Для анализа выбраны две выставки: "Равновесие неравного" в Музее AZ и «Непрерывный художник. Живопись Александра Осмеркина» в фонде In Artibus. Обе выставки посвящены творчеству конкретных художников — Дмитрия Краснопевцева и Александра Осмеркина.
Обе экспозиции исследуют личность автора и процесс формирования его художественного мира, но делают это разными средствами. Их объединяет стремление кураторов показать, как художник сохраняет внутреннюю целостность и творческое равновесие в эпоху перемен.
1 — Входная группа 2 — Колофон
Проект Музея AZ курирует Наталья Волкова, экспозиционное решение разработала Катя Бочавар
«Равновесие неравного» проходит в Центре современного искусства AZ/ART (Москва, Маросейка). Это новое пространство, созданное на базе Музея Анатолия Зверева. Выставка открыта к 100-летию Дмитрия Краснопевцева и представляет около 50 живописных и графических работ из музейных и частных собраний
Выставка «Равновесие неравного» возвращает внимание зрителя и актуализирует интерес к художнику неофициального искусства второй половины XX века. В контексте нынешнего времени зритель все чаще обращается к вопросу о метафизическом, что прослеживается в философии творчества Дмитрия Краснопевцева.
Выставка “Равновесие неравного” посвящена Дмитрию Краснопевцеву - “художнику тишины и требующего тишину”. Художника называют “хранителем времени”, он был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превращали его мастерскую, как и саму выставку, в арт-объект. В своих работах Краснопевцев рассуждал о жизни, смерти, времени и вечности, почему и называл свои натюрморты “метафизическими”.
Концепцией выставки выступило и само это размышление автора. Мертвая природа Краснопевцева выводит зрителя на ощущение быстротечности времени, его неотвратимости и вечного поиска равновесия. “Равновесие неравного” - это попытка погрузиться в среду художника, понаблюдать за течением его жизни и проследить как поиск баланса воплощался в художественной форме. Пространство поделено на два зала. Первый зал - мастерская Краснопевцева, второй - квартира Святослава Рихтера, близкого друга художника.
Катя Бочавар — автор экспозиции говорит: «Краснопевцев — художник, в картинах которого заложена архитектура. Изображенные на них предметы — их очертания и ритмы их расположения — просятся стать частью дизайна экспозиции».
Сама выставка становится мастерской художника, его келью. Сводчатые арки исторического здания музея как бы поддаются идее куратора и становятся началом архитектуры выставки.
Таким образом, попадая на выставку зритель не только “смотрит”, но и получает чувственный опыт, который формируется за счет гармонии живописи, звука и архитектуры.
Архитектурное решение выставки было разработано Катей Бочавар. Пространство построено таким образом, чтобы "выставка была немного шаткой, балансирующей на грани музея и мастерской". Пространство становится вторящим композициям картин Краснопевцева. Своды исторического здания представляются частью кувшинов и раковин, а специально спроектированные витрины-подставки олицетворяют баланс и равновесие, а кубы отсылают к архитектонике и композиционному порядку.
Архитектура
Экспозиция органично встроена в архитектуру исторического здания пространства AZ-ART со сводчатыми потолками. Кураторы дополнили пространство “артефактами” из мастерской Краснопевцева, что отвечало задумке - создать ощущение мастерской художника. “Все предметы, все картины очень точно выверены на своих местах, и в то же время, они напоминают как будто случайно проросшие и уже засохшие цветы».
Помимо живописи и графики, в выставку были включены открытки, офорты, маленькие зарисовки и иллюстрации художника, как размышление о мире вещей. Особенное внимание уделено как бы архивной части его творчества, воплощенной в журналах, газетах, личных записях и первых каталогах Краснопевцева. Зритель мог полистать оцифрованные первые каталоги и познакомиться с личным дневником художника, прикоснуться к его мыслям физически. Повествование строится не только через работы художника, но и документальные данные, следы эпохи, что, безусловно, способствует иному восприятию автора.
Архив
Первый каталог выставки Краснопевцева
Во втором зале тема раскрывается через дружбу Дмитрия Краснопевцева и Святослава Рихтера. В зале установлено фортепиано, расставлены мягкие кресла и пара наушников, в которых звучит фортепианная музыка великого композитора. Музыка становится эмоциональным продолжением живописи, превращая пространство в своего рода медитативную комнату созерцания. Таким образом, зал превращается в квартиру Рихтера, в которой так же как и на выставке было место для творчества художника.
Упоминая звуковое сопровождение невозможно не сказать, что экспозицию первого зала так же наполняли разговоры Краснопевцева,которые погружали зрителя в атмосферу личных размышлений автора. Во втором зале экспозицию дополняла не только музыка Рихтера, но и фоновые звуки природы и пространства, что вдохнуло жизнь в экспозицию.
На выставке отсутствовал привычный настенный этикетаж, однако вместо этого каждому посетителю предлагалась брошюрка-каталог, которая стала путеводителем и рассказчиком. В брошюре содержалась нужная для осмысления информация о ключевых деталях из биографии художника, а также не выставленные работы, что позволило немного глубже погрузиться в творчество художника. Такой подход еще раз доказал, что выставка поощряет формирование собственного чувственного опыта, которого не описать в карточке у картины.
