Полина Коваль — междисциплинарная художница. Она оставляет свои работы намеренно незавершенным: от карандашных этюдов до валяной одежды. Часто обращаясь к практике апсайкла, художница создает текстильные, валяные предметы гардероба: жилеты, шапки, перчатки, — покрытые женскими образами. Свое продолжение они находят в графике, Полина Коваль строит свое творчество вокруг эскизных изображений людей, которые с годами обрели крылья, нимб и превратились в ангелов. «Кстати, раньше были человечки и только потом они превратились в ангелов» — говорила в интервью художница. Ее линия описывает только контуры фигур, наполняя воздухом пространство листа или отреза ткани. В одежде ручной работы воздух переходит в категорию трехмерного — пространство между человеком и носибельным искусством сжимается, поднимая тему телестности, которая проходит лейтмотивом по всей художественной практике Полины Коваль
Полина Коваль училась в ГБПОУ Киноколледже № 40 на оператора, а после поступила в Высшую Школу Экономики на факультет «Анимации». Сразу после защиты диплома, она переехала жить в Тбилиси в 2021 году, а еще через год присоединилась к резиденции для художников в горной Турции. Прожив некоторое время во Вьетнаме, Полина вернулась обратно в Грузию и вскоре переехала в Сербию. Сейчас художница живет и работает в Москве
Персональные выставки: 2025 — «Nulle Part», Paris, France 2024 — «Garden town», галерея KC Grad, Белград, Сербия
Групповые выставки: 2025 — Ярмарка современного искусства blazar, Музей Москвы, Москва, Россия 2024 — «Нити», Фонд RuArts, Москва, Россия 2024 — «Видимое-невидимое», МИРА, Суздаль, Россия 2022 — a-s-t-r-a open vol.2, Галерея Astra, Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия 2022 — «Ждать», Культурный фонд «Четверг», Москва, Россия 2022 — «Среда обитания», MMOMA, Москва, Россия 2022 — Opening exhibition, галерея Ulmgalerie, Москва, Россия
«Мое искусство рождается на границе реальностей — тех, что были, тех, что могли бы быть, и тех, что, возможно, мне просто приснились. В детстве я росла среди религиозных образов, и эта ранняя близость к священному, к символам и тишине глубоко повлияла на моё восприятие мира. Сейчас я часто изображаю ангелов, но в них нет ничего сверхъестественного — это обычные люди блуждающие в городах памяти. Это попытка прикоснуться к ускользающему ощущению присутствия. Я много думаю о времени. Оно разрушается внутри памяти, исчезает в ту же секунду, как только что-то произошло. Я создаю схемы, карты, указываю даты и точные часы — как будто пытаюсь ухватить ускользающее. Но всё это фикции. Пространства, которые я рисую, — это не география, а внутренние пейзажи. Места, где я, возможно, жила, или придумала, или просто помню — как сон, который больше не отличить от действительности. Память — это материал, с которым я работаю. Но она ненадёжна. Её нельзя проверить, нельзя подтвердить. Каждый момент, только что случившийся, уже исчез. Может быть, ничего и не было. Может, мы просто спим, и всё вокруг — хрупкий сон, сотканный из мыслей, образов, привычек и одиночества» — пишет Полина Коваль
Выставка «what’s on the menu» — это пространство застолья без еды, где в роли блюд выступают истории, переживания и внутренние маршруты. Центральным образом становится большой обеденный стол — место близости, телесности и совместного присутствия. Здесь он превращается в пространство исповеди, дружеской близости и внутреннего ревью прожитых мест. В ритуале встречи с уязвимой памятью: зритель оказывается внутри живого, хрупкого опыта.
Художественная практика Полины Коваль выстраивается как карта памяти — фрагментарная, незавершенная, ускользающая. Ее графика, текстиль и носибельные объекты формируют интимный круг внутреннего мира. Работы, выложенные по периметру стола, вступают в диалог с зрителем, активно обращаясь к воспоминаниям. А укромный угол за ширмой — пространством рефлексии наедине с собой
Проект обращается к одному из ключевых переживаний современности, знакомым многим, — опыту разорванности.
Не только расстояние между городами и странами, но и расписанные по минутам графики дают возможность случится только редкой встрече. Вечер, проведенный с семьей и близкими друзьями, становится сакральным, где каждый час крайне ценен.
Форма застолья как пространство диалога и рефлексии, заземляет и возвращает к живому контакту
Выставочный опыт Полины Коваль в основном обращается в религиозности ее графики и женским образам на текстильных работах.
Проект «what’s on the menu» впервые реализует валяную одежду художницы и интегрирует ее в уже знакомые зрителям визуальный ряд. Более того, серия «Map of my memories» будет показана в закрытом помещении — изначально она связана со стрит-артом
Дополнительно с текстом можно ознакомиться по ссылке ниже через Google Drive
Рихтер — пространство старого особняка: 7 восстановленных комнат, сад и небольшой ресторан с продуманной кухней и качественными винами. На втором этаже после гардеробной за занавесом есть Секретная комната — место для сотворчества, где проходят камерные концерты, кинопоказы и лекции
В ходе созвона с художницей, она поделилась своим взглядом на пространство, которое считает подходящим для своих работ: «законченное место для незаконченных работ». Внешняя аккуратность и ухоженность площадки дополняют и, наоборот, подсвечивают этюдность художественной манеры Полины — Секретная комната качественно отреставрирована, оставаясь частью истории особняка на Пятницкой
