Исходный размер 900x1270
post

ЛИНА БОРИСОВА
Москва, 2004Образование:
2022-2026 Школа Дизайна НИУ ВШЭГрупповые выставки:
2026
— Ярмарка современного искусства |catalog|
— «Новая готика», HSE ART GALLERY, ЦСИ Винзавод, Москва
— «Метаморфозы: от внутреннего к внешнему», Лекторий Брусницына, Санкт-Петербург2025
— «Великий беспорядок», Фонд культуры «Екатерина», Москва

Мотивационное письмо

В основе моей художественной практики лежит интерес к визуальным структурам, формирующим окружающую материальному реальность. Он реализуется через работу с фотографией в её расширенном поле. Основой проекта всегда так или иначе оказывается массив фотографических изображений, возникающий в большей степени интуитивно. Содержательно проекты строятся вокруг урбанистических пространств, принадлежащих им поверхностей, фактур и фрагментов, формирующих визуальную ткань городской повседневности.В этом контексте фотография оказывается методом, позволяющим на время отложить концептуализацию, а вместо этого довериться реальности, начать в неё пристально всматриваться. Концепция рождается позднее — в процессе работы с полученным материалом, в момент отбора, систематизации и формирования внутренних связей. На этом этапе возникает мультимедийный импульс, фотография соединяется с объектами, расширяется, дополняясь пространственными и материальными категориями, но полностью никогда не вытесняется, сохраняет своё центральное формообразующее положение.Я чувствую, что хочу продолжать работать с фотографией в ее расширенном поле, поэтому выбираю программу «Фотография» в Школе дизайна.Этот интерес к медиуму сочетается с интересом к преподавательской деятельности и образовательным процессам внутри художественной среды как к возможности постоянно находиться в контексте обсуждения и взаимодействия с другими участниками художественного поля.Преподавание создает структуру, в которой этот контакт становится регулярной частью работы, а не случайным обстоятельством.
Поэтому я рассматриваю преподавание как часть своей дальнейшей профессиональной траектории: оно позволяет не замыкаться внутри уже сформированного художественного языка, сохранять связь с актуальными процессами и одновременно выстраивать более устойчивую основу для развития собственной практики и реализации масштабных проектов.В будущем планирую совмещать художественную практику с преподавательской деятельностью, поэтому программа «Современные технологии преподавания дизайна и искусства» оказывается идеально подходящей.

Портфолио

Проект «Как ухаживать за поверхностью с помощью света» (2026)

Свет позволяет поверхности быть видимой, её проявляет и обозначает. При этом свет в свою очередь может быть обнаружен только в момент, когда он во что-то врезается, с чем-то сталкивается, на что-то натыкается. Эти две онтологические категории оказываются неразрывно связаны. Через их взаимодействие формируется базовая оптическая структура воспринимаемого пространства.

Наиболее отчётливо этот механизм проявляется
в условиях искусственного городского освещения. Ночью привычная непрерывность городской среды нарушается. Множественность локальных источников освещения разбивает пространство на фрагменты, город переоткрывает свою целостность, пересобирается в иной конфигурации, доступной визуально.

Исходный размер 1800x1350

цифровые фотографии -> свет

0
Исходный размер 1800x1313

цифровые фотографии -> поверхность

0

Серия объектов

0

серия объектов | 70×100×80 см, пенополистирол, акрил, светодиоды

0

детали

Фотокнига

Исходный размер 3000x2142

168 полос,
140×200 мм,
тираж 10 экз.

открытый корешок,
коптский переплёт

0

фотокнига | 168 полос, 140×200 мм, коптский переплёт

0
Loading...

Серия рельефов «Re/form» (2025)

В основе проекта — последовательный переход
из плоскости в объём — осязаемая пространственная реальность превращается
в двухмерное изображение, а затем снова обретает материальность, уже новую — изменённую.

Отправной точкой становятся городские объекты, обладающие ощутимым формальным качеством, в котором чувствуется структура и ритм урбанистического пространства.

Преобразующий импульс реализуется через деконструкцию и последующее воссоздание трёхмерной реальности — фиктивной, переработанной, пересобранной.

В итоге формируется ситуация, отчасти конструктивисткая по своему заряду, в которой плоскость и объём сосуществуют и пульсируют,
а граница между этими категориями ослабевает
и постепенно растворяется.

Исходный размер 1864x1285

14×19×5 см струйная печать, пенополистирол, водоэмульсионная краска

0
0
0
0
0
0
0
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше