Графический дизайн и архитектура: междисциплинарный подход

Обе сферы связаны с визуальной коммуникацией и направлены на создание функциональных и эстетически привлекательных объектов. Графический дизайн и архитектура во многом подчиняются одинаковым законам: баланс, контраст, пропорция, ритм и иерархия. И то, и то стремится к созданию устойчивого визуального впечатления, решению проблем пространства и формы, а также удовлетворению потребностей пользователей.

Дизайн может подчеркнуть уникальные черты архитектурных проектов и создать эмоциональное впечатление для зрителей. Разработка логотипов и фирменного стиля, создание плакатов и выставочных стендов, верстка брошюр и каталогов, проектирование информационных табличек и системы навигации: все эти элементы обеспечивают эффективное визуальное воплощение архитектуры. Кроме того, и архитектура сыграла важную роль в становлении и развитии графического дизайна. Принципы, по которым работает объемно-пространственное проектирование, успешно адаптированы под 2D сферу.

Связь рассматриваемых дисциплин проявляется в заимствовании творческого метода. Например, концепция модульной сетки пришла в графический дизайн из архитектуры. Многие деятели культуры начала XX века стали проводить параллели между конструкцией здания и оформлением плакатов, книг и т. д.

Советский художник и архитектор Эль Лисицкий (1890–1941) одним из первых перенес принципы проектирования сооружений в книжную верстку. Подтверждением этого является, к примеру, журнал «Вещь».

Обратный пример заимствования — проект графического дизайнера Томаса Виддершовена. Здание офиса оформлено в духе шрифта Mexcellent, созданного для Олимпийских игр 1968 года в Мехико. Получается, что предмет графического дизайна послужил вдохновением для произведения архитектуры.

Конструкция сооружения графична: она основана на модульной сетке. Диагональ аварийной лестницы создает динамику.

Соприкосновение архитектуры и графического дизайна в принципе неизбежно при создании качественного продукта. Целостное произведение требует вовлечения специалистов из разных сфер.

Иллюстрацией этой идеи может служить проект Московского метрополитена, созданный в 1935 году как единая система. Специалисты совместно разрабатывали подземные залы, вестибюли, схемы и шрифты, чтобы создать уникальный стиль, который отражал бы современность и прогрессивность Страны Советов.

Пассажирские схемы, к примеру, создавались в соответствии с революционным для своего времени архитектурным стилем. Графика дополняет архитектуру, создавая единый образ метро как символа прогресса.

Дух конструктивизма, передового художественного течения, прослеживается во многих проектах того времени, связывая воедино дизайн и архитектуру, работающих на создание цельного «бренда» амбициозного государства.

Специалисты по визуальному контенту необходимы архитекторам для презентации проекта и формирования бренда бюро. Хорошая графическая подача с инфографикой и иллюстрациями, а также комфортный пользовательский интерфейс обеспечивают доверие и интерес заказчика.

Примером удачной коллаборации специалистов является книга «S, M, L, XL». Это огромный сборник эссе, заметок, планов и набросков, созданный архитектором Ремом Колхасом и графическим дизайнером Брюсом Мау. Данное совместное творение помогло авторам заинтересовать читателей в работе над архитектурными проектами, а также изменило взгляд на значение графического дизайна. Книга имела огромный успех.

Простой, вдумчивый и изысканный дизайн дает понять философию бюро OMA, заключающуюся в комплексном подходе к проектам, любви к культурным аллюзиям и размышлениям. Архитекторы уделяют много внимания предпроектному анализу. Особую роль в ходе работы играет нарратив.

Важной составляющей бренда, позволяющей современным бюро не только выгодно показать свои архитектурные проекты, но и легко подчеркнуть философию и характер команды, является дизайн сайта.

Предлагаю изучить интерфейс DA bureau — молодой команды архитекторов из Петербурга. Цвет, типографика и композиция подчеркивают свежесть идей, нестандартный подход и индивидуальность.