Когда искусство превращается в ремесло?
Концепция
В истории искусства существует парадокс: высокое техническое мастерство вовсе не гарантирует художественную ценность. В определённый момент искусство может превратиться в ремесло: в безупречно выполненную работу, лишённую оригинального высказывания. И, наоборот, произведение, кажущееся зрителю странным, сырым или «некрасивым», может обладать значительной художественной силой.
Современная визуальная культура предоставляет множество примеров, когда общественное восприятие расходится с оценками искусствоведов. Обывателю достаточно того, что «похоже на фотографию», «красиво», «лицо привлекательно», «много деталей». Но профессиональное сообщество видит иные маркеры: повторяемость решений, шаблонную композицию, отсутствие индивидуальности, декоративность, работающую на заказ, а не для смысла и идеи. Отсюда вытекает проблема ремесла.
«Mon Cheri», Владимир Волегов, живопись, XXI век
Спор вокруг границы ремесла и искусства вспыхивает каждый раз, когда появляется фигура вроде Сергея Маршеннникова или Владимира Волегова: их портреты технически безупречны, но критики указывают на повторяемость лиц, поз и света. Однако, для широкой аудитории именно эта «фотореалистичная красота» и есть признак искусства. Получается парадокс: чем лучше художник владеет техникой, тем выше вероятность, что его обвинят в ремесленничестве. Или все не так однозначно?
Работа Сергея Маршенникова.
Но почему? И кто решает, что повтор это автоматизм, а не стиль? Ведь если поставить рядом портреты Люсьена Фрейда или Элис Нил, то окажется, что их грубые мазки и подчеркнутая «некрасивость» оказываются в глазах критиков более художественными, чем идеально выверенный гладкий портрет. Не связано ли это с тем, что современное искусство ценит не мастерство воспроизведения, а личное высказывание и риск?
«Женщина в сером свитере», Люсьен Фрейд, живопись, 1998 г. «Портрет молодой француженки», Элис Нил, живопись 1920-е.
Эти вопросы не новы. Ещё в 2010-х на рынке появились фотошоперы, видоизменявшие фотографии с помощью фильтров под «масляную живопись». Распечатанные на холсте и слегка доработанные кистью, такие изображения продавались как «картины», хотя по сути представляли собой обработанные фото. Но публика, не обладающая художественными знаниями, охотно покупала их, потому что «красиво» и «похоже на искусство». Стоит ли тогда считать такой продукт ремеслом, имитацией или новой формой визуального производства? Сегодня этот спор обострился из-за ИИ-генеративных изображений. Если машина создаёт портрет по шаблону, повторяя один и тот же набор решений — это ремесло? Производство? Или искусство? Если человек вложил идею, намерение, отбор и интерпретацию? Но если так, чем отличается ИИ от художника, который пишет тридцатую «гладкую» девушку в одинаковом свете? В какой момент любой творческий процесс превращается в предсказуемый алгоритм?
Сергей Маршенников
Сергей Маршенников — художник безусловно выдающейся технической школы, который умеет работать с мягким светом, фактурой кожи, нюансами телесного тона. Его работам часто приписывают «почти фотографическую» точность, но именно эта точность и становится точкой для критики: многие зрители и арт-критики видят в его живописи не индивидуальное высказывание, а отлаженное ремесло, которое воспроизводит один и тот же эстетический сценарий.
Маршенников Сергей «В белом платье», 2013 г.
Работы Маршенникова Сергея
Работы Маршенникова пользуются спросом на международном рынке: его картины появлялись на аукционах вроде Christie’s и Bonham’s, находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру. Но, Маршенников почти исключительно пишет полуобнажённые (реже, просто обнажённые) женские фигуры в интимной, сексуализированной или романтической манере. Во многих обзорах на художника подчёркивается, что его работа — это «очарование красоты», «эстетическое удовольствие», «возрождение классики в современности». Но почти нигде не говорится о том, что эти картины пытаются передать сложную идею, конфликт, социальный контекст, эмоциональную глубину героя. Для многих это красиво, люди в восторге от фотореалистичности техники. Но в какой-то момент взгляд замыливается, потому что картины практически одинаковые, пусть и фотореалистичные. Поэтому критика о ремесле имеет место быть: девушки на полотнах отличаются лишь цветом волос и одежды, они все словно богини, «не здесь», эротичны и недоступны одновременно. Выражают довольно популярный стереотип о женской непорочности и сексуальности одновременно.
Владимир Волегов
До того, как стать представителем романтического и фигуративного реализма, Волегов работал в коммерческом искусстве: плакаты, обложки для музыкальных альбомов. В 2000-х он осознанно выбрал путь «fine-art» и подписал контракт с галереей (Soho Editions, NY) и начал международную карьеру, выставляясь в галереях США, Европы, а также сотрудничая с галереями в Испании, Франции, Италии. Он пришел к стилю «романтического реализма», под влиянием импрессионизма. По его истории, ясно, что он сознательно позиционирует себя как мастер фигуративной живописи, с явным коммерческим или, по крайней мере, рыночным уклоном.
Владимир Волегов «Беседа с ромашкой», живопись, 2016 г.
У Волегова ремесленность выражена иначе: не в одинаковых лицах, а в одинаковых сюжетных конструкциях. Он репродуцирует уже найденный коммерчески успешный формат. Повторяются женские фигуры, визуальная эстетизация, а сюжеты работ часто похожи. Это Индивидуальность превращается в декор. Сам факт, что художник некоторое время занимался коммерческой деятельностью (плакаты, обложки) и затем перешёл на продажи своих работ через галереи, говорит о сильной ориентации на рынок: на «хорошо продающийся образ».
Владимир Волегов «День на пляже Коста-Брава», живопись, 2016 г. Владимир Волегов «Мельтеми», живопись, 2017 г.
Владимир Волегов «Рандеву», живопись, 2025 г. Владимир Волегов, «Матильда», живопись, 2025 г.
Хотя художники используют разные сюжеты и стилистики, визуально заметно общее: - построение работы вокруг ее «приятности» и рыночной красоты; - ориентация на узнаваемую формулу, а не на новаторскую идею; Вместе они демонстрируют тип ремесла, который работает по «протоптанному» пути. Их работы выполнены с фотографической точностью, такого мастерства и правда сложно добиться. Что и восхищает их целевую аудиторию: их работы технически превосходны, но большинством искусствоведов оцениваются как ремесленные. Не из-за качества исполнения, а из-за отсутствия художественного риска или идеи. В современном реалистическом портрете ремесленность проявляется не в отсутствии таланта, а в повторе формул. Маршеннников и Волегов используют разные визуальные языки, но оба выстраивают производство образов, а не поиск. Они становятся частью традиции «красивой» живописи, для которой важна не индивидуальность сюжета, а стабильность результата и его продаваемость.
Принцип или техника?
«Море Спокойствия», Томас Кинкейд, живопись. «Коттедж Эверетта», Томас Кинкейд, живопись.
Современная визуальная культура живёт в условиях, когда повторяемость стала нормой. Ремесло перестаёт быть признаком низкого уровня мастерства — напротив, оно становится формой качественной эффективности. И художники-реалисты вроде Томаса Кинкейда или Джона Уильяма Годварда лишь часть этого большого процесса. Они работают не хуже и не лучше, чем их предшественники, но из-за повторения одной и той же формулы в своих работах попадают под другое восприятие. В любой эпохе повтор формул возникает там, где появляется стабильный спрос: парадные портреты XVIII века, салон XIX века, салонный реализм XX–XXI века. Художник становится поставщиком узнаваемого результата. В этом нет ничего плохого, но исчезает то, что искусство традиционно называет авторским высказыванием.
«Янтарный день», Томас Кинкейд, живопись.
«Ожидание», Джон Уильям Годвард, живопись. «Разговор», Джон Уильям Годвард, живопись.
Этот переход от индивидуальности к формуле особенно важен, потому что именно он позволяет понять, почему «нехудожественным» воспринимается не только гладкая живопись, но и весь спектр техник, используемых при воспроизведении новых, коммерчески выгодных работ. Проблема у них одна и та же: стабильно одинаковый образ превращается в алгоритм.
«Сюжет 22», Джон Уильям Годвард, живопись.
Китч и искусство
Согласно теоретикам, китч (и смежные формы ремесленного/коммерческого искусства) привлекательны именно своей доступностью и мгновенным эмоциональным откликом, но они редко добавляют что-то новое к нашим эстетическим или философским ассоциациям. Как писала одна из современных критиков, китч — это «суррогат искусства для ленивого и некритичного зрителя»[5], создающий привычную красоту: быстрый и классический комфорт, вместо смыслового напряжения и восприятия.
Работа Омара Ортиса, живопись.
Согласно определению теоретиков, китч изображает «красивое или эмоционально заряженное» в клишированной манере, мгновенно распознаваемое, вызывает готовую реакцию, но «не обогащает ассоциациями». То есть, не расширяет художественного опыта.
Фрагмент работы Омара Ортиса, живопись.
Работа Омара Ортиса, живопись.
Именно на этом фоне становится заметно, что не всякое техническое мастерство приводит к искусству. Там, где визуальная формула повторяется, а эмоциональная реакция заранее запрограммирована, произведение начинает смещаться в область эстетически безупречного, но концептуально пустого. Допустим, Эгона Шиле невозможно отнести к ремесленникам, потому что его художественный метод полностью противоположен ремесленной логике выравнивания, сглаживания и повторяемости формы. В его портретах нет ни стремления к визуальному комфорту, ни следования устойчивой схеме. Он сознательно разрушает академические формулы: тело деформировано, линии угловаты и напряжены, жесты неуверенные, а кожа передана как живая, пульсирующая, местами с болезненной поверхностью.
«Автопортрет с физалисом», Эгон Шиле, 1915 г.
«Сидящая женщина с согнутым коленом», Эгон Шиле, 1917 г.
«Портрет Валли», Эгон Шиле, Живопись, 1912 г.
Шиле не скрывает несовершенство, а превращает его в выразительный центр работы. Именно эта открытая «некрасивость», порой нарочито гиперболизированная, является тем, что выводит Шиле за пределы портретного ремесла. Ремесленники стремятся к идеальной поверхности, художники же работают с внутренним напряжением, ощущением, правдой переживания. Шиле не производит портреты по формуле, он фиксирует то, что невозможно стандартизировать и выделяет как особенность, а не недостаток.
Сдвиг восприятия и роль зрителя
Вопрос о границе между ремеслом и искусством неизбежно связан с особенностями восприятия. Визуальные практики, основанные на высокой степени технического мастерства, традиционно воспринимаются как ремесленные, если их выразительный потенциал полностью исчерпывается формой. Такие изображения предлагают завершённый и легко прочитываемый образ: композиция, цвет, сюжет и эмоциональный регистр работают в рамках предсказуемых моделей. Зритель получает «готовый результат», в котором отсутствует необходимость интерпретации или смыслового поиска. Это не умаляет ценности ремесла, но задаёт его функциональную рамку: оно стремится к законченности, ясности и повторяемости.
Работа Пино Даэни, живопись.
«Идеальный летний день», Томас Кинкейд, живопись.
«Милый друг», Джон Уильям Годвард, живопись.
Художественное же высказывание строится на принципиально иной логике. Ему свойственно качество семантической открытости: организация изображения, при которой форма не закрывает смысл, а провоцирует его возникновение. Художественные произведения не ограничиваются передачей визуальной информации, они вступают в диалог с культурным контекстом, с историей художественных практик, с социальными и философскими вопросами эпохи. В отличие от ремесла, они не стремятся к мгновенной «читабельности» и нередко сопротивляются прямолинейному взгляду.
«Автомат», Эдвард Хоппер, 1927 г.
«Дядя Руди», Герхард Рихтер, масло, 1965 г.
Именно в этот момент становится очевидно, что различие между ремеслом и искусством не может быть сведено только к качеству техники или к типу изображения. Оно проясняется на уровне восприятия, в том, как зритель взаимодействует с произведением. Ремесленная работа предлагает зрителю функцию созерцания, а художественная — функцию соучастия, интерпретации и создания своего смысла.
Мужчина в пиджаке Элис Нил, живопись.
Заключение
Таким образом, решающим фактором становится не столько сам объект, сколько та позиция, которую он вынуждает принять зрителя. Если изображение допускает лишь потребление формы, оно воспринимается как ремесло. Если же оно активизирует мыслительный процесс, открывает поле смыслов и не исчерпывается визуальной поверхностью оно приобретает статус художественного высказывания. Именно это смещение акцента от авторской техники к зрительскому восприятию позволяет сегодня говорить о том, что граница между ремеслом и искусством не фиксирована. Она формируется в момент встречи работы и зрителя, в пространстве интерпретации, где простое изображение становится культурным высказыванием.
История декоративно-прикладного искусства: виды и направления [Электронный ресурс] // Gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/pedia/crafts-history-types/ (дата обращения: 25.12.2025).
Маршенников Сергей [Электронный ресурс] // Dotart.info. URL: https://dotart.info/ru/articles/marshennikov-sergej-serge-marshennikov (дата обращения: 25.12.2025).
Сергей Маршенников — художник, воспевающий женскую красоту [Электронный ресурс] // Drawing Academy. URL: https://drawingacademy.com/serge-marshennikov-female-beauty-painter (дата обращения: 25.12.2025).
Владимир Волегов [Электронный ресурс] // Artistic Masterclass. URL: https://artisticmasterclass.com/artist-vladimir-volegov (дата обращения: 25.12.2025).
Мусанкова М. В. Китч как феномен культуры: истоки и сущность // Studia Culturae. — 2012. — № 3-4. — С. 564-591. URL: https://artstudies.sias.ru/upload/2012_3-4_564-591-musankova.pdf (дата обращения: 25.12.2025).
Разлогов К. Э. Китч как главный герой современной культуры // Независимая газета. — 2012. — 20 декабря. URL: https://www.ng.ru/culture/2012-12-20/8_kitch.html (дата обращения: 26.12.2025).
О китче, или Почему я не рисую маяки [Электронный ресурс] // TenChat. URL: https://tenchat.ru/media/2772139-o-kitche-ili-pochemu-ya-ne-pishu-mayaki (дата обращения: 26.12.2025).
Сюжет 2 [Электронный ресурс] / Владимир Волегов // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/67475~Vladimir_Volegov/works/377070~Sjuzhet_2 (дата обращения: 25.12.2025).
Mon Cheri [Электронный ресурс] / Владимир Волегов // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/67475~Vladimir_Volegov/works/377069~Mon_Cheri (дата обращения: 25.12.2025).
Работа Владимира Волегова [Электронный ресурс] // Социальная сеть «ВКонтакте». URL: https://vk.com/photo-62777585_434809308 (дата обращения: 25.12.2025).
Женщина в сером свитере [Электронный ресурс] / Люсьен Фрейд // Artchive. URL: https://artchive.ru/lucianfreud/works/553309~Zhenschina_v_serom_svitere (дата обращения: 25.12.2025).
Портрет молодой француженки [Электронный ресурс] / Элис Нил // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/8225~Elis_Nil/works/261043~Portret_molodoj_frantsuzhenki (дата обращения: 25.12.2025).
В белом платье [Электронный ресурс] / Сергей Маршенников // Flickr. URL: https://www.flickr.com/photos/gostya/54659304104?utm_medium=organic (дата обращения: 25.12.2025).
Работа Сергея Маршенникова [Электронный ресурс] // Социальная сеть «ВКонтакте». URL: https://vk.com/photo-62777585_332664867 (дата обращения: 25.12.2025).
Работа Сергея Маршенникова [Электронный ресурс] // Svistanet. URL: https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/zhenskoe-ocharovanie.html (дата обращения: 25.12.2025).
Conversation with a Camomile [Электронный ресурс] / Vladimir Volegov // Volegov.com. URL: https://volegov.com/conversation-with-a-camomile-painting/ (дата обращения: 25.12.2025).
Day at Costa Brava Beach [Электронный ресурс] / Vladimir Volegov // Volegov.com. URL: https://volegov.com/day-at-costa-brava-beach/ (дата обращения: 25.12.2025).
Meltemi [Электронный ресурс] / Vladimir Volegov // Volegov.com. URL: https://volegov.com/meltemi/ (дата обращения: 25.12.2025).
Rendezvous [Электронный ресурс] / Vladimir Volegov // Volegov.com. URL: https://volegov.com/rendezvous/ (дата обращения: 25.12.2025).
Matilda [Электронный ресурс] / Vladimir Volegov // Volegov.com. URL: https://volegov.com/matilda/ (дата обращения: 25.12.2025).
Море Спокойствия [Электронный ресурс] / Томас Кинкейд // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/13486~Tomas_Kinkejd/works/327298~More_Spokojstvija (дата обращения: 25.12.2025).
Коттедж Эверетта [Электронный ресурс] / Томас Кинкейд // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/13486~Tomas_Kinkejd/works/327308~Kottedzh_Everetta (дата обращения: 25.12.2025).
Янтарный день [Электронный ресурс] / Томас Кинкейд // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/13486~Tomas_Kinkejd/works/327304~Jantarnyj_den' (дата обращения: 25.12.2025).
Ожидание [Электронный ресурс] / Джон Уильям Годвард // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/5816~Dzhon_Uil'jam_Godvard/works/225734~Ozhidanie (дата обращения: 25.12.2025).
Разговор [Электронный ресурс] / Джон Уильям Годвард // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/5816~Dzhon_Uil'jam_Godvard/works/225739~Razgovor (дата обращения: 25.12.2025).
Сюжет 22 [Электронный ресурс] / Джон Уильям Годвард // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/5816~Dzhon_Uil'jam_Godvard/works/225720~Sjuzhet_22 (дата обращения: 25.12.2025).
Работа Омара Ортиса [Электронный ресурс] // Социальная сеть «ВКонтакте». URL: https://vk.com/photo-62777585_379652431 (дата обращения: 26.12.2025).
Фрагмент работы Омара Ортиса [Электронный ресурс] // Социальная сеть «ВКонтакте». URL: https://vk.com/photo-62777585_317941066 (дата обращения: 26.12.2025).
Работа Омара Ортиса [Электронный ресурс] // Социальная сеть «ВКонтакте». URL: https://vk.com/photo-62777585_379652430 (дата обращения: 26.12.2025).
Self Portrait with Physalis, 1915 [Электронный ресурс] / Egon Schiele // Egon-Schiele.com. URL: https://www.egon-schiele.com/self-portrait-with-physalis.jsp (дата обращения: 26.12.2025).
Сидящая женщина с согнутым коленом [Электронный ресурс] / Эгон Шиле // Artchive. URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278280~Sidjaschaja_zhenschina_s_sognutym_kolenom (дата обращения: 26.12.2025).
Портрет Валли [Электронный ресурс] / Эгон Шиле // Artchive. URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/197~Portret_Valli (дата обращения: 26.12.2025).
Работа Пино Даэни [Электронный ресурс] // Pinterest. URL: https://www.pinterest.com/pin/1337074888380809/ (дата обращения: 26.12.2025).
Идеальный летний день [Электронный ресурс] / Томас Кинкейд // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/13486~Tomas_Kinkejd/works/327302~Ideal'nyj_letnij_den' (дата обращения: 26.12.2025).
Dolce Far Niente [Электронный ресурс] / John William Godward // Smarthistory. URL: https://smarthistory.org/gerhard-richter-uncle-rudi/ (дата обращения: 26.12.2025).
Дядя Руди [Электронный ресурс] / Герхард Рихтер // Gallerix. URL: https://gallerix.org/storeroom/1339335200/N/9545/ (дата обращения: 26.12.2025).
Мужчина в пиджаке [Электронный ресурс] / Элис Нил // Artchive. URL: https://artchive.ru/artists/8225~Elis_Nil/works/261050~Muzhchina_v_pidzhake (дата обращения: 26.12.2025).
