Юсуповский дворец — энциклопедия русского историзма
Рубрикатор
Специфика формирования дворцового комплекса: этапы реконструкции и авторы проектов
Классицизм А. Михайлова в Парадной анфиладе и музейной галерее
Стиль Второй империи и второе рококо в русской транскрипции
Интерьеры эпохи историзма: восточные мотивы в Юсуповском дворце
Ренессансные реминисценции: конструирование аристократической идентичности
Концепция
Юсуповский дворец на Мойке в Санкт-Петербурге — необыкновенное художественное явление. Он по праву считается энциклопедией историзма в русской дворцовой архитектуре и декоративно-прикладном искусстве XIX века. В отличие от многих аристократических резиденций, поддерживающих стилистическое единство, дворец Юсуповых прошел многовековую эволюцию, включив в себя множество исторических стилей: классицизм, барокко, рококо, ампир и др. Однако это связано с перестройками дворца, которые проводились в разные периоды из-за смены владельцев. Именно поэтому сейчас дворец пользуется популярностью своими роскошными интерьерами. В настоящее время дворец является историко-культурным комплексом, в котором проводятся экскурсии, выставки и многие другие культурные мероприятия, что делает его важным элементом культурной жизни Санкт-Петербурга. Хочется рассмотреть дворец как целостный манифест, в котором обращение к прошлому послужило осмысленным инструментом для формирования родового и культурного единства его владельцев, отражая их вкусы, статус и в принципе общую эволюцию эстетических предпочтений. Актуальность темы обусловлена интересом к изучению историзма как ведущего направления в русском искусстве XIX столетия. Сам Юсуповский дворец выбран в качестве объекта исследования как наиболее репрезентативный и сохранившийся пример, в котором данный стиль проявился с невероятной полнотой и высокой художественной особенностью. Дворец помогает проследить путь развития исторических стилей: от строгого классицизма до пышного «второго рококо» и утонченной ориенталистики в рамках одного дворцового комплекса, что делает его идеальной моделью для рассмотрения и анализа. В центре исследования — интерьеры дворца, их архитектурное решение и декоративное убранство. Ключевой вопрос исследования: «Как взаимодействие и последовательная смена различных стилей в пространстве комплекса сформировали его уникальный образ как „энциклопедии историзма“?» Гипотеза исследования состоит в том, что Юсуповский дворец представляет собой не случайное собрание разностилевых интерьеров, а целенаправленно сформированный «мир в миниатюре», в котором каждый стиль выполнял четкую функцию.
Историзм в Юсуповском дворце предстает языком, на котором аристократия вела диалог с властью, обществом и самим собой, а дворец выступает как итоговое воплощение мироощущения эпохи. Каждый элемент дворцового комплекса становится частью нарратива о роде Юсуповых, в котором историзм служил осмысленным инструментом в руках зодчего.
Специфика формирования дворцового комплекса: этапы реконструкции и авторы проектов
Юсуповский дворец — сложный архитектурный манифест, где наслаиваются вкусы, стили и потребности разных поколений рода. Его нынешний вид — это история масштабных реконструкций, начатые владельцами и воплощенных выдающимися архитекторами того времени. Формирование Юсуповского дворца отражает диалог эпох, где каждая реконструкция становилась шагом в создании родового манифеста: от «усадьбы» Шувалова до «резиденции» одного из самых влиятельных родов России. Дворец формировался на протяжении почти двух веков, а над созданием здания трудились и отечественные, и иностранные архитекторы. Строительство началось в 1770-х годах по проекту французского архитектора Жана-Батиста Валлен-Деламота для графа Андрея Петровича Шувалова. От первого проекта в усадьбе сохранились триумфальные ворота и ограда. В 1830 году дворец стал собственностью рода Юсуповых и новый хозяин пригласил архитектора Андрея Алексеевича Михайлова для перестройки здания.
Юсуповский дворец до перестройки
Первоначальный вид Юсуповского дворца отличался от нынешнего. Здание было не такое протяжённое, со стороны Мойки не было никакого парадного входа, вместо него вообще располагалась въездная арка. По обе стороны от дворца находились небольшие одноэтажные флигели. При Петре Шувалове был построен небольшой двухэтажный особняк. При нём также к основному зданию надстроили третий аттиковый этаж, а на главном фасаде достроился портик с шестью колоннами, который объединял два нижних этажа. С другой стороны здания обустроили парадный двор, в который попасть можно было через арку с боковыми колоннадами. Также внутри разбили парк и возвели садовый павильон.
Юсуповский дворец вид со стороны дворового фасада, А. А. Редковский, 1863 г. / Юсуповский дворец вид со стороны внутреннего двора, А. А. Редковский, 1860 г.
Большая работа закипела в имении, когда его выкупили Юсуповы. Князь Борис Юсупов пригласил архитектора А. А. Михайлова, под руководством которого в здании многое поменялось. С 1830–1838 годы была проведена основная перестройка дворца, исходя из которой: боковые ризалиты стали трёхэтажными, с восточной стороны был возведён новый корпус с банкетным залом, флигеля соединили, и в них устроили картинные галереи, а также построили домашний театр. Кроме того, созданы новые оранжереи, садовый павильон и парадная лестница со стороны Мойки. А также сделали танцевальный зал, зелёную императорскую и синюю гостиную. В процессе перестройки приняли участие и итальянские мастера, в том числе А. Виги и Б. Медичи. В 1840-х годах архитектор Б. Симон создал на месте оранжереи зимний сад и Гобеленовую гостиную. А в 1858–1859 годах произошли ещё значительнее изменения во дворце: архитектор И. А. Монигетти полностью переделал парадную лестницу. Он также перестроил пространства дворцового театра, сделав его отделку в стиле «второго барокко» и заново выполнил жилые комнаты, расположенные в первом этаже.
Бальный зал Юсуповского дворца, 1860–1870 гг. / Вид Юсуповского дворца с набережной р. Мойки, 1880–1900 гг.
В 1890-е архитектор А. Степанов занимался масштабной перестройкой дворца. Здание получило современное инженерное оснащение, такие как: электричество, водопровод, канализация. Театр был перестроен и были сделаны новые гостиные, которые анфиладой протянулись вдоль главного фасада
Специфика формирования Юсуповского дворца заключается в преемственности и диалоге эпох. Каждая реконструкция не отрицала предыдущую, а органично встраивалась в существующую структуру, усложняя и обогащая художественный образ комплекса. Классицистический фундамент, заложенный Михайловым, стал основой для последующих архитекторов, делая акцент на преемственности и универсальности комплекса. Дворец стал выстроенным пространством, в котором история рода переплетается с историей искусства. Работы Монигетти и Степанова, выполненные в стиле историзма, указывают на тонкое понимание взаимосвязи, благодаря этому новые интерьеры создали энциклопедию исторических стилей под одной крышей.
Классицизм А. Михайлова в Парадной анфиладе и музейной галерее
Классицистические убранства А. Михайлова, созданные в 1830-х годах, стали смысловым, а также стилистическим ядром дворца. Парадная анфилада и музейная галерея воплотили идею порядка, гармонии. Эти залы, включая гостиные, а также галереи, служили репрезентацией наряду с демонстрацией богатства коллекций, акцентируя на просвещенный статус владельцев.
Парадная анфилада начинается с Большой ротонды и продолжается тремя гостиными: Синей, Красной и Зеленой.
Плафон Большой ротонды, А. И. Травин
Большая Ротонда (парадный кабинет), А. А. Михайлов
Кабинет оформлен в 1830-е годы архитектором А. А. Михайловым в стиле позднего классицизма. Над интерьером работали художники А. Виги и А. Травин. Композиция зала вдохновлена архитектурой круглых античных храмов. Однако у кабинета есть особенность: зал кажется круглым, хотя на самом деле он прямоугольный. Ощущение окружности создают восемь колонн ионического ордена из светло-голубого искусственного мрамора, образующих кольцо, которое поддерживает круглый свод потолка. Также купол декорирован под звёздное небо. В самом интерьере Большой ротонды присутствуют: стены из искусственного мрамора, а живопись самого плафона выполнена художником А. Травиным в 1830-х годах. Камин изготовлен из белого итальянского мрамора, а торшер сделан из бронзы и покрыт золочением в мастерской П. Геде в 1830-х годах. Вазы-канделябры выполнены из золочёной бронзы и голубого фарфора, которые созданы во Франции.
Плафон выполнили итальянские художники Б.Медичи и П.Скотти, 1830-е г.
Гарнитур из 16 предметов в стиле Людовика XVI, работа русских мастеров, 1840-е г. / Синяя гостиная, отделка 1830-х годов архитектора А. А. Михайлова, «Незнакомка» В. К. Штембер, 1914 г.
Это один из самых изысканных интерьеров Юсуповского дворца. Плафон создали итальянские художники Б.Медичи и П.Скотти в 1830-е годы. Роспись потолка выполнена на античную тему в смешанной манере: гризайль сочетается с живописной росписью в форме медальонов по углам плафона. Орнамент рисунка потолка схож с орнаментом паркета, он выполнен из ценных пород тропического дерева. Дополняя и усиливая синее решение гостиной, в люстре используется синее кобальтовое стекло, а диваны, кресла и стулья изготовлены из орехового дерева и покрыты синей материей. Также в интерьере присутствуют шёлковые штофные панно в резных золотых рамах; мебельный гарнитур из 16 предметов, сделанный на французский манер, в стиле Людовика XVI. Интерьер — характерный образец парадной гостиной в стиле зрелого классицизма. Отделка зала строится на сочетании синего цвета стен с золочеными элементами декора и белыми лепными деталями. А. Михайлов создал изящные пропорции, используя коринфский ордер в оформлении дверных проемов и зеркал. Плафон также характерен русскому классицизму 1830-х годов. Гостиная указывает на понимание масштаба и цветового решения, каждый элемент подчинен общей идее торжественной сдержанности.
Красная гостиная, 1840-е г. / Роспись плафона красная гостиная, выполнена итальянскими художниками Б.Медичи и П.Скотти на сюжеты поэмы Гомера «Илиада»
Красная гостиная, 1840-е г.
Гостиная появилась в результате ремонта в 30-е годы по проекту архитектора Андрея Алексеевича Михайлова. Интерьер включает в себя уникальный гарнитур из 28 предметов дубовой резной мебели, который создали по эскизам Михайлова и украшенный сусальным золотом. Также в комнате присутствует уникальная цветовая гамма: малиново-красный с использованием золотого цвета, благодаря этому гостиная имела второе название — Императорская. Кроме того пол — наборный паркет из разных пород дерева. В гостиной присутствуют два камина, отделанных мрамором, и ажурная люстра из золочёной бронзы. Роспись плафона — живопись на сюжет поэмы Гомера «Илиада», выполненная итальянскими художниками Медичи и Скотти в 1830-х годах. Раньше на стене висел портрет действующего императора, однако сейчас на стене висит портрет первой хозяйки дворца — княгини Зинаиды Ивановны Юсуповой. Помимо этого специально для Красной гостиной в 1840 году российскими мастерами был выполнен гарнитур резной золоченой мебели. Этот интерьер является эталонным образцом классицизма Михайлова — строгая симметрия, сдержанный колорит. Здесь особенно ярко проявилось умение архитектора создавать торжественные, идеально пропорциональные пространства.
Зеленая гостиная, 1830-е г.
Зеленая гостиная, 1830-е г.
Основным украшением гостиной является камин из уральского малахита, облицованный по технике русской мозаики. Отделка выполнена в стиле позднего русского классицизма в 1830-е годы архитектором А. А. Михайловым. Позднее изменения в интерьер внесли в 1860-е годы архитектор Ипполит Монигетти. Люстра в форме чаши с фигуркой богини Дианы выполнены из золочёной бронзы в мастерской П. Геде. Парадные вазы на камине — фарфор с росписью середины XIX века. В годы блокады Ленинграда парадный зал был разрушен в связи с бомбежом. Однако после окончания войны, в середине 50-х годов, благодаря мастерству реставраторов Зелёная гостиная была полностью восстановлена. В последующей реставрации в гостиной установили мебель из карельской берёзы, отделанную чёрным деревом и золочёной бронзой.
В расположении парадных залов архитектор следовал принципу классицистической анфилады, поперечной оси здания и расположенной вдоль набережной. Объёмно-пространственная композиция дворца имеет сложную структуру, архитектор в том числе уходит от единства плана и фасада даже при планировке парадных интерьеров.
Музейная галерея Юсуповского дворца — анфилада выставочных залов, они предназначены для хранения произведений искусств, принадлежавших семье Юсуповых. В него включены: Николаевский зал, зал Прециоза, античный зал и зал Антонио Виги.
Николаевский зал, 1830-е
Лепная арка, Николаевский зал, 1830-е г. / Световой фонарь, Николаевский зал, 1830-е г.
Копия бюста Н. Б. Юсупова, выполненная неизвестным мастером с работы скульптора И. Витали
Это первый из залов галереи Юсуповского дворца. Он назван в честь Николая Борисовича Юсупова-старшего, являвшегося основателем коллекции произведений искусства рода Юсуповых. Зал выполнен в стиле строгого классицизма с богатым декором: лепнина на потолке, пилястры, портики. В центре, в портике с колоннами, возвышается бюст Н. Б. Юсупова — копия работы скульптора И. П. Витали. Также помещение известно как зал редкостей, так как его украшали драгоценные кубки и часы, изысканные кружева и другие уникальные вещи. Здесь можно было увидеть коллекцию брелоков, набор пуговиц с портретами деятелей Великой Французской революции и многие другие экспонаты. Этот зал — результат одной из ключевых реконструкций дворца. Его архитектурное решение показывает адаптацию дворцового пространства под новые функции.
зал Прециоза, 1830-е г.
Камин из белого мрамора середины XIX века работы русских мастеров
Название «Прециоза» в переводе с итальянского означает «драгоценный». При Юсуповых в собрание зала входило около 1200 картин. Среди них были произведения Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, Тьеполы и других мастеров. После революции большинство картин были переданы в различные музеи Санкт-Петербурга. Сейчас в зале экспонируются полотна русских мастеров конца XIX — начала XX веков. Отделка зала довольно сдержана, особое внимание уделено своду (потолку) с большими световыми фонарями. Плафон украшен растительным орнаментом. Двери зала из красного дерева с золочёными бронзовыми накладками служат образцом декоративно-прикладного искусства эпохи классицизма. В интерьере выделяется камин белого итальянского мрамора, украшенный объёмными фигурками путти. Это пространство, в котором архитектура служит фоном для демонстрации художественных произведений. А. Михайлов создает нейтральное цветовое решение с преобладанием светлых тонов, что позволяет акцентировать внимание на экспонатах.
Античный зал, 1830-е г.
потолок в Античном зале, 1830-е г.
Название зала связано с тем, что при Юсуповых в зале находились античные скульптуры, которые на данный момент находятся в Эрмитаже. Проект Античного зала разработали в 1830-х годах архитектор А. А. Михайлов и художник А. Травин. Зал не подвергался значительным перестройкам, что позволило сохранить отделку 1830-х годов. Оформление уникально: роспись свода в технике гризайль, имитирующей лепку; светильники из мастерской Севастьяна Китнера. Бронзовые люстры напоминают масляные античные светильники. В зале используется прием контраста: ослепительно белые мраморные скульптуры богов и героев выделяются на фоне терракотовых стен. В помещении также представлены копии античных скульптур. Некоторые из них: «Боргезские борцы» — парные фигуры итальянского скульптора Агостино Трискорни; «Венера Италийская» — копия XVIII века с античного оригинала.; «Венера Каллипига» — работа мастерской Антонио Кановы. В советское время зал пополнили картинами «Зимний пейзаж» Юлия Клевера и «Две девушки в гроте» Тимофея Неффа. Интерьер обращается к античным прототипам через использование греческих мотивов в оформлении. А. Михайлов применяет характерные для классицизма приемы — геометрическую четкость плана, симметричную расстановку скульптур. Зал указывает на художественный подход к изучению античного наследия.
зал Антонио Виги, 1840-е г.
Зал Антонио Виги, 1840-е г.
Потолок украшен полотном «Триумф Геркулеса», художник А. Виги
Название зала связано с именем итальянского художника Антонио Виги, автора росписи плафона «Триумф Геркулеса». Интерьер создал архитектор Бернар Симон в 1840-е годы. Чаще всего зал во время балов и приёмов использовался как столовая (в описаниях дворца XIX века он упоминается как «Вигиевая столовая»). Основное украшение — расписной плафон. Его сюжет заимствован из древнегреческой мифологии и изображает торжественную сцену приёма Геракла в пантеон олимпийских богов. В оформлении присутствуют черты стилей разных эпох: люстры и бра патинированной бронзы выполнены в духе барокко; колонны и полуколонны ионического ордена, а также наборный паркет с розеткой геометрического рисунка относят к классицизму. А оформление дверных карнизов переносит зрителя к ренессансу. Также за одной из филенчатых дверей зала сохранился музыкальный инструмент XIX века — оркестрион.
Интерьеры А. Михайлова стали художественным и смысловым фундаментом всего дворцового комплекса. Зодчий своей работой указывает на совершенное владение классицизмом, где каждый элемент — от пропорций до декора — подчинен общей художественной задаче. Пространства полны тонкой проработкой деталей и сбалансированностью цветовых решений, создавая целостный комплекс.
Стиль Второй империи и второе рококо в русской транскрипции
Середина XIX века ознаменовалась обращением Юсуповых к актуальным европейским направлениям, адаптированным к русскому контексту. Стиль Второй империи и «второе рококо» в интерьерах, отражали стремление к роскоши, комфорту и светской театральности. Эти пространства, созданные И. Монигетти, стали демонстрацией утонченности.
Копия гобелена «Дети-садовники» XVII век, гобеленовая гостиная, 1840-е г. / Гобеленовая гостиная, Бернар Симон, 1840-е г.
Гобеленовая гостиная, Бернар Симон, 1840-е г.
Гостиная создана по проекту архитектора Бернара Симона в 1840-е годы. Это камерный концертный зал. Пространство оформлено в эклектичной манере и сочетало в себе элементы барокко, ренессанса и классицизма. Зал предназначался для хранения трёх гобеленов, подаренных Николаю Борисовичу Юсупову-старшему. Сохранилось обрамление картин, оформление стен и потолков, оригинальная отделка стен ореховым деревом, мебельный гарнитур из Европы. Стены в нижней части заполнены тёмными ореховыми панелями, а в верхней украшены лепниной. Потолок украшен гипсовой лепниной под «фарфор», а на стенах висят живописные копии трёх шпалер из серии «Каледонская охота» и гобелена «Дети садовника». До национализации дворца стены украшали французский гобелен и три фламандские шпалеры, подаренные князю Н. Б. Юсупову Наполеоном I. Сейчас оригиналы хранятся в Эрмитаже, а на их месте — копии. Интерьер воплощает основные принципы стиля Второй империи — союз комфорта и роскоши. Использование гобеленов, золоченой резьбы и сложных драпировок создает характерную для эпохи насыщенную визуальную среду.
Домашний театр, перестроенный А. А. Степановым в 1899 г.
Домашний театр, перестроенный А. А. Степановым в 1899 г.
Изначально театр был создан архитектором А. А. Михайловым в 1830-е годы в стиле позднего русского классицизма. В 1860-е годы архитектор Монигетти переоформил театральный зал в стиле необарокко, однако зал не соответствовал роскоши Юсуповских приёмов. А в 1899 году Степанов обогатил внутренний интерьер и изменил размеры театра, углубив партер на первый этаж. Степанов посвятил театр княгине Зинаиде Николаевне Юсуповой, чью монограмму можно увидеть над сценой и над княжеской ложей. Театр использовался для домашних представлений, но его устройство почти полностью соответствовало публичным театрам. На спектаклях у Юсуповых бывали члены императорской семьи, князья, аристократы, художники и многие другие деятели того времени. Степанов соблюл все каноны европейской театральной архитектуры, а также обогатил театральный декор: украсил стены лепными картушами, дополнил интерьер росписями, имитирующими живопись рококо вместе с художником Эрнестом Липгартом. Кроме того, он установил в Римском зале мраморную лестницу, которая ведёт в партер. В 2019 году в Юсуповском дворце завершилась реставрация интерьеров, включая Домашний театр, по проекту Степанова. Работы проводились в рамках охраны памятников истории и культуры. Сохранились оригинальные элементы: сцена с сохранившимся оригинальным занавесом, который до сих пор поднимается вручную, стулья партера. Театр представляет собой блестящий пример «второго рококо» в его русской интерпретации. Прихотливые линии, сложный лепной декор и интимная атмосфера полностью соответствуют эстетике рококо, адаптированной для частного пространства.
Малая белая гостиная, И. Монигетти, 1858–1859 гг.
Малая белая гостиная, И. Монигетти, 1858–1859 гг.
Малая белая гостиная, И. Монигетти, 1858–1859 гг.
Гостиная считалась кабинетом княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. Интерьеры дворца переделывались разными архитекторами, в том числе И. Монигетти в 1858–1859 годах. В 1860-е годы женские покои для матери Зинаиды Николаевны, оформлял И. Монигетти. Спустя 30 лет комнаты перестраивал архитектор Александр Степанов, при этом сохранилась подлинная мебель, созданная по эскизам Монигетти. Декоративная арка обрамлена золочёной лепкой, она увенчана картушем с монограммой, которую поддерживают фигурки амуров. Плафон с золочёной решёткой обрамляют лепные орнаменты с лёгкой позолотой. Помещение декорировано пятью лепными медальонами с живописными вставками, выполненными О. Руйи. Стены обеих частей кабинета декорированы лепкой в эстетике рококо и украшены штофными панно. Украшением гостиной является мебельный гарнитур розового дерева с обивкой с серебристой тканью с орнаментами из рокайлей и гирлянд. Цветовая гамма построена на сочетании белого и светло-кофейного цвета с лёгкой, деликатной позолотой. Также именно в Белой гостиной княгиня З. Н. Юсупова позировала великому русскому живописцу В. А. Серову.
Фарфоровый будуар, И. А. Монигетти, 1858–1859 гг.
Небольшая комната княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой, стилизованная под фарфоровые интерьеры XVIII века. Изначально отделка будуара была выполнена для княгини Татьяны Александровны Юсуповой, супруги князя Николая Борисовича младшего. В 1856 году комнаты переделали для новой хозяйки, заказав проект во французской мастерской. Будуар выполнял функции туалетной комнаты, где княгиня примеряла наряды, принимала портных. Оформление зала включало в себя лепные детали стен, плафона, мебели расписаны полупрозрачными красками под фарфор. Зеркальный потолок добавляет воздушности комнате. Композицию завершают фарфоровые статуэтки и декор стен. Однако в интерьере не используется настоящий фарфор — его имитирует лепка из папье-маше. В 2020 году завершилась реставрация парадных интерьеров Юсуповского дворца, включая Фарфоровый будуар. Реставраторы расчистили стены и установили первоначальный цвет интерьеров, которые на протяжении столетия неоднократно перекрашивались. Утраченные детали восстанавливали по иконографии и по серии акварелей художника Андрея Редковского. Этот камерный интерьер демонстрирует утонченность «второго рококо» — изящные формы, обилие фарфора, цветочные мотивы. Будуар стал примером для создания приватного пространства, ориентированного на комфорт и эстетическое наслаждение.
Интерьеры в стиле Второй империи и «второго рококо» подчеркивали переход от строгой репрезентативности к камерной роскоши. Они символизировали богатство, но и способность Юсуповых интегрироваться в общеевропейский культурный контекст. Залы стали воплощением идеи «искусства для жизни», где эстетика работала на повседневный комфорт и удовольствие.
Интерьеры эпохи историзма: восточные мотивы в Юсуповском дворце
Восточные интерьеры дворца отражали романтическое увлечение экзотикой и стремление к созданию идеального образа Востока. Пространства, включали в себя восточные мотивы и помогали создавать приватные зоны, где владельцы могли уединиться в атмосфере чувственности и роскоши. Эти мотивы связаны с увлечениями Юсуповых традициями разных культур. И поэтому в интерьерах сочетаются элементы, характерные и для Европы, и для Востока.
Турецкий кабинет (биллиардная), И. А. Монигетти, 1858–1860-е г.
Оконные витражи по эскизам А. Степанова, 1860-е г.
Это комната для игры в бильярд, оформленная в турецком стиле. Отделка выполнена в 1858–1860-х годах по проекту архитектора И. Монигетти. Центральное место занимает диван с кожаной обивкой, он напоминает о комфорте и уюте восточных диванных комнат. Над диваном висит люстра из патинированной бронзы, её орнамент выполнен в технике цветной эмали. Стены комнаты расписаны под сиенский мрамор это придаёт помещению особую глубину, мягко рассеивая свет. Под бильярдным столом находится дверца в полу, ведущая в люк. Этот тайный ход позволял быстро и незаметно доставлять всё необходимое для хозяев из подвальных этажей дворца. Стены бильярдной украшают две копии портретов, выполненные в стиле Рембрандта Харменса ван Рейна. Витражи выполнены в конце XIX века, по эскизам А. А. Степанова. Также в помещении есть подлинная подставка для киев и несколько оставшихся бильярдных шаров из слоновой кости. Интерьер представляет собой типичный пример тюркери — стилизация под османскую культуру через использование низких диванов, вышитых тканей и характерных орнаментов.
Мавританская гостиная, И. А. Монигетти, 1860-е г
Стены и потолок Мавританской гостиной, И. А. Монигетти, 1860-е г. / Чаша фонтана в Мавританской гостиной, 1860-е г.
Вход в гардеробную в Мавританской гостиной, 1860-е г. / Мавританская гостиная, И. А. Монигетти, 1860-е г.
Зал оформлен в восточном стиле, архитектором Монигетти в конце 50-х годов XIX века и усовершенствована позже архитектором А. Степановым. Стены, облицованы тиснёной кожей с золотыми орнаментами в виде арабской вязи; мраморные полы с характерным орнаментом; восточная аркадная колоннада в центре зала; резная ониксовая облицовка камина; декор потолка и скульптурные изображения. Мавританская гостиная напоминает о восточной роскоши и имеет схожесть с «божественной Альгамброй». Пространство показывает переход от условной стилизации к археологической точности. Гостиная воспроизводит элементы архитектуры Альгамбры — подковообразные арки, арабскую вязь, создавая эффект аутентичности.
Восточный будуар, Ипполит Монигетти, 1858–1860 гг.
Комната находится в едином пространстве с Фарфоровым будуаром, в глубине зала. Интерьер создан архитектором И. А. Монигетти в 60-е годы XIX века, а в конце XIX века архитектор А. Степанов вызолотил стены и покрыл их арабесковым орнаментом, созданный темперными красками для усиления колорита. На стенах используется орнамент в «восточной» стилистике, а именно арабесковый раппорт. Комната названа «Персидской», так как её украшали персидские ковры и различные предметы восточного происхождения, так и выполненные в «восточном вкусе». На стенах были развешаны в вызолоченных рамках персидские миниатюры. В 2020 году завершилась реставрация интерьера Персидского будуара и реставраторы расчистили стены от многочисленных слоёв краски, установили первоначальный цвет интерьеров. Утраченные детали также восстановили по иконографии и по серии акварелей художника Андрея Редковского. Этот интерьер демонстрирует союз восточной экзотики и европейского комфорта. Сочетание персидских мотивов с будуаром показывает адаптацию ориентальных влияний под нужды аристократического быта.
Ориентальные интерьеры стали важной частью во дворце Юсуповых, указывая на их интересы. Мавританская гостиная и Турецкий кабинет, при всей их стилистической достоверности, оставались проекциями европейских фантазий о Востоке, подчеркивая аристократическую игру с историческими и культурными кодами.
Ренессансные реминисценции: конструирование аристократической идентичности
Ренессансные интерьеры дворца служили связующим звеном между классицистической основой и более камерными историческими стилями. Обращение к эпохе Возрождения позволяло Юсуповым ассоциировать себя с европейской аристократической традицией, подчеркивая древность рода и его культурную утонченность.
Парадная лестница, А. А. Михайлов, 1830-х г, в 1860-х годах И. А. Монигетти произвёл дальнейшие улучшения лестницы
Парадная лестница, А. А. Михайлов, 1830-х г, в 1860-х годах И. А. Монигетти произвёл дальнейшие улучшения лестницы / Декоративная ваза на Парадной лестнице
Лестница оформлена в стиле немецкого ренессанса, а купольное пространство украшено барочным орнаментом. Также присутствует сложная художественная лепка и латинские буквы для монограммы Н. Б. Юсупова. Сейчас это главный вход в парадные залы Юсуповского дворца. Она ведёт с первого на второй этаж дворца — бельэтаж, предназначенный для приёма гостей и проведения торжественных мероприятий. Лестница сделана из белого каррарского мрамора, которую изготовили в Италии и по частям доставили в Санкт-Петербург. Она сочетает детали немецкого ренессанса и обильную барочную лепнину. Там также присутствуют: высокие тройные окна, куполообразный высокий свод над лестницей украшен обилием орнаментов. Композиционным центром является бронзовая люстра с хрустальными подвесками, изготовленная в середине XIX века в Западной Европе. У подножия — две мраморные фигуры сфинксов, а в нишах стен установлены мраморные скульптуры неизвестного итальянского мастера XVIII века, символизирующие аллегории четырёх сторон света. На верхней площадке — две скульптуры Вакха, а по периметру стен находятся скульптурные фигуры-аллегории пяти континентов символизирующие гостеприимство. Лестница создана в 1830 году А. Михайловым на месте бывшего сквозного проезда во внутренний двор дворца, сразу после приобретения особняка князьями Юсуповыми. В период с 1858–1860 год — Ипполит Монигетти обогатил отделку интерьеров пышностью деталей барокко. Архитектурное решение лестницы отсылает к итальянскому палаццо эпохи Возрождения. А использование мрамора, скульптурных элементов и в принципе сложной пространственной композиции создает образ, ассоциирующийся с величием ренессансной архитектуры.
Дубовая столовая, А. Степанов, 1890-е г.
Дубовая столовая, сквозь окна видна Парадная лестница, А. Степанов, 1890-е г. / Дубовая столовая, А. Степанов, 1890-е г.
Дубовая столовая создана по проекту архитектора А. А. Степанова в 1890-е годы. Название столовой связано с материалом отделки: натуральным дубом, тонированным под мореное дерево. Из дуба выполнены потолок, пол, мебель, дверные и оконные проёмы, люстра. Стиль отделки столовой напоминает Венецию XVI века эпохи Позднего Возрождения с элементами Ренессанса. На это указывают: резные кессоны симметричной и пропорциональной формы; наборный паркет из семи пород деревьев со строгим узором; массивные предметы мебели. Обеденный стол для столовой был специально заказан в Венеции. Ножки стола сделаны в виде крылатых львов — символа Венеции. Над входной аркой столовой расположены изображения фрагментов гербов князей Юсуповых. Люстра была одним из первых электрических осветительных приборов во дворце. Верхнюю часть светильника украшают деревянные фигуры четырёх ангелов, нижнюю — женские фигуры с крыльями. Массивная дубовая отделка, резьба с гротесками, мебель — воплощают в себе эстетику Возрождения. Это скорее немецкий или фламандский вариант ренессансного стиля, что показывает разнообразие исторических источников в интерьере.
Гостиная Генриха II, И. А. Монигетти, 1858–1860 гг.
Гостиная Генриха II, И. А. Монигетти, 1858–1860 гг.
Интерьер оформленный в стиле французского Ренессанса эпохи короля Генриха II. Название гостиной связано с использованием элементов стилистики Ренессанса, расцветшего в годы царствования короля. Интерьер гостиной был сделан по заказу князя Николая Борисовича Юсупова-младшего в 1858–1860-е годы, архитектором выступил Ипполит Монигетти. Кессонированный потолок с золотом, украшен по центру лепной розеткой с растительным орнаментом. Нижняя часть стен обита филенчатыми панелями из грушевого дерева, тот же материал использован для отделки двустворчатых дверей и ставней окон. Кроме того пол выложен из дубовых квадратов, образующих паркетный узор. Двухъярусный камин облицован мрамором, агатом и ониксом и украшен деталями из бронзы, верхняя часть камина, имитирующая резной мрамор, выполнена из картон-пьера. Гарнитур мягкой мебели также выполнен из грушевого дерева, украшен резьбой. Мебель обита шерстяной тканью — единственной во дворце подлинной шерстяной тканью ручной работы. Дополняют интерьер две консоли с зеркалами и столик, декорированный в столешнице орнаментом наборного дерева и мозаикой из цветного поделочного камня. Пространство отсылает к французскому Ренессансу. Стилизация проявляется через использование резных панелей, камина с королевской символикой и мебели с элементами инкрустации.
Ренессансные интерьеры дворца выполняли роль связующего звена между классицизмом и более камерными историческими стилями. Они олицетворяли «золотой век» европейской культуры, с которым Юсуповы стремились ассоциировать себя.
Вывод
Исходя из всего вышесказанного, хочется сделать несколько выводов о природе и специфике этого художественного явления в России XIX века. Дворец становится целостной системой, в котором историзм это осознанная художественная стратегией. Анализ архитектурной эволюции комплекса указывает на последовательный переход от классицистической строгости к непростому языку историзма, где каждый стиль выполнял определенную функцию. Классицизм А. Михайлова стал смысловым фундаментом и композиционным стержнем, органично принявшим последующие стилистические наслоения. Уникальность дворца заключается в тесном диалоге культур — европейские традиции здесь постоянно взаимодействуют с восточными влияниями, парадная репрезентативность сочетается с приватным комфортом, а археологическая точность соседствует с романтической стилизацией. Мне кажется этот союз открыл какую-то особую версию историзма, адаптированную к условиям русской аристократической культуры. Важным аспектом становится понимание функций историзма в дворцовом пространстве. Через обращение к разным историческим эпохам формировалась идентичность владельцев: ренессансные реминисценции подтверждали преемственность с европейской аристократической традицией, ориентальные интерьеры указывали на широту культурных ориентиров, стиль Второй империи подчеркивал соответствие международным стандартам роскоши. При этом русская версия историзма сохраняла своеобразие, проявляющееся в величественности даже в камерных пространствах, совмещение восточных мотивов с местными традициями и особом внимании к комфорту. Юсуповский дворец как будто становится ценнейшим историческим манифестом и по праву может считаться энциклопедией русского историзма, в которой каждый интерьер становится страницей гармоничного рассказа о диалоге эпох и культур.
