Рефлексивные слои воспоминаний: тема памяти в инсталляциях Билла Виолы
РУБРИКАЦИЯ (1) концепция (2) «Я» (3) вода (4) заключение
(1) концепция
Формулируя новое творческое высказывание, художник стремится не только зафиксировать объективную действительность, но и наполняет ее своим восприятием мира. Подобная персонализированная наполненность произведения и собирает личный почерк творца и делает его узнаваемым для публики. Саморефлексия в произведениях для художника подобна терапии: она погружает его в глубины собственного разума и позволяет найти новые специализированные формы для отражения субъективного опыта. Ярким примером того, как неочевидно художник может обращаться к своему «личному» на протяжении всей карьеры, является Билл Виола — один из пионеров видео-арта и его первый классик. Его визуальный мир переосмысляет традиционную западную иконографии, религиозные образы и метафоры через их преломление в современной повседневности средствами медиаискусства. Обращаясь к фундаментальным вопросам жизни — рождению, смерти, трансформации, Виола создает сакральные пространства, в которых угадываются образы прошлого.
Творчество Билла Виолы — это визуальная рефлексия, где видео, свет и звук создают «памятные слои», которые эхом отзываются во взрослой психике.
Художник выступает свидетелем и творцом переселения образов в истории — как вечного процесса осмысления человеческих ценностей. Лаконичный художественный язык медиаработ Билла Виолы передает весь драматизм переживания посредством обращения к стихиям: воде, огню, свету в движении. Этот подход сближает художника с творцами от раннего Возрождения до эпохи барокко. Одновременно духовные искания художника простираются сквозь все культуры и традиции: от христианского мистицизма до суфизма и дзен-буддизма. Виола трансформирует идею возвышенного, делая ее понятной и эмоционально близкой современной аудитории. Текучая цифровая среда произведений Виолы передает современным образам импульс сакральности, встраивает их в поток истории и отражает собственное духовное путешествие художника. Движущееся изображение является тем креативным инструментом, который позволил Биллу открывать новые перспективы и заново возвращаться к воспоминаниям из своей памяти. Автор фиксирует душевные трансформации посредством фундаментальных стихий и отсылок к изобразительному искусству, позволяя им приобретать всеобъемлющий масштаб.
В основе концепции исследования лежит анализ того, какую роль играют воспоминания в работах Билла Виолы и как они формируют тему фрагментированной памяти, превращая сенсорные мотивы (вода, огонь) в нелинейные нарративы цикличного переживания.
Рубрикация исследования и подбор фото- и видеоматериала осуществлялись методом визуальной оценки общности в связке с контекстом биографических фактов. Подтемы исследования направлены на изучение взаимосвязи между выбранными визуальными приёмами и целями их использования.
(2) «Я»
«Прекраснее всего в сознании — невозможность назвать его записывающим устройством. Это преобразующий инструмент. Оно вбирает опыт, чтобы перевести его и переформулировать. Это лежит в основании нашей способности к творчеству». ¹
Билл Виола
Тема саморефлексии занимает центральное место в творчестве Билла Виолы. Для него искусство — это способ обращения внутрь себя, попытка исследовать границы человеческого опыта и собственной идентичности. Его видеоискусство строится на глубоких переживаниях, где личный опыт становится основой визуального высказывания. Ключевой момент в формировании этой рефлексии связан с пережитым в детстве эпизодом: в возрасте шести лет Виола чуть не утонул. Он вспоминает, что несколько минут провёл под водой, окружённый светом и тишиной — этот опыт не ассоциировался у него со страхом или болью, наоборот, был отмечен чувством покоя и присутствием «другого мира».
Bill Viola, Tape I 1972
«Tape I» — ранняя работа Билла Виолы, созданная в период, когда художник стремился стереть границы между искусством и обыденной жизнью. Виола появляется в комнате и идет навстречу зрителю. Иллюзия разрушается и становится ясно, что на самом деле камера сфокусирована на отражении в зеркале. Зритель всё время видел не реального «Я», а его отражение. В финале, разрушая запись, художник как бы уничтожает собственного двойника, существующего по ту сторону экрана. Работа демонстрирует интерес Виолы к эксперименту с восприятием и самоидентификацией; здесь само «Я» становится объектом исследования, размывается граница между личным опытом и его отражением, между видимым и внутренне переживаемым.
Bill Viola, The Reflecting Pool (fragment), 1977 — 1979
Мужчина (автопортрет Виолы) бежит к пруду и прыгает, но время замирает: тело зависает в воздухе, всё вокруг неподвижно. Пруд становится метафорой воспоминаний об утоплении, когда время будто остановилось. Парящее в воде тело отражает фрагментированную память, где детское и взрослое «я» сливаются. Зритель, наблюдая за этим, словно ощущает остановку собственного времени и возвращается к личным воспоминаниям.
The Passing (1991) — одна из самых личных и эмоциональных видеоинсталляций Билла Виолы. Фильм представляет собой автобиографическое произведение, созданное в период, когда в жизни Виолы совпали значимые события: рождение его первого сына и смерть матери.
В фильме присутствуют такие узнаваемые для Виолы мотивы, как вода и зеркальные. Некоторые из центральных сцен — это погружение художника в воду ночью, сцены с семьей и появлением новорождённого сына, а также моменты, связанные с уходом матери.
Bill Viola, The Passing 1991
«Я пошел сразу ко дну. Я испытал невесомость и глубокое визуальное ощущение, которое никогда не забуду. Это было похоже на сон, голубой и светлый, и я подумал, что нахожусь на небесах, потому что это было самое прекрасное, что я видел». ²
Билл Виола
Погружение под воду самим художником в данном автопортрете приобретает глубоко метафорическое и автобиографическое звучание: он возвращается к своему детскому опыту. Погружение под воду — не столько жест изолированности, сколько акт воссоединения с внутренними слоями памяти и чувств.
Bill Viola, Self portrait, Submerged 2013
«He Weeps for You» — одна из первых видеоинсталляций Билла Виолы, тесно связанная с его видеоработами 1970-х годов. Капля воды, вытекающая из небольшого клапана, значительно увеличивается с помощью видеокамеры и транслируется на большой экран.
Отражение зрителя в каждой капле видеоинсталляции «He Weeps for You» подчёркивает личностный, саморефлексивный характер работы: каждый, кто наблюдает за этим процессом, оказывается на месте художника и переживает его субъективный опыт. Монотонность и бесконечность цикла падения капель символизирует вечное возвращение к этому внутреннему переживанию — ощущению растворения в стихии и одновременно рождения нового состояния сознания.
Bill Viola, He Weeps for You 1976
Видеоинсталляция «Nantes Triptych» состоит из трёх экранов, каждый из которых отображает ключевые моменты человеческого существования: рождение, жизнь и смерть. Левая панель демонстрирует процесс родов (на видео сын Виолы), центральная — человека, плавающего в воде, а правая — умирающую женщину, мать художника. Виола размещает на панели интимные моменты и воспоминания, позволяя себе быть уязвимым перед зрителем.
Bill Viola, Nantes Triptych 1992
Центральная панель с изображением человека в воде символизирует переходное состояние между рождением и смертью, а также показывает пережитый художником личный опыт. Работа объединяет личные переживания Виолы с универсальными темами, создавая пространство для глубокого размышления о природе человеческой жизни и времени.
(3) вода
Bill Viola, Ascension, 2000
Эпизод утопления, пережитый художником в детстве, стал архетипическим источником множества образов в его работах: вода превратилась в символ границы между жизнью и смертью, материальным и нематериальным, видимым и ощущаемым.
В современном мире средства массовой информации превращают всех нас в свидетелей чужих страданий. Они служат примером человеческой способности переносить боль, лишения и даже смерть во имя верности своим ценностям, убеждениям и принципам.
Серия «Мученики», в которую входят четыре работы (Мученик Земли, Мученик Воздуха, Мученик Огня, Мученик Воды) олицетворяют идеи действия, стойкости, настойчивости, выносливости и жертвенности.
Bill Viola, Water Martyr 2014
Видеоработа начинается со сцены, в которой человек неподвижно стоит на земле. Постепенно, по мере того как природная стихия начинает нарушать его неподвижность, появляется движение. Когда мужчину поднимают над землей за лодыжки, с высоты начинает литься каскадом вода. Чем сильнее бушует вода, тем больше решимости проявляет мученик. В своей жестокой атаке вода представляет самые трудные минуты прохождения мученика через смерть к свету.
Серия «Водные портреты» продолжает многолетнее исследование художником стихии воды — основы самой жизни.
Bill Viola, The Dreamers 2013
Вода символизирует изменения, течение времени, вечность и является метафорой нерожденного, а также рождения и перерождения, крещения и отражения. «Водные портреты» вызывают тревожное ощущение: вода не является естественной средой для человека, но здесь мечтатели кажутся довольными этим водным миром, который мягко их качает, они таинственным образом существуют будто бы без помощи дыхания. Каждая работа изображает человека под водой на дне ручья. Их глаза закрыты, и кажется, что они пребывают в покое. Вода проходит зыбкими волнами по их телам, слегка оживляя их движения.
«Вода загадочна и волшебна, она вызывает изменения и обновление. Движение через порог — это прохож-дение цикла жизни и смерти. Все мы состоим из одинаковых молекул и чудесным образом обретаем форму человека. И мы превратимся в другую форму в следующей жизни. Полагаю, это часть буддийского учения о колесе времени и жизни. Мы все — одно живое существо». ³
Билл Виола
Bill Viola, Three Women 2008
Серия «Трансфигурации», частью которой является работа «Три женщины», рассказывает о циклической природе нашего существования, о пути от тьмы к свету через водяной порог и обратно. В тусклом, призрачно-сером темном пространстве мать и две ее дочери медленно приближаются к невидимой границе. Они проходят сквозь стену воды на пороге между жизнью и смертью и движутся к свету, превращаясь в живых существ из плоти и крови. Вскоре мать понимает, что ей пора возвращаться, и в конечном итоге ее дети медленно следуют за ней, искушенные возможностью еще раз взглянуть на мир света, прежде чем раствориться в мерцающем сером тумане времени.
Bill Viola, Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall) 2005
«Вознесение Тристана» является частью серии под названием «Тристан и Изольда», вдохновленной одноименной музыкальном драмой. Проект представляет собой сцену вознесения души после смерти: пробужденная душа поднимается вверх по водопаду, льющемуся в обратном направлении. Тело мужчины предстает лежащим на каменной плите в пустой бетонной комнате. Мельчайшие капли воды становятся видимыми по мере того, как отделяются от пола и начинают «падение вверх» в пространстве. То, что начиналось как легкий дождь, скоро превращается в бурный поток, и стена воды выталкивает бездыханное тело, возвращая его к жизни. Его руки движутся произвольно, а торс выгибается кверху посреди бурлящей воды. Наконец все тело поднимается над плитой, увлекаемое стремительными водными потоками, и исчезает в вышине. Поток постепенно стихает, и капание воды сходит на нет, пока не остается лишь пустая плита, поблескивающая на мокром полу.
Bill Viola, Isolde’s Ascension 2005
Bill Viola, Becoming Light 2005
Bill Viola, The Fall into Paradise 2005
Bill Viola, Going Forth By Day: First Light (Panel 5) 2002
Bill Viola, Basin of Tears 2005
«Эти образы представляют собой символические внутренние репрезентации, которые становятся (если вспомнить слова Сейида Хусейна Насра) „отражениями духовного мира в зеркале материального и временного“. ⁴
Билл Виола
Bill Viola, Dissolution 2005
Мужчина и женщина независимо друг от друга занимаются ритуальными приготовлениями к символическому жертвоприношению, необходимому для их перевоплощения и перерождения. По мере того как их отражения исчезают, они испытывают сильные страдания и скорбь.
Bill Viola, Ablutions 2005
(4) заключение
Рефлексия Виолы на воспоминания из детства эволюционирует от статичных отражений к эпическим циклам, где тема памяти — сенсорный поток: вода и свет как триггеры, миражи как забвение, циклы как возрождение. Зритель не просто смотрит, а вспоминает — личные мотивы провоцируют эмоциональный катарсис, превращая искусство в терапию. Таким образом, инсталляции Виолы выходят за пределы индивидуального опыта, становясь универсальным медиумом для осмысления природы памяти, забвения и внутренней трансформации. Через работу с образами воды, света и цикличных структур художник создаёт условия, при которых зритель вовлекается в личный процесс воспоминания и переосмысления собственного прошлого, что придаёт его искусству по-настоящему терапевтический и глубоко эмоциональный характер.
Bill Viola: Going Forth By Day. — Нью-Йорк: Фонд Соломона Гуггенхайма, 2002 (дата обращения: 26.11.2025).
Iskusstvo Bill’a Violy: po tu storonu real’nogo i virtual’nogo // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/bill-viola-art (дата обращения: 26.11.2025).
L’Art est un exercice spiritual: conversation avec Bill Viola et Kira Perov par Jérôme Neutres // Bill Viola: каталог выставки. — Paris: Grand Palais, 2014. — С. 26 (дата обращения: 26.11.2025).
Moving Image World for Tristan und Isolde // Program notes for the Opéra National de Paris. — 2005. — С. 38 (дата обращения: 26.11.2025).
A retrospective: Bill Viola — Guggenheim Bilbao June 30—November 9, 2017 // Zoom On Contemporary Art. URL: https://zoomoncontemporaryart.wordpress.com/2017/11/13/a-retrospective-bill-viola-guggenheim-bilbao-june-30-november-9-2017/ (дата обращения: 26.11.2025).
Bill Viola // James Cohan Gallery. URL: https://www.jamescohan.com/artists/bill-viola?view=slider#4 (дата обращения: 26.11.2025).
Bill Viola art: Искусство, нацеленное на вечность // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/bill-viola (дата обращения: 26.11.2025).
Bill Viola’s «He Weeps for You» // Medien Kunst Netz. URL: http://www.medienkunstnetz.de/works/he-weeps-for-you/images/2/ (дата обращения: 26.11.2025).
Bill Viola, искусство, принадлежащее вечности // Del Arte Magazine. URL: https://delartemagazine.com/art/vystavka-billa-violy-v-gmii-im-pushkina-iskusstvo-prinadlezhashhee-vechnosti/ (дата обращения: 26.11.2025).
Bill Viola — Nantes Triptych // Tate. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/viola-nantes-triptych-t06854 (дата обращения: 26.11.2025).
Bill Viola — Self-portrait // Gallerie degli Uffizi. URL: https://www.uffizi.it/en/artworks/bill_viola_selfportrait (дата обращения: 26.11.2025).
Bill Viola — Water Martyr // Art Basel. URL: https://www.artbasel.com/catalog/artwork/34347/Bill-Viola-Water-Martyr (дата обращения: 26.11.2025).
Exhibition: Viola. Isolde’s Ascension // SAF Museum. URL: https://en.safmuseum.org/exhibitions/viola-isoldes-ascension.htm (дата обращения: 26.11.2025).
Пост «Bill Viola — Искусство принадлежит вечности» // Artguide. URL: https://artguide.com/posts/2189 (дата обращения: 26.11.2025).
Vimeo. Bill Viola, «Ascension» (two-minute clip) [видео] // Vimeo. URL: https://vimeo.com/29978729 (дата обращения: 26.11.2025).
YouTube. Bill Viola — Reflecting Pool [видео] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=GHdX7sApIMc (дата обращения: 26.11.2025).
YouTube. Bill Viola The Passing 1991 54 Min [видео] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=PobXKwTJLfk (дата обращения: 26.11.2025).
