Концепция
Образ тени занимает особое место в искусстве, так как решает как формальные задачи живописи, так и глубинные метафорические. На протяжении веков художники обращались к ней не только как к способу моделирования пространства, но и как к носителю смыслов, зашифрованных автором.
Мое визуальное исследование является попыткой проследить изменение этого образа и систематизировать функции, которые он выполнял в разные эпохи и направления.
1. Библейские сюжеты
На фреске «Святой Петр исцеляет больных своей тенью» Мазаччо тень обладает чудотворной силой, является источником благодати. Она становится как бы действующим лицом, задолго до сюрреалистических и концептуалистических опытов 20в.
Именно в эпоху Ренессанса тень приобретает значение символическое. Тень, отбрасываемая святыми символизирует тень Вседержителя
Кроме того, тени являются «подтверждением», что сакральные персонажи находятся в реальном, осязаемом пространстве.
«Благовещение со святым Эмидием», Карло Кривелли, 1486
«Иосиф и Иаков в Египте», Якопо Понтормо, 1518
Как самостоятельный философский образ, тень использовал Микеланджело.
На полотне «Ужин в Эммаусе» можно увидеть, что тень над головой Христа повторяет нимб формой. Мало кто мог отважиться нарушить многовековую традицию и лишить нимб символики небесного света. Такая черная тень становится символом рока.
2. Трагизм в падающей тени
2.1 В эпоху Барокко изображение тени стало способом передачи драматизма и театральности.
2.2 Экспрессионизм наделяет падающую тень способностью передавать внутреннее переживание человека.
В работах Эдварда Мунка этот образ превращается в инструмент психологического анализа.
На картине «Вампир» тень выполняет роль разоблачителя. Она искажает на первый взгляд нежную сцену, поэтому является фундаментальным элементом композиции. Тень символизирует скрытые угрозы, тревогу или подавленные инстинкты.
Наиболее выражен образ тени на полотне «Созревание». Огромная, амфорная тень, возвышающаяся над обнаженной девочкой, олицетворяет взрослую жизнь, сексуальность, страх перед неизвестностью и в контексте творчества Мунка неизбежность будущей боли и потерь. Тень — будущее, нависающее над настоящим.
3. Падающая тень в метафизической живописи
Если у Мунка тень — предвестник смерти, то у Джорджо де Кирико она — инструмент метафизической загадки. В его пустынных пространствах тени обретают материальность, не подчиняются логике, создавая ощущение ирреальности и остановленного времени. Многие из них отброшены объектами за пределами кадра, что рождает чувство присутствия «чужого».
«Пьяцца д’Италия»
«Беспокойные музы», 1918
На картине «Портрет доктора Хаустейна», 1928 Кристиана Шада прослеживается более холодное отношение к миру. Однако Шад также использует тень как свидетельство присутствия. Мы понимаем, что диалог происходит, хотя не видим второго человека.
4. Сюрреалисты же придавали тени особое значение, что объясняется их интересом к изображению снов и фантазий.
Вдохновляясь Кирико, Сальвадор Дали превращает оптический эффект в самостоятельный сюрреалистический обьект.
«Головокружение», 1930
5. Тени в фовизме
В творчестве Рериха они не несут в себе угрозы, ужаса или пустоты. Тень обретает сакральный смысл, становясь проводником высшего знания.
