
ЛИНА БОРИСОВА
Москва, 2004Образование:
2022-2026 Школа Дизайна НИУ ВШЭГрупповые выставки:
2026
— Ярмарка современного искусства |catalog|
— «Новая готика», HSE ART GALLERY, ЦСИ Винзавод, Москва
— «Метаморфозы: от внутреннего к внешнему», Лекторий Брусницына, Санкт-Петербург2025
— «Великий беспорядок», Фонд культуры «Екатерина», Москва
Мотивационное письмо
В основе моей художественной практики лежит интерес к визуальным структурам, формирующим окружающую материальному реальность. Он реализуется через работу с фотографией в её расширенном поле. Основой проекта всегда так или иначе оказывается массив фотографических изображений, возникающий в большей степени интуитивно. Содержательно проекты строятся вокруг урбанистических пространств, принадлежащих им поверхностей, фактур и фрагментов, формирующих визуальную ткань городской повседневности.В этом контексте фотография оказывается методом, позволяющим на время отложить концептуализацию, а вместо этого довериться реальности, начать в неё пристально всматриваться. Концепция рождается позднее — в процессе работы с полученным материалом, в момент отбора, систематизации и формирования внутренних связей. На этом этапе возникает мультимедийный импульс, фотография соединяется с объектами, расширяется, дополняясь пространственными и материальными категориями, но полностью никогда не вытесняется, сохраняет своё центральное формообразующее положение.Я чувствую, что хочу продолжать работать с фотографией в ее расширенном поле, поэтому выбираю программу «Фотография» в Школе дизайна.Этот интерес к медиуму сочетается с интересом к преподавательской деятельности и образовательным процессам внутри художественной среды как к возможности постоянно находиться в контексте обсуждения и взаимодействия с другими участниками художественного поля.Преподавание создает структуру, в которой этот контакт становится регулярной частью работы, а не случайным обстоятельством.
Поэтому я рассматриваю преподавание как часть своей дальнейшей профессиональной траектории: оно позволяет не замыкаться внутри уже сформированного художественного языка, сохранять связь с актуальными процессами и одновременно выстраивать более устойчивую основу для развития собственной практики и реализации масштабных проектов.В будущем планирую совмещать художественную практику с преподавательской деятельностью, поэтому программа «Современные технологии преподавания дизайна и искусства» оказывается идеально подходящей.
Портфолио
Проект «Как ухаживать за поверхностью с помощью света» (2026)
Свет позволяет поверхности быть видимой, её проявляет и обозначает. При этом свет в свою очередь может быть обнаружен только в момент, когда он во что-то врезается, с чем-то сталкивается, на что-то натыкается. Эти две онтологические категории оказываются неразрывно связаны. Через их взаимодействие формируется базовая оптическая структура воспринимаемого пространства.
Наиболее отчётливо этот механизм проявляется
в условиях искусственного городского освещения. Ночью привычная непрерывность городской среды нарушается. Множественность локальных источников освещения разбивает пространство на фрагменты, город переоткрывает свою целостность, пересобирается в иной конфигурации, доступной визуально.
цифровые фотографии -> свет
цифровые фотографии -> поверхность
Серия объектов
серия объектов | 70×100×80 см, пенополистирол, акрил, светодиоды
детали
Фотокнига


168 полос,
140×200 мм,
тираж 10 экз.
открытый корешок,
коптский переплёт
фотокнига | 168 полос, 140×200 мм, коптский переплёт
Серия рельефов «Re/form» (2025)
В основе проекта — последовательный переход
из плоскости в объём — осязаемая пространственная реальность превращается
в двухмерное изображение, а затем снова обретает материальность, уже новую — изменённую.
Отправной точкой становятся городские объекты, обладающие ощутимым формальным качеством, в котором чувствуется структура и ритм урбанистического пространства.
Преобразующий импульс реализуется через деконструкцию и последующее воссоздание трёхмерной реальности — фиктивной, переработанной, пересобранной.
В итоге формируется ситуация, отчасти конструктивисткая по своему заряду, в которой плоскость и объём сосуществуют и пульсируют,
а граница между этими категориями ослабевает
и постепенно растворяется.
14×19×5 см струйная печать, пенополистирол, водоэмульсионная краска


























































