7 эр Леди Гаги: клипы, образы и музыка

• Концепция • Эра 1: гламурный The Fame • Эра 2: монструозный The Fame Monster • Эра 3: рокерский и байкерский Born This Way • Эра 4: феминно-космический Artpop • Эра 5: лиричная Joanne • Эра 6: киберпанковская Chromatica • Эра 7: мрачный и пока неизвестный LG7 • Заключение • Источники

Сейчас, когда (субъективно) плохой музыки стало так много, тучи над действительностью стали сгущаться настолько беспросветно, а ностальгия по нулевым-десятым захлёстывать душу стала настолько активно, всё больше хочется обращаться к «золотому фонду» поп-музыки. К тем лёгким и качественным трекам, перемещающим, будто машина времени, обратно в те беззаботные годы, где не было серьёзных проблем, а жизнь казалось максимально простой.

Я помню много тогдашних громких имён. Мадонна, Кэти Перри, Бритни Спирс, Ke$ha, Fergie… Но среди них всех я особенно выделяю и почитаю такую певицу, как Леди Гага.

С самого детства Леди Гага была для меня чуть ли не главной исполнительницей этого мира, которую были обязаны знать все и везде. Её яркие и мрачные, мелодичные и диковато-дерзкие песни я слушал, наверное, с четырёх лет, и продолжаю слушать по сей день, будучи уже год как совершеннолетним. Но если в детстве она мне больше всего нравилась благодаря забавным завываниям, словам и строкам, по типу «Га-га У-ля-ля» в её хите Bad Romance, то с возрастом я начал осознавать, каким же культурным феноменом и эталонным исполнителем танцевальной музыки стала Гага.

В своём исследовании я бы хотел по очереди разобрать 6 уже вышедших (The Fame, The Fame Monster, Born This Way, Artpop, Joanne, Chromatica) и 1 грядущий (пока с неизвестным названием) альбом Гаги на предмет стиля певицы и его трансформации со временем. Причём стиля как визуального, так и аудиального. Каждый её альбом — отдельная эра, имеющая свои отличительные черты. Все полноформатные пластинки заслуживают подробного разбора.

Материалы, на которых я строю своё исследование — это клипы и музыка, выпущенные певицей с начала её карьеры по сегодняшний день. Рассматривать собираюсь исключительно полноценные студийные альбомы, не включая синглы, ремиксы, джазовые композиции, записанные совместно с Тони Беннетом, и саундтреки к фильмам.

Сухие факты и статистические данные буду брать со страницы дискографии певицы в Википедии, фотоснимки — из фотобанков и новостных сайтов. Источником клипов послужит официальный YouTube-канал Леди Гаги, а анализировать стили и образы буду как самостоятельно, так и на основании обзоров других пользователей сети Интернет.

Но если певица и была похожа смыслами текстов и музыкальным стилем на других звёзд (ведь про любовь и вечеринки тогда пел каждый, кому не лень), то уж точно сильно отличалась она от своих тогдашних коллег экстравагантными нарядами, макияжем и аксессуарами. В The Fame Гага лишь начинала этот путь экспериментатора, но уже тогда её образы кричали: «Она не такая!». Они делали из неё бунтарку, не брезгующую использовать абсолютно футуристические и при этом же непрактичные образы. Чего только стоят огромные бриллианты на её руках, наверняка тяжёлые и даже неуклюжие очки из кусочков зеркала и строгие геометрические выпуклости на одежде.

Леди Гага никогда не скрывала, что подражает другим известным личностям, которые так или иначе повлияли на её жизнь, музыкальный вкус или карьеру. Так, она оставила явную отсылку на персонажа Дэвида Боуи Зигги Стардаста в своём клипе Just Dance. Певица признавалась, что Боуи вдохновлял её этим инопланетным образом, да и не только им.

The Fame принёс певице буквально то, чем он назван — славу, причём мировую. Но уже дальше Гага стала настоящим монстром. Монстром шоу бизнеса.

Она вывернула на максимум всё, что можно: диковинность и абсурдность костюмов, сексуализацию человеческого тела (в частности, мужского), завораживающую мерзость образов, религиозный пафос вперемешку с фетишами и животными инстинктами, жестокость, наигранность и искусственность сюжетов.

Если места и сюжеты в клипах к первому альбому были относительно простыми, понятными и повседневными, то здесь же Гага перешла больше на уровень чувственности, выразительности и необычности. Частые локации — абстрактные места: футуристические и по-больничному стерильные замкнутые комнаты или же будто бескрайние и бездонные морозные уличные пространства. Образы и костюмы превращают людей не то в насекомых, не то в ящериц, не то в космических чужих из известной киновселенной.

Аксессуары и одежда абсолютно ломают мозг. Думаю, каждый бы удивился, если бы встретил в реальности человека в очках, о которых будто можно порезать глаза, в еле-еле прикрывающей интимные места одежде, или же в лифчике, оборудованном… огнемётами.

Если Гага в The Fame ещё не до конца понимала, в какую сторону ей двигаться, заполнив вторую половину альбома (по моему мнению) более типичными и простенькими по звучанию и стилю песнями, то в The Fame Monster она выдержала драматичную тематику смерти+секса+любви, вшив её в более однородную в своей основе электронную музыку и мелодичность.

Выделялись лишь три песни: Telephone (feat. Beyoncé), в которую запихнули смелую порцию рэпа, проходная Teeth, замыкавшая альбом, ну и Speechless, как самая ро́ковая из всех композиций. Именно она и была предвестником того, что Гага намеревается немного уйти в рок. И получилось у неё довольно неплохо.

Безусловно, электроника в мелодии осталась, и достаточно в большом количестве. Но теперь она огрубела благодаря электрогитарам и резкости. Сам альбом ощущается чуть темнее The Fame и The Fame Monster, но даже гораздо более драйвовее, интенсивнее и энергичнее. Мотивы и сюжеты ушли в грубость, кровавость и даже некоторый консерватизм.

Несмотря на очевидные изменения в стилистике, такие атрибуты, как возвышение маскулинности, религиозные мотивы и любовь Гаги к экстраординарным костюмам и причёскам никуда не делись. Даже в, казалось бы, такой суровой байкерской тематике клипа Judas ей удалось лаконично вписать яркие роскошные аксессуары и свои невероятные локоны.

Вдоволь наигравшись с рокерскими образами, Леди Гага в своём четвёртом альбоме решила уйти обратно в гламур. Но не в том привычном виде, который сопровождал её в The Fame и The Fame Monster.

Несмотря на то, что в карьере певицы этот альбом оказался скорее провальным, нежели успешным, он смог внести свою лепту в музыкальную историю. Отличался от предыдущих альбомов он резкостью своей музыки и экспериментами с постоянно меняющейся высотой мелодии. Сюжеты же — типичные женские. Это мысли о любви, сексе, собственной силе, заботе и мужчинах.

Песни и мелодии, конечно, дерзкие, но это абсолютно не отменяет наличие в них контрастной нежности и божественности. Девушка здесь показана не только как роково́й сексуальный объект, но и как возвышенное создание, которое неотделимо от Создателя и прекрасно по самой своей природе.

Эта тема дополнительно подчёркивается с помощью светлых нарядов и наличия пышных бутонов цветов как в окружении, так и даже на одежде певицы. Цветы традиционно считаются атрибутом женственности, молодости и красоты.

Если говорить в общем, альбом всецело был посвящён женщинам и женственности во всех формах и проявлениях. От названий песен (например, MANiCURE, что через игру слов одновременно переводится как «Маникюр» и «Мужчина и Лекарство», Fashion! — «Мода», Venus, что одновременно является названием планеты и именем древнеримской богини плодородия, секса, любви и красоты Венеры, и т. д.) до лирических героев в клипах и сюжетах песен.

Следующая эра певицы ещё сильнее обнажила тему женственности, нежности и натуральности. Но только уже не всех женщин на планете, а лишь её самой.

В клипах к Joanne Леди Гага, как и на обложке, выглядит абсолютно обычной девушкой. Да, в её треках всё ещё присутствует драйвовость, радость и веселье, но смещение фокуса в сторону душевности и лиричности опровергать уж точно никто не станет.

Среди всей лиричности сильно выделяется песня John Wayne. Хоть сюжетно она лаконично вписана в трилогию клипов, всё равно её звучание и настроение крайне отрываются от общей концепции альбома. Я бы даже сказал, что это прямая отсылка на Born This Way, но только даже более жестокая в образах, чем вся та пластинка. Присутствуют рокерский и байкерский дух, костюмы явно выходят за грань добра и нежности, а поведение Гаги и остальных героев, мягко говоря, оставляет желать лучшего. Чего только стоит внезапно и эффектно сбитая собака ближе к концу клипа.

Переход певицы в менее вызывающее творческое русло был вполне очевиден. Сколько ни пытайся строить из себя образ модного, сильного, пафосного и дерзкого человека, твоё внутреннее Я рано или поздно даст о себе знать. И ты захочешь его явить миру, захочешь показать всем, что ты — не просто поп-звезда мирового масштаба, а, прежде всего, человек, у которого тоже есть свои слабости, чувства, переживания, личные проблемы и трагедии.

Особенно сильно это певица смогла это показать и передать в своей песне Joanne. Наверное, это самое искреннее и личное произведение за всю карьеру Леди Гаги. В клипе на инструментальную версию песни, где исполнительница выглядит как совсем простая девушка в простейшем платье, особенно сильно чувствуется её боль и переживания по утрате своего родственника, которого она хоть никогда не видела и не увидит, но по которому бесконечно тоскует.

Гага эмоционально переживает не только утрату своей тёти. Она также крайне чувственно относится к своим друзьям и семье. В клипе Million Reasons певица раскрывает свою нежную и слабую душу, свой внутренний мир, который может существовать лишь благодаря помощи со стороны близких ей людей. Чтобы мы поверили в искренность её чувств и эмоций, Гага предстаёт нам не то что без макияжа и нарядов, а буквально в халате и с пучком волос на голове. Девушкой способной на слёзы и хрупкость.

После Joanne Гага 4 года не выпускала новые песни, и вот, в 2020-м, она вновь выходит на большую сцену с новым релизом, который совершенно не похож ни на один из предыдущих полноформатных альбомов.

Очередная смена стиля, но в очередной раз Гага не изменяет своим традициям. Прежде всего, она вернулась к несуразным, но стильным образам, которые тянулись ещё с первых альбомов. Одновременная яркость и мрачность локаций, как, например, в клипе Rain On Me, переносит нас в некий киберпанк, который, внезапно, уже был в клипе на The Edge Of Glory из альбома Born This Way.

Ощущение слащавости возникает не на пустом месте, не только от визуального розового k-pop стиля, но и от названий самих песен: Sour Candy («Кислая конфета»), Alice (лирический герой песни — Алиса из «Алисы в Стране Чудес»), Stupid Love («Тупая Любовь»), 1000 Doves («1000 Голубей»). В совокупности создаётся образ, будто альбом писали для девочек лет 14-и. Конечно же, образ лишь сиюсекундный, но навязчивое послевкусие оставляет.

Вся тема романтичности и приторности всё же разбавляется металлом, длинными острыми ногтями, лабутенами с огромной платформой и даже с рогами вместо шпилек (описываю элементы обложки).

Также и с музыкой: кукольный голос Арианы Гранде или кореянок из BLACKPINK разбавляется бодрым клубным битом, что, всё же, чуть умеряет сахарность.

Но у альбома есть и вторая сторона, которая чуть ли не диаметрально противоположна киберпанку — некая тематика древних цивилизаций, мумий и ранней религии. В клипе на песню 911, например, виднеются мотивы раннего католицизма с инквизицией, Древнего Египта и сказочности Персидского полуострова. Пусть сюжетно это и объясняется помутнением разума лирической героини после аварии, это не единственный пример, когда в альбоме есть отсылки на что-то приключенческое и древнее.

Например, в песне Babylon напрямую упоминается древний город Вавилон, Вавилонская башня, слышатся призывы, мол, нужно провести вечеринку в стиле как до нашей эры, тела людей будут двигаться как статуи, да и сама композиция с её «Ба-Ба-Бабэлон» отдаёт чем-то первобытным.

Наконец, стоит затронуть новый альбом Леди Гаги. Он ещё не вышел, но уже лишь по одной полноценной песне мы можем понимать, что нам стоит ждать.

После просмотра клипа и прослушивания песни сразу становится понятно, что исполнительница возвращается к истокам своей карьеры, но только ещё в более тёмной форме. В самом же клипе будто происходит противостояние двух певиц: старой Гаги эпохи The Fame Monster, где её образ крайне напоминает костюмы средневековых чумных докторов, и новой, из эпохи Chromatica, где стиль скорее более инопланетный и футуристичный. Это можно заметить во время одного из эпизодов ролика.

Отдельно хочется отметить основную локацию клипа — американский пригород. Такое чувство, будто я уже видел что-то подобное в каком-то фильме, но не могу вспомнить где. Это словно искусственное спокойствие микрорайона очень сильно контрастирует с внутренними конфликтами и терзаниями Гаги, выражающимися через драки и побеги разных версий певицы.

Очень радует, что Леди Гага возвращается к своему тёмному стилю, ведь именно он и стал причиной её успеха. Радует, что возвращаются монструозные образы, которые разглядывать крайне интересно. Радует, что Гага не прекращает творить и постепенно раскрывать слушателем свою многогранную душу как через тексты песен, так и через выразительные клипы.