Итальянский дом моды, основанный в 1983 году. Известен острым, ироничным визуальным языком, который сочетает поп-культуру, пародию на люкс и театральность в коммерческой моде. Бренд производит ready-to-wear, аксессуары и парфюмерию и традиционно балансирует между критикой индустрии и активным участием в ней
Бренд был основан Франко Москино в 1983 году как ответ на формальности haute couture. Франко сразу сделал ставку на графику, сатиру и одежду-сообщение
Его коллекции 1980-х и начала 1990-х включали провокационные объекты, что закрепило репутацию ироничного дома моды
После смерти основателя дом продолжил существовать и периодически возвращается к архивной иронии основателя
«There’s no freedom without chaos. The Moschino concept lies in granting absolute freedom to those who wish to dress as they please.» — Франко Москино
Бренду свойственна ирония и пародия, намеренная гиперболизация знаков люкса (логомания, барокко, игрушечность), использование образов массовой культуры и бытовых знаков как художественный приём и маркетинговый код
Moschino одновременно критикует и эксплуатирует культуру потребления, ирония превращается в коммерцию, а критика — в продаваемую эстетику
Эволюция визуального языка Moschino
После основания бренд развивался от сатирической, графичной эстетики Франко Москино к ещё более яркой, поп-референциальной и шоу-ориентированной под руководством креативных Джереми Скотта
В эпоху Скотта визуальный язык резко сместился в сторону крупной атрибутики массовой культуры, карикатурных пропорций и одежды-шоу, что усилило парадокс — критика потребления превратилась в мощный коммерческий код
«To me, it’s to make you happy — and to me, that’s linked to humour.» — Джереми Скотт
Ключевые визуальные коды
Повторяющиеся визуальные элементы Moschino — логомания, пародийный бароко, золото, мультяшность и игрушечные пропорции, декоративные отсылки к упаковке и предметам массового потребления
Эти коды работают как язык, узнаваемые маркеры, которые бренд варьирует и эксплуатирует в кампаниях и товарах
Поп-культура и ирония в дизайне
Moschino регулярно превращает массовые иконки в модные образы — от коллекций, вдохновлённых Barbie, до явных реминисценций на бренды гиганты
Это не только эстетика веселья, но и стратегический ход, поп-референции привлекают внимание и делают коллекции вирусными, одновременно фиксируя тему перепотребления как центральную концепт-игру
Эстетика перепотребления в Moschino
Бренд регулярно превращает предметы массового потребления в предметы желания, это и есть визуальная эстетика перепотребления, упаковка становится принтом, мусор — материалом, логотипы — украшением
Такой приём одновременно критикует и репрезентует культуру избыточного потребления, превращая её в товар
Адриан Аппиолаза
