Динамичная композиция в ар-деко как выражение технического прогресса

Ар-деко

Стиль эпохи контрастов.

C одной стороны — «ревущие двадцатые» с джазом и вечеринками, с другой — шок Первой мировой и предчувствие Второй.

Этот эклектичный стиль, зажатый между двумя войнами, представляет собой синтез искусства неоклассицизма и модерна.

Для стиля характерны: — строгая закономерность, — смелые геометрические линии, — этнические геометрические узоры, — оформление в полутонах, — отсутствие ярких цветов в оформлении, — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро) [1].

Ревущие, или бурные двадцатые (англ. Roaring Twenties)

— период 1920-х годов в Северной Америке и Западной Европе.

Название характеризует динамичность искусств, а также культурного и социального прогресса этих лет: радикально изменились мода и стиль одежды, наступил расцвет джаза и ар-деко, радиовещание стало повсеместным, кинематограф обрёл звук и из редкого развлечения превратился в массовый вид досуга и отдельный вид искусства. В двадцатых годах был сделан ряд важных научных открытий и изобретений, имевших далеко идущие последствия, в отдельных странах отмечался беспрецедентный рост промышленности и потребительского спроса.

Дух ревущих двадцатых современниками воспринимался как окончательный разрыв с традиционными ценностями викторианской эпохи [2].

Ар-деко использовался в дизайне автомобилей, мебели, посуды, фарфора, текстиля, ювелирных изделий, часов, а также технических устройств — радио, телефонов и музыкальных автоматов.

В ювелирном искусстве чаще начинает использоваться белое золото и платина.

Предметы быта, например, мебель или техника, изготавливаются из металла с эффектом хромирования или из латуни [4].

Слева направо: — Кристиан Делл — Кофейник, 1925 — Электромиксер, 1945 — Заточка для карандашей, 1934 — Микрофон, 1930 — Роберт Геллер — Вентилятор, 1940 — Митчел Люмитон — Радиоприемник, 1940 — Элиен Грей — Регулируемый по высоте стол E 1027, 1927 — Марианна Брандт Герман, Заварник для чая, 1924

Стилевым направлением, которое развивалось внутри ар-деко, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики).

В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, очертания самолётов.

Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

Архитектура подчёркивала изогнутые или длинные горизонтальные линии, иногда дополнялась морскими элементами. В промышленном дизайне стиль использовался при создании железнодорожных локомотивов, автобусов, бытовой техники, телефонов и других устройств, чтобы подчеркнуть элегантность и современность [5].

Streamline Moderne часто считают заключительной фазой или продолжением эпохи ар-деко и, соответственно, принципы дизайна ар-деко и Streamline Moderne во многом пересекаются.

Например, оба подхода опираются на простую утонченность и элегантное чувство современности.

Тем не менее, стиль Streamline Moderne можно отличить от его родительского движения в стиле ар-деко.

Эти различия включают в себя:

Индустриальная Эстетика

Streamline Moderne отличается от ар-деко тем, что в работах первого больше внимания уделяется индустриальным чувствам.

Проекты в стиле Streamline имеют тенденцию принимать еще более упрощенные контуры, чтобы усилить ощущение полезности или универсальности его функции.

Скромные материалы

Типичным акцентом этой индустриальной эстетики было использование материалов, типичных для машино-ориентированного пространства. Гнутые металлические трубки, синтетические материалы или детали из бакелита стали основой многих стилей Streamline Moderne.

Хотя эти материалы напоминали индустриальную атмосферу, они также помогли сделать изделия Streamline Moderne более доступными. В дизайне ар-деко часто использовались более дорогие материалы, от элегантного черного дерева до акцентов из мрамора с богатыми прожилками.

Напротив, работы Streamline Moderne сократили некоторые из этих затрат за счет использования менее дорогих компонентов, чтобы привнести модернистский дизайн в страну, испытывающую нехватку денежных средств.

Умеренное использование орнаментов

Чтобы добиться этого максимально органического и спокойного дизайна, Streamline ограничил использование дополнительных украшений или красочных украшений в своих проектах.

Устранение этих элементов помогло подчеркнуть аэродинамический смысл, а также снова ответило на ужесточение ограничений американской экономики, находящейся в тяжелом положении [7].

Что же было раньше: ар-деко или Streamline?

Так, например, одни авторы считают, что стримлайн является стилевым направлением ар-деко.

Другие — что это полностью самостоятельный стиль. Резкие углы были заменены на простые и изящные аэродинамические кривые. Все поверхности подчеркнуто-гладкие, орнаменты полностью исключены, единственное украшение-изящные горизонтальные линии. Дизайнеры, которые создали Streamline, дружно не любили экзотический ар-деко, считая его неестественно эффектным и, по существу, не современным [8].

Эти же авторы утверждают, что Streamline Moderne, вопреки своему названию, ничего общего также не имеет и со стилем модерн, который так хорошо нам знаком. Плавная обтекаемая линия стримлайна совершенно иная, нежели подчеркнуто-неестественный, не природный изгиб модерна [6].

Интересно разобраться, какой же была же история данных дизайн-направлений на самом деле.

Сделать это достаточно сложно, но можно!

Из проведенного визуального исследования можно сделать следующие выводы:

С одной стороны,

Но будет неправильным остановиться только на констатации данного факта, поэтому смею предположить, что:

С другой —

Почему?

Такая двусторонняя связь культурной и потребительской жизней возможно лишь в замкнутом периоде на этапе временного подъема. И Новый Свет тому не исключение.

Следующий же толчок в ренессансе культурной и экономической жизни страны стартанет уже после второй мировой, там победа, холодная война, гонка вооружений, освоение космоса, создание микроэлектроники и прочие крупные технологические толчки сделают свое дело. Но это уже тема для другого исследования.