На пересечении дисциплин: сенсорный поворот и цифровые инструменты
18 декабря 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB состоялась аспирантская конференция, где мы выясняли, как исследователи, дизайнеры и кураторы работают с ольфакторным, тактильным и аудиовизуальным опытом людей при создании новых произведений, продуктов и услуг.
Модерировала мероприятие Людмила Алябьева — академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала „Теория моды“».
Вкратце пересказываем тезисы выступлений. Посмотреть полную версию ивента можно в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
Первым в серии TED-докладов выступил Алексей Двоскин — коммуникационный дизайнер и аспирант 2-го года обучения. Алексей пишет диссертацию по мультисенсорному искусству и поделился некоторыми результатами своих исследований.
Сенсорный поворот происходит сейчас, хотя об этом давно писали и говорили отдельные критики, антропологи и другие исследователи. Дэвид Хауз и Констанс Классен посвятили этому много исследований и выявили несколько тезисов:
— человеческое восприятие формируется культурой;
— зрение в западной иерархии чувств превалирует над обонянием, осязанием, вкусом;
— чувства никогда не работают изолированно, а всегда взаимодействуют друг с другом.
Мультисенсорное искусство включает сразу несколько органов чувств, смещая фокус с зрения участника и вовлекая всё его тело.
Алексей предложил рассмотреть степень влияния авторов на реципиентов по шкале от депривации до перегруза. Подробнее спикер остановился на депривации — минимизации внешних стимулов, чтобы направить внимание человека на свое внутреннее состояние.
Алексей Двоскин: «Аскетичная мультисенсорность показывает, как искусство может быть практически применимо в терапевтических целях».
Следом выступил Вадим Булгаков — аспирант 1-го года обучения, руководитель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» и Лаборатории искусственного интеллекта в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер, арт-директор, диджитал-продюсер.
Вадим представил классификацию коллаборативной работы человека и ИИ в креативных индустриях. Новую систему работы человека и нейросетей рассматривают как double diamond, где теперь из 4 основных этапов работы половину может делать ИИ. Машине мы стали отдавать процесс аугментации — расширение и наращивание исследовательской базы. Процесс автоматизации при разработке уже готового продукта уже давно присутствует в нашей жизни. А этап кооперации нейросети и человека остался пока самым неизведанным явлением.
Эффективность креативных индустрий можно измерять в следующих параметрах: — экспертность; — скорость; — мотивация; — стоимость.
Каждому из параметров можно присвоить бинарное значение (низкое, высокое) и тогда получится целых 32 варианта взаимодействия ИИ и человека. Большая часть из них еще не исследована, так что работы в этом направлении хватит всем и надолго.
Вадим Булгаков: «Креативная индустрия ещё не накопила достаточно опыта, чтобы понимать эффективные точки приложения ИИ».
Культурный медиатор, исследовательница 1-го года обучения в аспирантуре Таисия Фролова рассказала про walking art или искусство прогулки. По походке человека можно много понять о нем: особенности характера, социальный статус, здоровье.
Прогулка как форма искусства осознается примерно в середине ХХ века. В 1980-е годы появляется такой формат как аудиопрогулка. Формат партитуры для прогулок предполагает инструкцию к прогулке и минимизирует творчество художника. Верхом партисипаторности является коллективная прогулка, где искусство как объект пропадает, остается только процесс социального производства. Граница между художником и зрителем стирается естественным процессом ходьбы.
Таисия Фролова: «Прогулка — одна из форм самовыражения и отдельный язык, который может обрести эстетическое преломление».
Можем ли мы говорить о наличии ольфакторного поворота сегодня?
Историк моды, филолог, культуролог. Доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института Высших Гуманитарных Исследований им. Е. М. Мелетинского РГГУ Ольга Вайнштейн заметила, что сейчас выросло количество публикаций на тему восприятия запахов и все больше конференций, а также «смелинаров» проводится на эту тему. Сейчас развивается такое направление, как реконструкция запахов.
Исследовательница ольфакторного наследия, куратор, редактор Дарья Донина заметила, что чувствует сейчас скорее ностальгический поворот, в который входит и сенсорное, и ольфакторное. Выставкой «Красная Москва. Женщина в большом городе», куратором которой была Дарья, интересовалось во многом и молодое поколение, кто ничего не знал про эти духи. Покупательский интерес к марке «Новая Заря» также возрос.
Андрей Щемелинов как специалист в области обонятельных и мультисенсорных коммуникациях с практикой более 20 лет рассказал, что разрабатывал обонятельную карту города Москвы. Ольфакторный поворот длится уже не меньше 10 лет и происходит постепенно и поступательно. Сейчас многие зарубежные компании проводят успешные эксперименты по передаче запахов с помощью новых технологий.
Андрей Щемелинов: «Запах в моем словаре — природный источник, аромат же создан человеком».
Как ольфакторный поворот проявляется в музеях?
Дарья Донина считает, что пандемия, безусловно, подстегнула появление такого термина, как ольфакторное наследие, и его развитие. Хранение запахов возможно в виде формул, по которым можно их воссоздать. Что же касается уже готового аромата — музейные работники вынуждены принять его постепенное выветривание.
Интердисциплинарный художник, парфюмер, основательница первой в России галереи-лаборатории ольфакторного искусства Nevidimaya Lab, член Творческого Союза Художников России, преподаватель в школе «Свободные мастерские» ММОМА (Московский Музей Современного Искусства) Анна Кабирова сейчас замечает открытость музейных институций к работе разного формата. Однако еще нет понимания, как ольфакторное искусство коллекционировать. Наблюдается также тренд на аромомаркетинг и аромобрендинг.
Андрей Щемелинов заметил, что лучшее применение в рекламе ароматов — это обонятельная навигация, когда изображение сопровождается определённым запахом и тем самым ярче воздействует на клиента.
Насколько сложно работать с такой невидимой материей, как запахи, в культурных проектах?
Дарья Донина делит вызовы, с которыми пришлось столкнуться, на 3 вида: парадоксы репутации, репрезентации и рецепции. Потому что запахи — очень субъективная история, которая зависит и от личного восприятия, и от общепринятых норм данного времени.
Насколько ольфакторная тема важна в литературе?
Ольга Вайнштейн заметила, что литература пытается передать ощущения от запаха с помощью слов — непростой челлендж для писателей. Особенно этим начали увлекаться авторы начала XX века. Именно литература сформировала такое сочетание, как запах и память.
Дарья Донина: «В рамках выставки „Красная Москва. Женщина в большом городе“ нам надо было представить запахи в пространстве. Нам пришлось подумать об ароматах не как об объектах, а как о перфомансе».
В финале состоялась listening-сессия, которую подготовила междисциплинарная художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и наша аспирантка Ольга Зубова. Участники могли почти в полной темноте с закрытыми глазами слушать музыку, сочинённую французским композитором Бернардом Пармеджани в 1975 году. Шесть частей опуса «De Natura Sonorum» вызвали неоднозначную реакцию.
После прослушивания участники listening-сессии делились ощущениями и впечатлениями. Слушатели получили брошюры с QR-кодами, ведущими на полную версию фонограммы (хронометраж около 60 минут). В процессе коллективной сессии было исполнено 30 минут музыкального материала.
Автор эксперимента Ольга Зубова отметила, что подобные коллективные слуховые практики развивают осознанное и нелинейное восприятие звучания окружающей среды.
Благодарим наших информационных партнеров за поддержку этого мероприятия:
Мероприятие прошло 18 декабря с 18:30 до 21:30 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
