Мотивационное письмо.
Рогава Ирина, 2026
Здравствуйте, уважаемая приемная комиссия! Меня зовут Рогава Ирина, я окончила бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ по профилю «Экранные искусства», выбрав специализацию «Видеоарт». Сейчас же я бы хотела продолжить постижение глубин искусства движущийся изображений на магистерской образовательной программе «Практики современного искусства». Профиль, естественно, значимый для меня и моего психологического равновесия — «Видеоарт».
Мой опыт в создании видео берет свое начало еще в глубоком детстве, когда я начала снимать заведомо лоу-файные фильмы ужасов, которые впечатлили мою маму своей непосредственностью и психологической неуточненностью. Далее я приступила к разработке проектов более индустриального формата — в детской киношколе, где работы про пограничное состояние не то чтобы очень приветствовались. Этот опыт я предпочту забыть. Настоящее волшебство началось в подростковом возрасте, когда я поняла, что отсутствие очевидной логической связи между сценами в видео имеет первостепенное значение в моем творческом методе, ведь главное — это ощущенческое и метафоричное, ассоциативное восприятие. Видео — это сон, в котором по Юнгу выражается то, что мы в сознании выразить не можем. В Школе Дизайна же, под руководством Марии Данцис, мою бессвязность немного приземлили, что явно пошло мне на пользу, и сейчас я могу назвать себя автором не только для себя.
Мой творческий путь прошел разные этапы — от желания показать свои видео везде до распространения моих видео на ограниченном количестве флешек. Все это было сделано для того, чтобы понять — что я хочу снимать, а не что я хочу показать. Мои проекты являются перевалочным пунктом между видеоартом и экспериментальным кино, они в ассоциативном формате исследуют пограничность детской импульсивности и травматичного восприятия.
Я работаю виджеем на музыкальных концертах и фестивалях, где показываю свои видео и монтирую их под ритм в режиме реального времени. Суть этой работы в том, что твое видео никогда не будет одинаковым — даже одни и те же кадры на разных концертах будут иметь разные эффекты и ритмическую структуру. Музыкальное сопровождение, нахождение в атмосфере концерта и наблюдение на аудиторией на нем погружает в состояние диссоциативного восприятия, когда звуки, цвета и даже смысл твоего видео начинает менять свое положение в пространстве бытия и твоего мозга. Разум отделяется от тела, и включаются ощущения, которые управляют процессом твоего виджеинга, что приводит к невероятным творческим открытиям. За это я люблю свою работу и эту жизнь.
Целью моего поступления в магистратуру является развитие глубины восприятия искусства и внедрения более искусствоведческого подхода в свою деятельность, а также инсталлятивное дополнение виджеинга. Я уже вижу, как у музыкантов при работе со мной меняется восприятие виджеинга как такового — они начинают понимать, что это может быть не просто красивая движущаяся картинка, а смысл, мысль и идея. Это расширяет возможности независимой сцены в России и делает каждое выступление смысловым актом.
Спасибо за чтение данного опуса, далее, в своем портфолио, я приведу примеры своей диссоциативной деятельности.
