалось, что музыка это один из основных предметов для изучения, наряду с грамматикой и рисованием. Но музыку от живописи или слова отличает одно важное свойство — она мимолетна.

Но молчание было недолгим. В том же XIX веке, в момент рассвета телефонии, тем самым, передачи звуковых данных на далекие расстояния, Томас Эдисон изобретает прародителя самых популярных методик звукозаписи на сегодняшний день — Фонограф. Технология была самой настоящей инновацией, и, изначально, Эдисон утверждал, что она фиксируют “неприкрашенную действительность”, но хотел использовать её преимущественно для записи речей ораторов. Звук “печатался” на восковых цилиндрах и чтобы его запечатлеть, нужно было писаться почти вплотную к мембране, которая передавала колебания на иглу.

Ещё одним существенным недостатком стало то, что восковой цилиндр невозможно было копировать обычными методами. Приходилось использовать несколько записывающих устройств одновременно, и количество готовых записей напрямую зависело от числа фонографов в студии. Для создания нового тиража группу или исполнителя приходилось вызывать снова и просить повторить всё выступление заново.

Изобретение Эдисона обладало колоссальным потенциалом, а точнее, именно тогда открылись две возможности: прослушивать одно и то же вновь и вновь, а также передавать звуковые данные хоть по всему земному шару. И конечно, музыкантам хотелось слушать то, как играют их коллеги с другого конца страны, или даже земного шара. Стороной это не обошло и джаз-бенды, которые слушали соло всеми известного Луи Армстронга и пытались понять, каким образом можно так сыграть.

Однако у этого есть и негативная сторона. Те самые хваленые катушки обладали рядом минусов, которые делали передачу звукового сигнала не таким, каким он звучал в реальности, и от этого, у слушателей складывалось неправильное представление об игре, но играть им хотелось так, как на записи. Целью своего исследования я ставлю проследить то, каким образом поменялся джаз в эпоху рассвета звукозаписи и её передачи, а также определить влияние самого джаза на эту звукозапись, ведь настолько неразрывные вещи рассматривать отдельно друг от друга невозможно.

Для начала стоит разобраться с тем, что такое джаз деконструировать этот вид искусства на составляющие, чтобы понимать от чего отталкиваться. А оттолкнуться стоит от середины XIX века, после гражданской войны в США и темнокожее население страны стало более-менее свободным. Африканские рабы, до появления тринадцатой поправки конституции, привезли с собой в США культурный код и музыку, которая практически полностью состояла из ритмических конструкций.

Одними из главных предшественников джаза стали регтайм и блюз. Первый — танцевальная музыка со стандартной формой и размером 2/4 или 4/4, при звучании баса на нечетных, а аккордов на четных долях. Второй же — первоначально, сольная лирическая песня, которую пели афроамериканцы с берегов Миссисипи. В афроамериканских общинах Нового Орлеана, Канзас-Сити, Сент-Луиса и Мемфиса тогдашние музыканты объединяли эти сложные ритмы с привнесенными из старого света европейскими мелодиями и имеющейся в Америке музыкой, и из этого великолепного симбиоза родился главный объект сегодняшнего обсуждения — Джаз.

Итак, стоит выделить сразу две основных особенности джаза. Первой будет коллективная импровизация — все музыканты слаженно придумывали свои партии на ходу, и из-за этого концерт в одном городе и услышанная там мелодия может быть никогда не услышана вновь. Вторая особенность — синкопированность и ритмичность. Впитав в себя крайне сложные и “свинговые” ритмы афроамериканской музыки, джаз постоянно экспериментирует как с размерами, так и самими перкуссионными элементами, от чего рождается крайне большая динамика. Если коротко: джаз в зародыше — это экспромт с крайне выраженным ритмическим рисунком.

Опять же, сама идея того, что человек теперь может передать звук на расстояния вскружила голову изобретателей, музыкантов и простых людей так, что изобретение приобрело популярность и в Европе. Фонограф и граммофон изначально использовали так, как это предполагал Эдисон — для записи диктовок, лекций, речей ораторов, однако технология так и просила внести в неё музыку, и несомненно случился ряд проблем.

Кратко — ни одно звукозаписывающее устройство не может передать то, что слышит человеческое ухо. Как бы ни старались инженеры, добиться идеальной передачи тех нюансов и такого уровня восприятия частот как у человеческого уха просто невозможно. После некоторого выжимания Эдисонского фонографа с рынка, он доработал его до записи на таких же дисках. Он был убеждён, что теперь, записи сделанные с помощью его устройства, будут фиксировать всё абсолютно точно и можно будет без всяких проблем послушать любимого исполнителя или политика.

Если послушать записи сделанные на фонограф сейчас, то будет понятно, что Эдисон самую малость приукрасил, однако, на тот момент, это был действительно ещё один прорыв, однако теперь стоит поговорить про музыкальную сторону вопроса.