Глава 1. Введение. Поиск материала.

Любой медиапродукт: игры, кино или музыкальный клип — производит впечатление на человека, который находит связь с реальностью или с самим собой в этих проектах. Каждый мечтал попасть в свой город в игре или погрузиться в эпоху Древней Греции, знакомой нам из учебника истории. Поэтому игровые проекты, которые воплощают реальные места в видеоиграх, пользуются огромной популярностью. Однако игровое пространство отличается от реального тем, что каждый его элемент должен работать на углубление игрового процесса и занимать внимание игрока. Именно поэтому разработчики не могут просто по шаблону копировать реальное пространство, хотя иногда встречается и такое. Подход к воссозданию реальных мест требует определенной доли креативного мышления для того, чтобы игрок не заскучал от того, что ходит по однотипным улицам реально существующего города. Для того чтобы пользователь получал удовольствие и не терял интерес, его вниманием нужно управлять.

Тема данного исследования заключается в раскрытии методов, которыми пользуются игровые разработчики для воссоздания реально существующих локаций в игровом пространстве. В большей степени исследование фокусируется на механизмах воссоздания таких пространств и на сравнении их с игровой реализацией. Для сравнения методов я взял локации из разных видеоигр, разных игровых студий, которые воплощают конкретные места, здания, города или целые регионы. К тому же в данном исследовании рассматриваются одни и те же места в разные промежутки времени в зависимости от сеттинга проекта. Такие страны, как Англия, Япония и США будут представлены в разные временные эпохи и в разном контексте.

Данное исследование будет разделено на пять глав, каждая из которых повествует о важном этапе в переносе реально существующих локаций в игровое пространство. Поиск референсов, в котором будет описано, как разработчики собирают материал для переноса мест в игру. Детальный перенос локаций, в котором я рассматриваю примеры досконального воссоздания локаций вплоть до мельчайших деталей. Перенос значимых объектов, в котором я расскажу

о точках интереса и радиальном левел-дизайне. Создание вымышленных локаций на основе реальных, метод, в котором создатели вдохновляются реальными местами для воплощения вымышленных. Примеры воссоздания целых регионов и городов, в котором я рассматриваю, на мой взгляд, самые удачные примеры таких проектов.

Первый этап создания игрового пространства — это поиск материала, который разработчики будут переносить в игру. Даже при создании вымышленных миров художникам, геймдизайнерам и программистам надо на что-то опираться, а когда речь идет о реальных местах, то тем более. При создании интерактивных игровых локаций разработчики нуждаются в огромном количестве ориентиров, с помощью которых они будут делать интересный и вовлекающий в себя мир.

Первое, что требуется в таком случае, это фотографии, огромное количество фотосетов с разных ракурсов, которые содержат в себе интересные и цепляющие детали для передачи атмосферы. Разработчики, которые хоть немного претендуют на реализм в своих проектах, используют материалы, насчитывающие сто, двести или даже пятьсот тысяч сделанных снимков для своей работы. Однако только на детальных фотографиях все не заканчивается. Когда разработчики, к примеру, из США создают игру, действия которой происходят в США, материалы можно собирать, подмечая детали вокруг себя, но когда задача заключается в том, чтобы перенести в игру место, в котором ты никогда не был, все становится сложнее. Поэтому разработчики и художники часто отправляются в специальные командировки по сбору референсов. Зачастую цель таких поездок заключается не в том, чтобы досконально воспроизвести локацию, а передать ее дух, вдохновившись увиденным.

Подобные путешествия оказываются очень полезными ведь, когда разработчик не просто смотрит на фотографии, а пропитывается духом места, которое будет воссоздавать, он замечает огромное количество мелких, но очень важных деталей. Он чувствует запахи, слышит звуки, подмечает повадки людей.

Полученный материал надо как-то сортировать, поэтому в студии Ubisoft создали такой сервис как World Texture Facility, он содержит миллионы разных фотографий всевозможных объектов, зданий и пейзажей со всего мира, на которые опираются разработчики. «Если ты опираешься только на произведения других людей, твоя игра превращается в блеклое отражение исследований, которые провели за тебя они. В таких условиях невозможно вносить инновации, искать свой взгляд на мир и создавать что-то оригинальное.» Томми Франсуа, вице-президент Ubisoft

Создатели игры Far Cry 4 для воссоздания региона отправились в Непал, где провели почти две недели, наблюдая за местными жителями и местными пейзажами. Они видели все: от Гималайских гор до местных жертвоприношений. Этот опыт впоследствии помог им взглянуть на свой проект под новым углом и вдохнуть в него жизнь и колорит

Разработчики из студии Ubisoft в FarCry 4 по канону серии не могли указать реальное место, где происходят события, однако в качестве референсов для создания открытого мира были выбраны такие страны, как Тибет и Непал. По итогу у студии получился яркий и атмосферный открытый мир соединяющий в себе культуры двух этих стран.

Создатели Sleeping Dogs проделали огромную работу для того, чтобы создать виртуальную копию Гонконга. Команда разработчиков отправилась в настоящий Гонконг, чтобы досконально изучить его. Сценаристы и художники обошли весь город и сделали более двадцати тысяч фотографий, общались с местными преступными группировками и полицейскими, которые им противостояли. Дизайнеры по звуку записывали каждый яркий и запоминающийся звук, чтобы после перенести эти детали в проект.

Американская студия Sucker Punch для проекта Ghost of Tsushima всем составом отправилась на остров Цусима, чтобы пропитаться духом настоящей Японии, они ходили по историческим местам и изучали культуру практически месяц, чтобы затем воссоздать атмосферу Японии эры Эдо в своей игре. По итогу власти острова признали студию культурным послом за популяризацию культуры Японии.

Главной задачей создания окружающих локаций стал поиск равновесия между красотой и достоверностью. «Мы хотели создать мир, похожий на Японию 1274 года, но в то же время не ограничивать себя в выразительных средствах. Мы использовали смелые цвета, яркие элементы ландшафта, рисовали прекрасные места, на которые игроки могли бы случайно выйти и замереть от восторга. То, что в итоге попадало в игру, нередко было смягченным вариантом изначальных задумок, поэтому на стадии эскизов для нас было важно вывести их максимально ярко — чтобы первоначальная идея всё же просматривалась в финальной версии.»

Ян Джун Вей Чу Главный концепт художник, Sucker Punch Productions

«Наибольшая творческая свобода у нас была на этапе, когда мы собирали идеи для природных зон, ведь их основная функция — это создание художественного стиля игры, и ничем больше они не нагружены. Команда художников по персонажам и окружению собиралась вместе и решала, как лучше передать уникальность каждой префектуры острова. Мы выбирали ключевые элементы зоны и акцентировали на них внимание, уводя в тень менее важные аспекты. Такой подход позволил сделать природные зоны яркими и запоминающимися — и легко различимыми. Нашей целью было продемонстрировать художественный стиль игры, а не имитировать реальный мир.»

Ян Джун Вей Чу Главный концепт художник, Sucker Punch Productions