Garden of Hedon | Создание физических объектов инструментами ИИ

В процессе прохождения курса основное внимание было сосредоточено на последовательной работе с формой: от анализа визуальных источников и пластических образов до их переосмысления в трёхмерной цифровой среде. Эскизы и предварительные исследования рассматривались не как вспомогательный этап, а как ключевой инструмент поиска выразительных решений. Практическая направленность курса позволила сосредоточиться на эксперименте с объёмом, пропорциями и силуэтом, что стало основой для генерации объекта, ориентированного на дальнейшее изготовление с применением аддитивных технологий.

Проект был посвящён разработке серии концептуальных флаконов духов, вдохновлённых эстетикой древней скульптуры. Их формы отсылают к обобщённым человеческим фигурам, сохраняя баланс между узнаваемыми телесными мотивами и абстракцией. Такой приём позволил увидеть флакон духов не только как функциональный предмет, но и как самостоятельный скульптурный арт-объект.

Вдохновением послужили античная скульптура, археологические артефакты и восприятие человеческого тела как носителя памяти и смысла. Форма флаконов напоминает обобщённый силуэт, соединяя телесность и абстракцию. В результате аналитической работы и последующих генераций получился не только сосуд для аромата, но и вместилище истории.

Коллекция флаконов состоит из 5 предметов, где каждая упаковка несет свой смысл. Там, где один флакон символизирует внутреннюю пустоту, другой олицетворяет объединение и объятия двух людей. Мужской и женский силуэт флаконов дополняют друг друга, как два разных начала, противоположных образа, широко использующихся в культуре разных эпох.

Фирменная продукция и мокапы служат инструментом раскрытия бренда в разных контекстах — от пространства магазина до повседневных предметов. Визуальный язык основан на спокойной, сдержанной эстетике, вдохновлённой камнем, архивными материалами и музейной средой. Через мокапы показано, как аромат выходит за пределы флакона и формирует атмосферу. Бренд существует как опыт, а не как единичный объект. С помощью нейросети Chat GPT было выбрано название бренда, «Garden of Hedon», а также общая концепция.

Изображения с флаконами духов прошли обработку в нейросети Meshy AI, после чего были созданы модели для дальнейшей работы в Blender. В программе Blender на модели были нанесены текстуры, визуально схожие с изображениями из Ideogram. В рамках общего стиля и концепции была разработана сцена с соответствующим освещением и окружением. На заключительном этапе был выполнен рендер каждого флакона духов с трёх различных ракурсов.

Техническое задание на производство 3д-объекта для печати от Chat GPT:

Название проекта Скульптурный флакон для духов Garden of Hedon

Описание объекта Флакон для духов, выполненный в виде абстрактной антропоморфной скульптуры. Форма напоминает обобщенный человеческий силуэт с плавными, асимметричными изгибами. Объект сочетает эстетику каменной скульптуры, телесности и минимализма. Флакон предназначен для декоративно-функционального использования в сегменте нишевой парфюмерии.

Технические требования


1. Общий дизайн Форма:
 – Скульптурная, асимметричная
 – Отсылки к человеческому телу, без прямой анатомической детализации
 – Обобщенная, монолитная форма без острых углов

Конструкция:
 – Цельный корпус флакона
 – Съемная цилиндрическая крышка
 – Внутренняя полость для хранения парфюмерной жидкости

Стиль:
 – Минимализм
 – Эстетика музейного арт-объекта
 – Визуально напоминает каменную или керамическую скульптуру


2. Материал (для 3D-печати) Основной материал:
 – PLA с каменным наполнителем (Stone-filled PLA)
или
 – PLA Marble / PLA Stone / PLA Ceramic-like


Обоснование выбора: – Материал подходит для FDM 3D-печати Позволяет добиться визуальной и тактильной текстуры камня; – После печати хорошо поддается постобработке (шлифовка, матирование); – Безопасен для прототипирования и декоративных изделий;

Цвет:
 – Бежевый
 – Светло-серый – Теплый каменный оттенок
 – Однотонный, матовый


3. Особенности конструкции – Внутренняя полость герметичная, рассчитана на хранение жидкости; – Горловина флакона совместима со стандартным парфюмерным распылителем (при необходимости); – Толщина стенок достаточна для прочности и устойчивости; – Дно ровное, обеспечивает устойчивость флакона на плоскости.

4. Размеры (ориентировочные) – Высота флакона: 120–150 мм – Ширина (макс.): 60–80 мм – Глубина (макс.): 50–70 мм – Толщина стенок: 2.5–3 мм – Диаметр горловины: под стандартную вставку или декоративную крышку

Размеры могут быть адаптированы под конкретный объем (30 мл / 50 мл / 100 мл).


5. Дополнительные требования – Поверхность без выраженных слоев печати – Допускается легкая текстурная «зернистость», имитирующая камень – Отсутствие острых краев – Конструкция должна выдерживать аккуратное ежедневное использование


6. Объем и разрешение модели – Максимальный габарит: не превышает 200×200×200 мм

Рекомендуемое разрешение печати:
 — Высота слоя: не менее 0.1–0.2 мм 
 — Для прототипа допустимо 0.2 мм
 — Для финальной версии — не менее 0.1 мм


7. Выходной формат – STL – OBJ

Программы и этапы разработки: 
 – Использование нейросети Ideogram для генерации флаконов; – Использование нейросети ChatGPT для генерации фирменной продукции и постеров; – Использование нейросети Meshy AI для преобразования изображений флаконов в 3д-модели для последующего использования в Blender; 
 – Работа с полученной моделью в Blender, наложение текстур, создание сцены, плоскостей и подсветки, рендер получившейся сцены с флаконом. 
 Дополнительные рекомендации.

После печати рекомендуется: – Шлифовка – Матовая обработка – Возможное покрытие защитным лаком с эффектом «soft-touch»

Форма флакона может использоваться как самостоятельный арт-объект и является многоразовой благодаря возможности рефила ароматов.

В рамках данного проекта были освоены и применены инструменты трёхмерного моделирования и визуализации, позволившие выстроить работу от идеи до продуманного объекта, ориентированного на 3D-печать. Работа с формой флаконов стала способом исследования пластики, материальности и выразительности предмета, а не только решением прикладной задачи.

Процесс моделирования показал, что цифровые технологии дают возможность гибко и осознанно работать с формой, тестируя разные визуальные и конструктивные решения без потери цельности концепции.

В результате проект стал попыткой соединить предметный дизайн, скульптурное мышление и современные производственные методы, показав, как цифровые инструменты могут поддерживать авторское высказывание, а не подменять его.