Ленинград — Москва: неофициальное искусство 1980-х годов

Семидесятые годы ознаменовали выход андеграунда из глубокого подполья. Несмотря на сохранявшееся давление, „Бульдозерная выставка“ 1974 года спровоцировала смену государственного курса: репрессивные меры стали точечными, а неофициальное искусство начало робко интегрироваться в выставочное пространство. Хоть репрессии и не прекратились, атмосфера сильно изменилась — и именно в такой атмосфере начались 80-е. В это время продолжали развиваться течения, взявшие свое начало в прошлом десятилетии, такие как концептуализм и соц-арт, и в то же время пришла волна новых художников, превратившая искусство подполья в главный объект молодежного культа.

Несмотря на единое стремление художников к отображению реальности, свободной от партийной цензуры, методы визуализации этой правды в Москве и Ленинграде существенно различались. Московская школа продолжала развивать направления, зародившиеся в 70х — концептуализм и соц-арт, работая с кодами и смыслами. В противовес ей, Ленинград генерировал драйвовую, витальную эстетику в лице группы "Новые художники", чьи идеи базировались на интуитивном драйве и неопримитивизме. Полярность городов проявлялась не только в идеях, но и в экспериментах с формой: художники использовали разные медиумы и материалы для фиксации повседневности. В это время начали набирать популярность инсталляции, хэппенинги и перформансы, и многие художники, в основном из Москвы, обращались к этим формам искусства. В Ленинграде художники часто экспериментировали с материалами, как, например, Тимур Новиков, который создавал текстильные коллажи.

Исследование выстроено по принципу выделения ключевых точек расхождения в творчестве московских и ленинградских художников 80-х: сюжет, основные художественные направления, техники и выбор формата. Анализ этих аспектов в каждой главе позволит емко и многоаспектно раскрыть специфику андеграунда двух столиц и наиболее ярко продемонстрировать разницу в творчестве художников.

Принцип отбора текстовых источников основан на их релевантности и авторитетности. Я обращалась к статьям и книгам таких искусствоведов, как Екатерины Андреевой и Екатерины Деготь, материалам галерей и энциклопедий, чтобы привести актуальную и достоверную информацию в исследовании.

1. Направления
2. Сюжеты
3. Техника и формат

В Москве одним из самых популярных направлений являлся соц-арт, целью которого было высмеивание искусства соцреализма. Его можно назвать советской альтернативой поп-арту — только если поп-арт стал реакцией на избыточное производство и потребление товаров, то соц-арт стал реакцией на избыточную пропаганду.

Основоположниками направления стали художники Комар и Меламид. Их целью было, с помощью пародий и иронии, обнажить фальшивость соцреализма и высмеять давно потерявшую свою сущность идеологию Советского Союза.

Другим ярким представителем соц-арта является Александр Косолапов. В своих работах он сочетает несочетаемые вещи: советскую символику с образами западной поп-культуры.

Другим популярным направлением в Москве был московский концептуализм. В его основе лежала та же идея, что и в западном концептуализме, — о том, что идея важнее формы, — но он имел свои особенности. Важную роль играли личный опыт, язык повседневности и ощущение жизни внутри закрытой системы.

Илья Кабаков — один из самых известных представителей концептуализма.

Его работы часто представлены в форме графиков, расписаний, справок, которые описывают реальную жизнь. Советская бюрократия точно так же вмешивалась в повседневную жизнь людей.

Для его творчества основной станет тема коммунальности, насильной общности людей.

Кабаков говорил: «Коммуналка является хорошей метафорой для советской жизни, потому что жить в ней нельзя, но и жить иначе тоже нельзя, потому что из коммуналки выехать практически невозможно»[1].

По Кабакову, из коммунальной квартиры можно только исчезнуть, раствориться или улететь в пустоту, словно герой инсталляции "Человек, который улетел в космос из своей комнаты" или "Вшкафусидящий Примаков".

На границе соц-арта и концептуализма творил Эрик Булатов. В своих работах он использовал советские штампы и цитаты в целях критики советской власти. К примеру, в работе "Улица Красивова" кажется, что Ленин идет навстречу москвичам, но он всего лишь изображение на плакате; встретиться они не смогут. А в работе "Слава КПСС" лозунг перекрывает небо.

В Ленинграде в это время набирал популярность неоэкспрессионизм. Основными представителями этого направления стали "Новые художники". Художники этой группы часто использовали материалы низкого качества, а их работы отличались лаконичной стилистикой и экспрессивными образами.

"Новые" художники стремились к абсурду как к способу вырваться из серой, депрессивной реальности, создать себе место в мире, где они бы чувствовали себя свободно. Их эстетической категорией была "дикость".