Проект «Пустота» — исследование памяти, зафиксированной в архитектурном фрагменте. В центре — один исторический дом: от живого разрушающегося здания до отреставрированного фасада, за которым ничего не осталось. Три работы фиксируют утрату через разные медиумы: живопись (память), фотографию (факт) и призрачный образ на строительной сетке, отбрасывающий тень на стену. Третья работа создаёт физическое присутствие «призрака» в пространстве галереи. Проект говорит о том, что остаётся, когда исчезает оригинал: пустота, память, тень.
Работа №1.
Техника: акварель на бумаге. Размер: 30 × 40 см.
Живописный фрагмент старого разрушающегося дома. Видны следы времени: облупленная штукатурка, осыпающаяся лепнина, тёмные провалы окон. Это не документальное изображение, а воспоминание о доме, каким он был до реконструкции. Работа передаёт тактильную, эмоциональную память — хрупкую, текучую, нефиксированную.
Работа №2.
Техника: цифровая фотография, печать на матовой фотобумаге. Размер: 30 × 40 см.
Документальная фотография того же дома после реконструкции. Фасад выглядит новым, чистым, геометрически правильным. В отличие от первой работы, здесь нет авторского жеста — только беспристрастная фиксация реальности. Фотография фиксирует настоящее дома, но это настоящее оказывается пустым: за обновлённым фасадом ничего нет, здание превратилось в архитектурную ширму. Работа вступает в прямой диалог с первой, создавая контраст между живым прошлым и мёртвым настоящим.
Работа №3. «Призрак»
Техника: УФ-печать на строительной баннерной сетке + световая инсталляция. Размер: 50 × 70 см (сетка), тень — увеличенная проекция на стену.
Историческая фотография дома (найденная в архиве) напечатана на крупной зелёной строительной сетке. Изображение бледное, сероватое, полупрозрачное — как старая выцветшая память. Сетка висит на расстоянии 20–30 см от белой галерейной стены. На сетку направлен точечный источник света. В результате на стену позади падает мягкая, увеличенная, размытая тень этого изображения. Тень становится полноценным участником работы — физическим «призраком» дома, тем, что остаётся, когда исчезает оригинал. Зритель видит одновременно два объекта: саму сетку с бледной фотографией и её тень на стене — увеличенную, искажённую, но узнаваемую.
Развеска и восприятие зрителя
Три работы располагаются на одной стене в ряд, слева направо, в следующем порядке:
- Работа №1 — акварель «Фрагмент»
- Работа №2 — фотография «Фасад»
- Работа №3 — строительная сетка с печатью «Призрак»
Первые две работы закреплены на стене: листы бумаги под прозрачным стеклом на минималистичных крепежах, без рам. Стекло удерживается на небольшом расстоянии от поверхности, создавая воздушную прослойку. Крепежи почти незаметны, не отвлекая от изображений.
Третья работа крепится к потолку на тонких тросах или леске и свободно висит, не касаясь стены. Расстояние от сетки до стены — 20–30 см. Сетка сохраняет естественную лёгкость: возможны мягкие складки, лёгкое колебание от движения воздуха. Это подчёркивает её временность, невесомость, «дышащую» природу в отличие от фиксированных первых двух работ.
Свободное подвешивание создаёт дополнительный смысловой слой: сетка не прибита, не натянута — она присутствует временно, как и сам образ дома, как память, которая может исчезнуть. На стену позади падает увеличенная размытая тень — физический призрак здания, который смещается в зависимости от угла света и положения сетки.
При движении вдоль ряда зритель сначала видит две защищённые стеклом работы — акварель и фотографию, зафиксированные, сохранённые, «законсервированные». Затем взгляд переходит к третьей — открытой, подвижной, почти осязаемой. Контраст между остеклёнными плоскостями и свободно висящей сеткой становится контрастом между сохранённой памятью и текущей утратой, между фиксацией и исчезновением.
