Профиль основан на сближении академических исследований и современных музейных практик, актуальных знаний и навыков. Студенты изучают музейные институции, историю искусства, вопросы исторической памяти, феномен кураторских выставок, основные принципы формирования концепций и подходов к кураторскому отбору, маркетинг и фандрайзинг в сфере культуры и искусства, продюсирование выставок, музейное законодательство и менеджмент, историю и теорию медиа.

Все полученные знания применяются на практике — студенты готовят несколько выставочных и медиапроектов.

В течение первых двух модулей I курса студенты слушают курсы, посвящённые истории и современности музейных институций. Они анализируют современную институциональную систему и процесс её формирования и получают представление об уязвимых местах структур, в которых искусство существует сегодня. Параллельно на курсе по теории памяти (Memory Studies) поднимается вопрос исторической памяти и её преломления в современном искусстве и институциональных практиках. Студенты формируют своё представление о том, как работать с наследием сегодня, какие инструменты использовать для его анализа и как сделать память живой и актуальной.

На занятиях по технологиям учащиеся осваивают базовые принципы вёрстки лонгридов и 3D-моделирование с нуля. Это позволяет студентам с самого начала работы над проектом погрузится в создание объёмно-пространственных композиций и эскизов достаточно сложных и разнообразных форм, а по завершении — опубликовать свой проект в цифровом портфолио. Курс драматургии и сторителлинга в визуальных искусствах развивает навыки «рассказывания историй» в виде визуальных образов, определенным способом располагаемых в пространстве.

Третий и четвёртый модули посвящены феномену кураторских выставок и основам урбанистики и социологии города. Кураторские выставки изучаются с момента их появления в 1960-х годах до сегодняшнего дня. В центре внимания цикла лекций — эволюция данного явления и анализ основных принципов формирования концепций и подходов к кураторскому отбору. Одновременно на курсе методологий анализа произведений искусства студенты изучают базовые принципы аналитической работы с художественным образом, знакомятся со специальной терминологией и исследовательскими приёмами, а также пишут эссе.

В первом модуле II курса студенты приступают к изучению маркетинга и фандрайзинга в сфере искусства. На примере собственных готовящихся к реализации проектов студенты узнают о принципах работы с музейной аудиторией, прессой, блогерами и получают в распоряжение эффективные инструменты продвижения своих инициатив. Освоив основные принципы поиска финансирования в некоммерческом секторе, они составляют план фандрайзинговой кампании для собственных дипломных проектов.

Во втором модуле происходит знакомство учащихся с историей и теорией медиа в рамках курса «Медиаархеология и актуальное искусство новых медиа». Параллельно разрабатываются проблемы работы с диссонантным наследием: студенты учатся грамотно, осознанно и тактично работать с тяжёлыми, «неудобными» темами, не замалчивая их и в то же время не оскорбляя зрителя.

Кроме того, происходит знакомство с музейным законодательством — основными актами, касающимися работы музеев и центров искусства — как в области авторского права и работы с изображением, так и в сфере охраны культурного наследия. Также студенты узнают об основных принципах музейного менеджмента: в курсах рассматриваются структура музея, специфика работы основных подразделений, взаимосвязи между ними.

Далее следует один из важнейших курсов, посвящённый основам обращения с музейным объектом: он содержит обзор основных общепринятых норм, касающихся учёта, хранения, перевозки, экспонирования, реставрации и различных способов инструментальных исследований. Параллельно читается курс по продюсированию выставок, где студенты учатся принципам логистики, а также транспортировки и страховки музейных объектов.

В течение всего года идёт работа над выпускной квалификационной работой (ВКР), которая может быть реализована в форме исследовательской выставки/серии перформансов/спектакля/фильма/медиапроекта. Основное условие — проект должен включать произведения современных художников и быть так или иначе основан на историко-культурном наследии прошедших эпох.

Образовательный процесс тесно интегрирован в профессиональную среду. Кампус Школы дизайна НИУ ВШЭ даёт студентам доступ к необходимой инфраструктуре — арт-мастерским, собственной выставочной площадке, открытым мероприятиям с участием ведущих представителей культурной индустрии. Мы открываем перед студентами возможность работать над выставками в Галерее Школы дизайна, одна из площадок которой находится на Винзаводе, а также в галереях и музеях-партнёрах.

Итоговые выставки студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна проходят в ММОМА и становятся одними из самых популярных событий музейного сезона.

Выпускники программы смогут работать в самых разных художественных институциях в качестве кураторов выставочных, междисциплинарных, образовательных и публичных программ, в отделах спецпроектов, продюсирующих крупные музейные события, а также в качестве консультантов по современному искусству, формированию и экспонированию коллекций и т. д.

Отбор на магистерские программы происходит по итогам конкурса портфолио. Подача документов проходит в дистанционном режиме через личный кабинет на сайте НИУ ВШЭ.

Адрес: 115054, г. Москва, ул. Малая Пионерская, 12 (метро Павелецкая / Серпуховская).

Телефоны: +7(495)621-87-11 (по общим вопросам), +7(499)444-02-84 (по вопросам поступления).

Почта: design@hse.ru.

Соцсети: telegram, ВК.