Автор неизвестен. Отрывок из заезда Формулы-1. Без года.
концепция
Формула-1 один из самых захватывающих и зрелищных видов спорта, который с каждым годом только расширяет свою аудиторию благодаря не только самим гонкам, но и прекрасной маркетинговой стратегией, начиная от сериала от Formula 1: drive to survive (2019), позволившего увидеть пилотов вне трассы, со своими личными проблемами, которые также близки зрителю, заканчивая фильмом F1 (2025) с Брэдом Питтом в главной роли.
Однако не только фильмы и трансляции способны передать завораживающее ощущение скорости. Графический дизайн также создаёт ощущение движения, динамики и напряжения за счёт некоторых графических приемов: цвет, свет, композиция, типографика и т.д.
Для меня гонки всегда были чем то захватывающим и впечатляющим: жажда скорости, яркие цвета и живые эмоции. Обучаясь на направлении коммуникационного дизайна, я стала обращать внимание на то, каким образом графические средства способны формировать у зрителя ощущение движения, несмотря на статичную картинку.
Косински Джозеф. Кадр из фильма «F1». 2025.
Для исследования были выбраны плакаты Monaco Grand Prix 1930–1960 годов. Данный период представляет интерес ввиду того, что ощущение скорости и динамики в плакатах создавалось исключительно за счёт графических средств.
Деление будет строиться по анализу плакатов по следующим признакам: композиция, цвет, типографика. Это позволит выделить как общие черты, позволяющие создать динамику изображения, так и выделить отдельные акценты.
В качестве источников будут использованы архивные плакаты Monaco Grand Prix, материалы, посвящённые истории спортивного плаката и графического дизайна ХХ века, а также исследования типографики и визуальной коммуникации.
Гипотеза исследования заключается в том, что ощущение скорости в плакатах Monaco Grand Prix 1930– 1960 годов формируется за счет взаимодействия композиционных, цветовых и типографических приемов, которые создают ощущение пространственной глубины, движения и напряжения.
композиция
Композиция — важнейший компонент художественной формы. Как отмечает О.Л. Голубева в книге «Основы композиции», композиция организует взаимодействие между визуальными элементами внутри произведения. К основным композиционным приёмaм относятся композиционный центр, ритм, статика и динамика, симметрия и асимметрия. Через средства композиции устанавливается эмоциональная и визуальная связь произведения со зрителем [1].
В плакатах Монако Гранд-при центральным элементом становится гоночный автомобиль.
Болид формирует композиционный центр и концентрирует на себе внимание зрителя. Изображение автомобиля можно разделить на две основные серии: изображение главной фигуры (машины) целиком или только фрагмента, тем самым усиливая ощущение присутствия внутри гонки.
1. Géo Ham. Monaco Grand Prix, 1937. 2.J. Ramel. Monaco Grand Prix, 1956. 3. Falcucci. Monaco Grand Prix, 1931. 4. Автор неизвестен. Monaco Grand Prix, 1958.
Диагональ является динамичной формой и создает ощущение движения. Дороги, полосы движения и направленные графические элементы — всё это формирует ощущение пространственной глубины и движения. Именно этот прием можно увидеть на большей части из представленных работ.
1. Falcucci. Monaco Grand Prix, 1930. 2. Falcucci. Monaco Grand Prix, 1932. 3. Géo Ham. Monaco Grand Prix, 1933.
«Диагональные» направления создают движение и развивают пространство картины в глубину.
Повторяющиеся линии, динамические штрихи и колёса задают ритм и динамику изображениям.
1. J. Ramel. Monaco Grand Prix, 1956. 2. Falcucci. Monaco Grand Prix, 1931. 3. J. Ramel. Monaco Grand Prix, 1955.
Организация пространства также играет немаловажную роль: передний и задний планы. На заднем плане мы видим природу, трассу и архитектурные сооружения, которые оттеняют главного героя (гонщика на болидe).
1. J. Ramel. Monaco Grand Prix, 1956. 2. Géo Ham. Monaco Grand Prix, 1935. 3. Géo Ham. Monaco Grand Prix, 1936.
Стоит отметить, что в первые послевоенные годы композиция плакатов стала более лаконичной и сдержанной: в них появилось больше свободного пространства, а фон стал более простым. На это упрощение, возможно, повлияли модернистский графический дизайн и стремление к большей визуальной ясности.
1. Falcucci. Monaco Grand Prix, 1930. 2. J. Ramel. Monaco Grand Prix, 1956. 3.Géo Ham. Monaco Grand Prix, 1948. 4.B. Minne. Monaco Grand Prix, 1950.
К концу десятилетия плакаты вновь начинают стремиться к визуальному напряжению. Роль диагоналей снова усиливается, задний фон снова усложняется, возвращаются динамичные штрихи. Благодаря этому ощущение напряжения, гонки значительно усиливается.
1. Falcucci. Monaco Grand Prix, 1930. 2. B. Minne. Monaco Grand Prix, 1950. 3. Автор неизвестен. Monaco Grand Prix, 1958.
цвет
В плакатах Monaco Grand Prix 1930-1960 годов цвет выступает не только декоративным элементом, но и одним из ключевых средств передачи скорости, напряжения и эмоциональной выразительности. С помощью контрастных сочетаний , насыщенных оттенков и цветовых акцентов художники создавали ощущение движения и усиливали зрелищность автоспорта. Особенно часто в исследуемых плакатах используются красный, синий, желтый, черный и белый цвета, которые образуют контрастные сочетания.
1. Falcucci. Monaco Grand Prix, 1932. 2.J. Ramel. Monaco Grand Prix, 1956. 3. René Lorenz. Monaco Grand Prix, 1960.
Контраст желтого, красного и синего создают впечатление силы, решительности и эмоционального напряжения.
Именно такие сочетания используются в плакатах Монако-Гран при.
Наиболее значимым цветом исследования становится красный. Его можно встретить в изображении автомобилей, на фоне, а также в качестве акцента в тексте. В спортивном плакате красный усиливает ощущение эмоционального накала в гонки.
