Концепция
Тема пространства в живописи Возрождения кажется важной, потому что именно в это время художники начали иначе показывать окружающий мир. До XV века изображения часто выглядели плоскими. Фигуры располагались друг над другом, архитектура выглядела условно, а размеры персонажей зависели от их значения в сюжете. Пространство не воспринималось как реальная среда.
В эпоху Возрождения ситуация постепенно изменилась. Художники начали изучать геометрию, архитектуру и особенности человеческого зрения. В живописи появилась линейная перспектива. Картины стали выглядеть более объемными. У зрителя возникало ощущение глубины пространства.
Предмет анализа
В этом исследовании рассматривается, как менялось изображение пространства в итальянской живописи XV–XVI веков. Основное внимание уделено тому, как художники выстраивали композицию, использовали архитектуру и создавали ощущение глубины.
Главный вопрос исследования связан с тем, каким образом художники Возрождения смогли сделать пространство в живописи более реалистичным.
Для анализа были выбраны работы Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Андреа Мантеньи, Тинторетто и Паоло Веронезе. Эти художники работали в разное время, поэтому по их произведениям можно проследить развитие перспективы от первых экспериментов до сложных композиций позднего Возрождения.
Структура исследования
Исследование разделено на несколько частей. Сначала рассматриваются особенности пространства в средневековом искусстве и ранних работах Джотто. Затем анализируется появление линейной перспективы у художников Раннего Возрождения. Отдельное внимание уделено Высокому Возрождению и работам Леонардо и Рафаэля. В последней части рассматриваются произведения позднего Возрождения, где пространство становится более сложным и эмоциональным.
Пространство в искусстве до Возрождения
В средневековой живописи пространство изображалось условно. Художников интересовал сюжет и религиозный смысл изображения, поэтому точная передача глубины не была главной задачей. Размер фигур зависел от значимости персонажа. Святые и библейские герои часто изображались крупнее остальных.
Витраж из Шартрского собора
Архитектура в таких произведениях выглядела плоской и схематичной. Здания могли располагаться под разными углами одновременно. Пространство не создавало ощущения реальной среды.
Византийская икона «Вход в Иерусалим», XV в.
Постепенно ситуация начала меняться. Одним из первых художников, которые попытались сделать пространство более естественным, был Джотто.
Пространство у Джотто
Во фреске «Оплакивание Христа» фигуры уже располагаются более убедительно. Персонажи перекрывают друг друга, а скала направляет взгляд к центру композиции. Пространство пока остается неглубоким, но сцена воспринимается цельно.
Джотто — «Оплакивание Христа», 1305
У Джотто появляется интерес к расположению фигур внутри среды. Благодаря этому изображения выглядят более живыми.
Джотто — «Изгнание торговцев из храма», 1304–1306
Появление линейной перспективы
В XV веке художники начали активно изучать перспективу. Особенно важную роль в этом сыграл Филиппо Брунеллески. Он разработал систему линейной перспективы, основанную на математических расчетах.
Филиппо Брунеллески — церковь Сан Лоренцо, 1421
Главный принцип заключался в том, что линии в пространстве должны сходиться в одной точке на горизонте. Это позволило художникам создавать более реалистичное изображение глубины.
Леон Баттиста Альберти — схемы перспективы, 1435
Одним из первых примеров использования линейной перспективы считается фреска Мазаччо «Троица».
Пространство в «Троице» Мазаччо
Во фреске архитектура построена очень точно. Линии сводов и колонн сходятся в одной точке. Благодаря этому пространство выглядит глубоким.
Фигуры расположены внутри архитектурной ниши и кажутся объемными. У зрителя появляется ощущение, что изображение продолжает пространство церкви.
Мазаччо — «Троица», 1425
Работа Мазаччо показывает, насколько сильно перспектива изменила живопись XV века.
Архитектура и композиция
