сказка?

Обращение к фольклору в искусстве — не новая тенденция, а повторяющийся жест возвращения к корням, возникающий в периоды культурных переломов. Каждое время заново открывает «народное» по-своему.

В эпоху постсоветского кризиса он становится носителем ностальгии, утраченной общности. Художники начинают рассматривать миф не как «прошлое», а как пространство для личного высказывания. Фольклор возвращается в массовую культуру — через дизайн, музыку, кино, фестивали — и одновременно входит в поле современного искусства. Это время «нового наива», где фольклор становится материалом для концептуальных высказываний. Работы Ольги Чернышёвой, группы AES+F, Татьяны Антошиной, Дмитрия Булныгина и других художников этого периода формируют визуальный язык, в котором миф и реальность, в основном под эгидой постмодерна, переплетаются по-новому

В последние годы фольклор стремительно возвращается в современное искусство не как декоративный язык, а как структура мышления.

Мотив пути, путешествия — центральный троп народного сказания — становится метафорой жизни, человеческого опыта.

Две обозреваемые мной выставки — не исключение.

Их главный мотив — путешествие, которое используется и изучается ими, по моему мнению, в диаметрально противоположных плоскостях.

Цель моего исследования — путем сравнения двух выбранных мной выставок, понять, как кураторская работа прямо, а не опосредованно, использует фольклор (в общем) и троп пути, путешествия (в частности) для совершенно разных целей

Музей-заповедник «Царицыно» — один из крупнейших музейных комплексов Москвы и институция, формирующая визуальный и культурный образ «русской идентичности» через историческое, архитектурное и художественное наследие.

Его значение выходит далеко за рамки музейной функции: сегодня Царицыно стало мультижанровой площадкой, где пересекаются музей, театр, выставка, парк и архитектурный маршрут.

Усадьба Царицыно была основана в 1776 году по заказу императрицы Екатерины II. В конце XX века ансамбль был отреставрирован и открыт как музей-заповедник (официально — в 2007 году). С этого момента Царицыно превратилось в одну из самых посещаемых культурных институций России, сочетающую историческое наследие, архитектуру и современные выставочные практики.

Музей-заповедник «Царицыно» всегда поддерживал современные художественные практики, связанные с темой традиционной и народной культуры. Достаточно вспомнить выставки «Путь Патимат» и «Город и промысел: встреча в Казани»

Именно это место и стало началом пути выставки Кати Бочавар

Катя Бочавар — художница и куратор, чья практика складывается на стыке художественного процесса и архитектуры выставочного пространства. После периода в Нью-Йорке, где она занималась живописью, дизайном и тканями, Бочавар вернулась в Москву и превратила пространство галереи и института в лабораторию.

Её работа характеризуется мультидисциплинарностью, активным вовлечением зрителя, подвижностью среды — выставка становится путешествием, исследованием, экспериментом. На её кураторских проектах зритель не просто наблюдает — он взаимодействует и, зачастую, меняется.

Выставка «Я иду искать!» посвящена «ритуалам, сопровождающим все важные события в жизни человека. Младенчество, взросление, первая любовь, поиск своего места под солнцем, зрелость, старость – все это стало темами для инсталляций и арт-объектов, созданных специально для выставки современными художниками», — как повествует главная страница, посвященная выставке .

Русский фольклор — оболочка, которая позволяет в художественной форме размышлять на заданную тему жизненного путешествия, ведь, как я говорил, именно он является неотъемлемой частью всех сказок. Также через него, Катя Бочавар раскрывает тему изменяемых и неизменяемых поступков человека.

По своей сути, выставка берет жизнь, по-другому, человеческий путь, как несущий элемент всего нарратива.

Выставка открывается залом «Застолье» и работой творческого союза «Планетянин» — «Пир горой».

Пир — чудесное место как отсчета, так и завершения любого пути. Место скрепления уз, надежд на лучшее будущее и тостов.

Катя Бочавар неспроста устанавливает этот объект прямо посередине зала — она делает нас участниками празднества, создает атмосферу причастности.

Здесь и, как правило, везде цветовая температура колеблется в диапазоне 4000, создавая холодный эффект искусственного света, по причине которого все стены выставки блестят (весь свет выставлен Yarko light design studio)

Исследуя зал «Рождения», мы, будто в лоне матери, попадаем в нагромождение ткани и колокольчиков, прохождение которого и символизирует начало человеческого пути.

Зал является первым в ответвлении «подвластного» выставки Кати Бочавар и являет собой первый иммерсивный опыт тотальной инсталяции

Цветовая температура света диапазона 2700 К создает теплое ощущение, способствующее общему впечатлению лона (исключение из всей светокомпозиции выставки)

Зал «Свадьба» венчается аудио-визуальной инсталляцией «Радость-свадьба с подменой невесты».

Для кого-то конец пути, для кого-то — один из этапов — свадьба, становится апофеозом кураторского высказывания Кати Бочавар. Костюмы Андрея Бартенева, музыка Владимира Раннева и исполнения ансамбля N’Caged создают неизгладимое впечатление присутствия в центре самой жизни.

Приглушенный свет диапазона 4000К поддатливо высвечивает героев пьесы в момент их выступления.

Логичным завершением человеческого пути и выставки «Я иду искать!» (что, как мы поняли одно и то же) становится зал «Сон-Явь-Смерть» с инсталляцией «Спящая царевна или Абонент недоступен» Марии Трегубовой.

Работа изучает тонкую грань, между сном и смертью. Точкой схождения является момент связи между миром живых и мертвых.

Конец выставки — конец пути — конец жизни