8–11 лет — это младший школьный возраст и начало перехода к подростковому. Ведущей деятельностью становится учение, но игра сохраняет огромное значение. Произвольное внимание, память и абстрактное мышление ещё формируются, поэтому абстрактная лекция малоэффективна. Детям нужны наглядность, действие, эмоция, смена ролей, возможность проявить самостоятельность и общаться со сверстниками.Искусство с 1900 года особенно подходит для игрового входа: оно само экспериментальное, провокационное, построенное на игре смыслов и форм. Через арт- и театральную педагогику ребёнок осваивает культурные коды эпохи методом инкультурации — не заучивая, а проживая. Курс не стремится охватить всё и рассказать обо всём. Так формируется познавательная мотивация и опыт «я могу понимать искусство». Цель курса — показать, что искусство XX–XXI веков — это не «непонятные пятна и странные объекты», а живой эксперимент, разговор о человеке, обществе, технологиях, свободе и воображении.На занятиях мы не читаем лекций и не требуем запомнить все направления. Мы отправляемся в путешествие по новейшему искусству: авангард, абстракция, сюрреализм, поп-арт, перформанс, инсталляция, цифровое искусство. Каждое занятие — игра-погружение в атмосферу эпохи: загадки, поиск, командная работа, «живые картины», театральные этюды, создание собственных объектов. Ребёнок не просто узнаёт, что «так тоже можно было», а пробует сам действовать как художник-экспериментатор.

Курс рассчитан для детей 8-11 лет.
Будет интересен и полезен:— Ребёнку, который готовится к олимпиаде по МХК.
— Ребёнку, который занимается в художественной школе и готов узнать больше об истории искусства.
— Ребёнку, которому скучно в музее, и которому нужна помощь с игровым, увлекательным входом в знакомство с искусством.

Различать главные работы и характеристики искусства XX–XXI веков по «опознавательным знакам» эпохи.Объяснять своими словами, чем искусство новейшего времени отличается от классического, и почему художники стали экспериментировать.Создавать собственные творческие объекты в логике изученных направлений.Рефлексировать собственные ощущения от работы.Работать в команде: договариваться, распределять роли, совместно представлять результат.Проживать культурные коды эпохи через театральные этюды, «живые картины» и ролевые игры. Повторять на себе опыты художников прошлого.

Игра-викторина «Угадай направление»Дискуссия-«суд» над произведением: «Это искусство или нет?»Создание арт-объекта. Выставка работ в группе.«Карта вопросов» к картине (заполнение листа наблюдений: что вижу / что думаю / что чувствую)Командные упражнения на интерпретацию работ.Театральный этюд / «живая картина»

1. Что такое перформанс?
   Цель: понять, что произведением может быть само действие художника, а не только предмет.2. Что такое видеоарт?
   Цель: познакомиться с видео как художественным языком и понять, чем видеоарт отличается от кино и мультфильма.3. Что такое инсталляция?
   Цель: понять, что произведение может занимать пространство и «окружать» зрителя.4. Что такое арт-объект?
   Цель: понять, как обычный предмет становится искусством благодаря замыслу художника.5. Что такое медиа-арт?
   Цель: познакомиться с искусством, которое использует технологии (свет, звук, экраны, интерактив).7. Что такое паблик арт?
   Цель: понять, что искусство может жить вне музея — на улице, среди людей.7. Что такое ленд арт?
   Цель: познакомиться с искусством, которое создаётся из природных материалов и в природной среде.8. Что такое фотография?
   Цель: понять, что фотография — это не просто «снимок», а произведение искусства.

Формат: индивидуальный или парный творческий проект с презентацией-защитой «Я —художник».Ребёнок (или пара) выбирает одно из изученных направлений и создаёт собственный объект в его логике — абстрактную композицию, сюрреалистический коллаж, поп-арт-объект, мини-инсталляцию, перформанс. К работе прилагается «карточка художника»: название, направление, замысел («что я хотел сказать»), 2–3 вопроса зрителю.