
Как создавать концепции в современном искусстве
Практический курс
От личного интереса — к исследованию, авторской позиции и художественному высказыванию
О чем курс
Художественный проект редко начинается с готовой концепции. Чаще сначала есть смутный интерес, найденный образ, странный объект, личный опыт или вопрос, который пока сложно сформулировать. Как понять, что именно тебя здесь зацепило, не утонуть в материалах и довести все это до внятного художественного высказывания?Этот курс — о процессе рождения концепции.Мы разберем, как из первоначального интереса возникает исследовательский вопрос, как исследование помогает обнаружить связи и противоречия, где появляется авторская позиция и как из нее вырастает художественная форма.

Юрий Альберт. В моей работе наступил кризис… 1983
Поговорим о том, как работать с архивом, изображением, объектом, личным опытом, историей и визуальной культурой и как не превратить собранный материал в простую подборку референсов.На занятиях будем разбирать реальные художественные проекты и смотреть, как художники проходят путь от наблюдения и исследования к форме. Параллельно каждый слушатель будет развивать собственный проект: формулировать вопрос, собирать материал, проверять интерпретации, искать разные варианты формы, делать эскизы и тесты.На курс не нужно приходить с «гениальной идеей». Важнее иметь тему, наблюдение или вопрос, к которому хочется вернуться и который хочется развить. К финалу слушатели соберут концепцию собственного художественного проекта: с исследовательским материалом, авторской позицией и конкретным художественным решением.
Аристарх Чернышев, «Большая античная голова», 2020
Кому подойдет курс
— Студентам бакалавриата, изучающим современное искусство, дизайн, медиа и другие творческие дисциплины и желающим научиться самостоятельно разрабатывать художественные проекты.— Начинающим художникам и практикам, которым важно научиться переходить от отдельных идей, интересов и визуальных образов к последовательной художественной практике.— Дизайнерам и специалистам творческих профессий, которые хотят развивать исследовательский подход, визуальное мышление и способность формулировать собственную авторскую позицию.
Пререквизиты
Специальных художественных или технических навыков не требуется. Желателен базовый опыт работы с визуальными материалами и готовность самостоятельно исследовать выбранную тему.
Герхард Рихтер. Atlas. С 1962-н.в.
Формат занятий
Длительность курса: 6 недель.
Количество контактных часов: 36 академических часов.
Занятия проходят в онлайн-формате.
Чему научатся слушатели
1. Выбирать тему и формулировать исследовательский вопрос для художественного проекта.
Задание: составить карту собственных интересов и наблюдений, выбрать тему и сформулировать вопрос, который станет отправной точкой проекта.2. Проводить визуальное, архивное, материальное и контекстуальное исследование, собирать и систематизировать материал.
Задание: создать визуальный и исследовательский архив по выбранному вопросу, снабдив материалы краткими комментариями и указанием источников.3. Выявлять связи, противоречия и закономерности в исследовательском материале и на их основе формулировать авторскую позицию.
Задание: составить карту связей и интерпретаций, выделить ключевое противоречие и сформулировать собственную позицию по отношению к теме.4. Разрабатывать художественную форму, соответствующую исследовательскому вопросу и авторской позиции.
Задание: предложить несколько вариантов художественного решения одной идеи и обосновать выбор формы.5. Проверять и дорабатывать художественные решения с помощью эскизов, тестов и прототипов.
Задание: создать эскизы или быстрые тесты выбранного решения, затем разработать визуальный или материальный прототип.6. Анализировать связь между исследованием, художественной формой и высказыванием, аргументировать концепцию проекта.
Задание: подготовить финальную презентацию концепции, показав, как исследовательский материал и авторская позиция определили художественное решение.
Аби Варбург. Атлас Мнемозины. 1924-1929
Тематический план курса
1. ОТКУДА НАЧИНАЕТСЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
— ТЕМА, ИДЕЯ И КОНЦЕПЦИЯ
— ИНТЕРЕС, НАБЛЮДЕНИЕ, ЛИЧНЫЙ ОПЫТ
— ОБРАЗ, ОБЪЕКТ, СИТУАЦИЯ
— ПОИСК ТОЧКИ ИНТЕРЕСА
2. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ВОПРОС И ИССЛЕДОВАНИЕ
— ОТ ИНТЕРЕСА К ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОМУ ВОПРОСУ
— ЧТО ЗНАЧИТ «ИССЛЕДОВАТЬ» В ИСКУССТВЕ
— ВИЗУАЛЬНЫЕ И ТЕКСТОВЫЕ ИСТОЧНИКИ
— АРХИВ, ДОКУМЕНТ, НАБЛЮДЕНИЕ, ИНТЕРВЬЮ
— ХУДОЖНИК КАК ИССЛЕДОВАТЕЛЬ
3. ОСМЫСЛЕНИЕ И АВТОРСКАЯ ПОЗИЦИЯ
— СВЯЗИ, АССОЦИАЦИИ, ПОВТОРЕНИЯ И ПРОТИВОРЕЧИЯ
— ОТ ФАКТА К ИНТЕРПРЕТАЦИИ
— РАБОТА С ИСТОЧНИКАМИ И ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ
— ОТ ИССЛЕДОВАНИЯ К АВТОРСКОЙ ПОЗИЦИИ
— АВТОРСКАЯ ПОЗИЦИЯ И ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ
4. ФОРМА И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК
— ФОРМА КАК СПОСОБ МЫШЛЕНИЯ
— МЕДИУМ И МАТЕРИАЛ
— ИЗОБРАЖЕНИЕ, ОБЪЕКТ, ВИДЕО, ТЕКСТ, ИНСТАЛЛЯЦИЯ
— СИМВОЛ И ВИЗУАЛЬНЫЙ ОБРАЗ
— МАСШТАБ, ПРОСТРАНСТВО И ВРЕМЯ
— ЭСКИЗЫ, ТЕСТЫ И ПРОТОТИПЫ
5. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ
— СВЯЗЬ ИССЛЕДОВАНИЯ, ПОЗИЦИИ И ФОРМЫ
— ОТБОР И ОТКАЗ
— КОМПОЗИЦИЯ ПРОЕКТА
— АВТОР И ЗРИТЕЛЬ
— ОПЫТ ВОСПРИЯТИЯ
— ЦЕЛОСТНОСТЬ ВЫСКАЗЫВАНИЯ
6. АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОНЦЕПЦИИ
— КАЧЕСТВО ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЯ
— РАБОТА С ИСТОЧНИКАМИ И СМЫСЛАМИ
— СООТВЕТСТВИЕ ФОРМЫ И АВТОРСКОЙ ПОЗИЦИИ
— УБЕДИТЕЛЬНОСТЬ ВЫСКАЗЫВАНИЯ
— СВЯЗЬ С СОВРЕМЕННОЙ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРОЙ
— ФИНАЛЬНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТОВ
Финальный проект
Слушатель представляет концепцию проекта и раскрывает логику ее возникновения:интерес → вопрос → исследование → осмысление → авторская позиция → форма → высказывание.Финальный результат курса — полноценная концепция будущего проекта, подкрепленная исследованием и визуальным материалом.
Пример проекта
Брюс Мау. Проект «Massive Change». 2004

