Метро умеет притворяться системой. Схемами, переходами. Но стоит остаться с ним один на один — и маскировка спадает. Мы оказываемся не в транспорте, а внутри живого, дышащего организма. Привычный грохот вдруг отступает, мелькание станционных огней за окном гипнотизирует, и вагон превращается в странное убежище. Ты больше никуда не едешь — ты проживаешь опыт, который сложно объяснить словами. Здесь общая действительность сливается с личной: воспоминаниями, страхами, рефлексией. Куратор, основываясь на своём личном чувственном опыте, данным проектом рефлексирует над этим необычным состоянием, которое строится на механизме работы психики и привычной в поэтическом и мифологическом достраивание действительности. Выставка, о которой мы говорим, — попытка удержать в работах художников именно этот момент пробуждения метро как таинственного, интимного и бесконечно символичного образа.Кураторский жест здесь заключается в фиксации взгляда на моменте «переключения» — того самого тонкого, почти неуловимого сдвига восприятия, когда грохочущий вагон перестаёт быть средством передвижения и материализуется, превращаясь в область нашей психики. Внешние раздражители, достигая своего звукового и визуального предела, приводят к обратному эффекту: оглушительный разгон поезда парадоксальным образом рождает внутреннюю тишину, а мелькание станционных огней складывается в медитативный визуальный ритм. Шум, масса тел, непрекращающееся движение — всё это, доходя до критической точки, обращается в абсолютную свою противоположность, в состояние, близкое к сомнамбулическому трансу.

Выставка, построенная на диалоге работ фотографа Григория Якимова и художницы-перформера Ольги Шершневой, которая впервые отдельно представляет свою звуковую работу, изначально написанную для перформативного действа, исследует феномен промежуточной реальности. Это лиминальное состояние, «зависание» между станциями отправления и назначения, которое неожиданно оборачивается экзистенциальным убежищем. В этом зазоре между движением и статикой, где исчезают ориентиры и всё начинает двоиться в отражениях стёкол, психику нежно обнимает измерение, созданное только для пассажира. Метро здесь перестаёт быть общественным местом — оно становится глубоко личным и недоступным для других.

Кольцевая структура выставки, заложенная во взаимодействии фотографических и аудиальных работ строится следующим образом: мы движемся от неузнаваемого, тревожного гула, смешанного со скрипом и другими пугающими звуками к привычным звукам метро. Но параллельно мы проходим и обратный путь: зритель следует знакомому визуальному пути спуска в метро, прохождения по перрону и наконец — посадке в поезд. И в поезде пассажир-зритель оказывается уже в ирреальном пространстве, которое в серии фотографий «2 секунды» отличается жёлтым цветом. Работы закольцовывают друг друга, создавая бесконечный зеркальный лабиринт для мозга и души. Именно здесь, в этой точке схода всех чувств и мыслей, проявляется чистая визуальность: острый, жёлтый, режущий глаз свет осколками перебрасывает визуальные ритмы от одной работы к другой, от одного отражения к следующему.

Образование: Колледж Художественных Ремёсел № 59 2005 г.«Фотоаппарат впервые взял в руки в 2008 г. Понимание кадра, как я его вижу, пришло спустя первые 100 тысяч снимков. Специализация: Digital-art, Абстракция, Природа, Репортаж, Стрит-фотография».Член НАПФ (Национальная ассоциация профессионалов фотоиндустрии). Участвую в выставках в Москве и Санкт-Петербурге.«В своих проектах я интересуюсь проблемами восприятия цвета и геометрии окружающего пространства».

Серия фотографий «2 секунды» снята на Nikon D700, Sigma 15 mm 2.8 fisheye. Она состоит из двух частей, одна из которых сделана монохромной, а другая — в обработке жёлтого цвета. В выставке представлены всего 11 фотографий, которые были отобраны как визуальные шаги короткого нарратива: от спуска в метро к моменту попадания в поезд. На протяжении всего визуального ряда, двигаясь по траектории заданной куратором, зритель является непосредственным участником всего, что происходит на фотографиях, особенно в эпизоде «в поезде» (жёлтая серия). Сама технология создания фотографий резонирует с визуальными и звуковыми ритмами, которые человек привык чувствовать и видеть в метро. Важно заметить, что композиционно и смыслово фотографии делятся как бы на два акта действия: «пути в метро» и «в поезде». Двигаясь от узнаваемых образов к всё более размытым и ирреальным, зритель в конце-концов попадает в тоннель, выступающий метафорой погружения человека в инфернальное пространство и пространство своей психики.

10-минутная звуковая работа Ольги Шершневой построена исключительно на аудиоматериале метро. Это не просто его звуки — в первоначальных художественных целях аудиальный ряд служил для перформанса об искажении реальности. Наше сознание никогда не воспринимает мир напрямую — мы смотрим на него сквозь призму контекста и привычек. Художнице хотелось наглядно, а точнее наслух, продемонстрировать этот механизм. Ольга Шершнева берет абсолютно утилитарный и всем знакомый звук метро и проводит его к неузнаваемой форме, вызывающей отчуждение воспринимающего. На протяжении большей части композиции зритель слышит абстрактную звуковую массу — шум, фактуры, ритмы, в которых невозможно опознать источник. Лишь в финале, когда слушатель уже перестал искать знакомые очертания, происходит резкое узнавание оригинала. Этот момент становится кульминацией пересборки восприятия, возвращая звуку первозданность его ассоциативного смысла. При этом работа многосоставная и допускает иную сборку: при необходимости внутри этой идеи части можно дробить и монтировать иначе, создавая другой нарратив. В выставке звуковая работа буквально затягивает в тоннель подземки, углубляет сомнамбулический транс и придает определенной композиционной динамики визуальному ряду. Также она заполняет большие паузы-пустоты белого куба Si19, но не визуально, а как бы общим состоянием идеи, «шумово» заполняя оставшееся пространство. Таким образом, создается эффект цельности и полноты бе злоупотребления визуальным шумом.