Рубрикатор
• Концепция
• Биография
• Подход Раушенберга к искусству
• Технологии в творчестве Раушенберга
• Заключение
Концепция
Интеграция технологий в искусство уже давно является предметом споров и экспериментов среди современных художников. В то время как некоторые художники считают, что технологии разбавляют сущность искусства, другие утверждают, что технологии укрепляют и расширяют возможности искусства.
Роберт Раушенберг американский художник, который был известен своей способностью переосмысливать и смешивать различные формы искусства в своих работах. Его творческий подход заключался в объединении различных форм искусства, таких как рисунок и скульптура, живопись, и использовании повседневных предметов для создания искусства. Раушенберг был последователем нетрадиционного художественного движения и находился под сильным влиянием произведений Дюшана и других радикальных классиков модернизма. На протяжении всей своей блестящей карьеры он пробовал себя в различных стилях искусства, таких как поп-арт, неодадаизм и абстрактный экспрессионизм. Его работы выделяются как свидетельство его способности освобождаться от традиционных художественных методов и исследовать новые направления.
Цель этого визуального исследования — исследовать взаимодействие искусства и технологий в работах Роберта Раушенберга. На протяжении всей своей обширной творческой карьеры Раушенберг экспериментировал с различными материалами и техниками, часто добавляя элементы технологий в свое искусство. Он использовал технологии, чтобы изменять изображения и манипулировать ими, создавать скульптуры и инсталляции, а также объединять различные формы искусства.
В этом визуальном исследовательском проекте будет продемонстрировано искусство Раушенберга с акцентом на использование им технологий. Рассмотрены различные методы, которые он использовал, и влияние, которое технологии оказали на его искусство и на сцену современного искусства. Также визуальное исследование будет сосредоточено на том, как работы Раушенберга разрушили границы между традиционным искусством и новыми медиа и как они проложили путь для будущих поколений художников.
Проект визуального исследования будет разделен на несколько разделов. В рамках визуального исследования будут рассмотрены: всесторонний обзор карьеры Раушенберга, выделив ключевые моменты и произведения искусства. Его ранние влияния, его жизнь и культурную среду, в которой он работал. А также различные художественные направления, с которыми был связан Раушенберг, такие как поп-арт, минимализм и неодадаизм.
Мы углубимся в художественное мышление Раушенберга, изучая, как он подходил к своему искусству и что его вдохновляло. Исследуем его убеждения и художественную философию, а также его взгляды на роль технологий в искусстве. Постараемся получить представление о творческом процессе Раушенберга и о том, как он рассматривал технологии как инструмент художественного самовыражения.
Биография
Раушенберг со своим безымянным комбинированным объектом на выставке «Картины США: некоторые недавние направления» в Нью-Йорке, 1955 год. Фото: Эд Вергелес
Роберт Раушенберг был американским художником, родившимся в Порт-Артуре, штат Техас, в 1925 году. Он был старшим из трех детей в семье со скромным достатком. С юных лет Раушенберг проявлял интерес к искусству, черчению и живописи с раннего возраста.
В 1942 году Раушенберг поступил в Техасский университет, где изучал фармакологию. Однако его интерес к искусству вскоре привел его к переводу в Художественный институт Канзас-Сити, где он учился у художника Йозефа Альберса. После завершения учебы в 1948 году Раушенберг переехал в Северную Каролину, где поступил в колледж Блэк-Маунтин.
Колледж Блэк Маунтин был новаторским гуманитарным колледжем, в котором подчеркивалась важность творческих экспериментов. Именно там Раушенберг начал исследовать новые формы художественного выражения. Он подружился с такими артистами, как Джон Кейдж и Мерс Каннингем, и начал экспериментировать с перформансом и танцем.
В начале 1950-х Раушенберг переехал в Нью-Йорк, где стал участником движения Неодада. Он начал создавать «комбинации», произведения, в которых сочетались живопись, скульптура и найденные предметы. Его комбинации бросали вызов традиционным различиям между предметами искусства и неискусства.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Раушенберг продолжал экспериментировать с новыми формами искусства. Он заинтересовался фотографией и гравюрой и начал использовать эти средства в своей работе. В 1964 году он был удостоен Гран-при на Венецианской биеннале, что укрепило его репутацию одного из самых влиятельных художников своего времени.
В 1970-х Раушенберг продолжал раздвигать творческие границы. Он начал использовать электронику и новые технологии в своей работе, создавая изделия, включающие телевизоры и видеоэкраны. Он также стал участвовать в общественной и политической деятельности, создавая произведения искусства, посвященные таким вопросам, как защита окружающей среды и ядерное разрушение.
Раушенберг продолжал заниматься искусством до своей смерти в 2008 году. На протяжении всей своей долгой и разнообразной карьеры он по-прежнему стремился раздвинуть художественные границы и исследовать новые формы самовыражения. Его влияние на современное искусство ощущается и сегодня, и он широко известен как один из самых значительных художников 20-го века.
Подход Раушенберга к искусству
Для Раушенберга, посещение колледжа Блэк-Маунтин было переходом от европейского авангарда к новому послевоенному американскому авангарду. В начале своей карьеры, Раушенберг следовал принципам абстрактного экспрессионизма и провоцировал традиционное искусство. Он создавал белые картины, которые можно было отнести и к живописи, и не совсем. Таким образом, он играл со смыслами абстракции и создавал своеобразную пустоту.
Потом он делает черные картины, слишком материальные, чтобы быть живописью.
Роберт Раушенберг «Белая картина [одна панель]», 1951
Роберт Раушенберг «Белая картина [три панели]», 1951
Роберт Раушенберг «Белая картина [семь панелей]», 1951
Роберт Раушенберг с «Белой картиной [семь панелей]» (1951 г.) и двумя безымянными скульптурами стихий (обе 1953 г.) на выставке «Раушенберг: картины и скульптура», Stable Gallery, Нью-Йорк, США
Роберт Раушенберг «Черная картина [три матовых панели]», 1951
Роберт Раушенберг «Без названия», 1952
«Без названия» (1952) Роберта Раушенберга представляет собой коллаж средний коллаж. На изделии преобладает сусальное золото, нанесенное геометрическим узором, с несколькими меньшими участками основных цветов.
Сусальное золото отсылает как к чувству роскоши, намекая на драгоценный металл и одновременно вызывая безвкусное изобилие коммерческих вывесок.
Эта работа воплощает в себе его ранние исследования того, что он назвал «разрывом между искусством и жизнью», теоретической основой, которая легла в основу большей части его более поздних работ.
Начиная с 1953 года Роберт пытается вернуть абстракцию к простейшей бытовой форме, ему не хочется тратить множество времени на экспрессионизм и он начинает ломать и выходить за рамки того времени. Хорошим примером служит его скульптурная работа с ящиками.
Роберт Раушенберг «Без названия», 1953
Роберт Раушенберг «Отпечаток автомобильных шин», 1953
«Отпечаток автомобильных шин» (1953), работа Роберта Раушенберга в смешанной технике, представляет собой увлекательное произведение искусства, бросающее вызов традиционным представлениям о живописи. В этом произведении Раушенберг положил белый холст на землю перед автомобилем и заставил машину проехать по нему, оставив на холсте черный отпечаток шины.
Эта работа является примером его постоянного экспериментального подхода к созданию произведений искусства, когда он избегал использования традиционных художественных материалов, таких как кисти, в пользу использования найденных предметов и включения элементов случайности.
Отпечаток шин на холсте создает абстрактный геометрический узор, который завораживает взгляд и вызывает вопросы о значении повседневных предметов и следов. Следы шин также имеют более глубокое социальное и историческое значение, ссылаясь на быструю индустриализацию и массовое производство автомобильной промышленности, а также влияние технологий на американскую культуру того времени.
Стирание чего-то значительного может привести к созданию нового произведения искусства, как это видно на примере создания абстрактного изображения по рисунку де Кунинга.
Роберт Раушенберг «Стертый рисунок де Кунинга», 1953
Концептуальное произведение, бросающее вызов традиционному представлению о создании искусства и роли художника в создании искусства. В этой конкретной работе Раушенберг попытался стереть оригинальный рисунок Виллема де Кунинга, который в то время был выдающимся художником-абстрактным экспрессионистом.
«Стертый рисунок де Кунинга» был значительным отходом от господствовавшего в то время стиля и тенденций в мире искусства. В то время как абстрактный экспрессионизм подчеркивал спонтанность и непосредственность, произведение Раушенберга обозначает ироничный юмор и концептуальное остроумие.
Более того, название произведения подчеркивает противоречие между авторством и анонимностью, поскольку акт стирания Раушенбергом был призван стереть границу между искусством и жизнью. Именно это напряжение делает это произведение важным произведением 20-го века, поскольку оно предвосхищает более поздние произведения концептуального искусства, подчеркивая идею, стоящую за работой, а не готовый продукт.
Технологии в творчестве Раушенберга
Раушенберг был одним из первых художников, который использовал найденные предметы в своих работах. Его «комбайны», которые он выставлял в 1950-х годах, были гибридами скульптуры и живописи, в которые входили предметы повседневного обихода, такие как шины, стулья, тряпки и другие выброшенные предметы. Интегрируя эти объекты в свои работы, Раушенберг стирает границу между искусством и жизнью, бросая вызов представлению о том, что искусство должно быть ограничено определенной средой или формой.
Раушенберг также стремился использовать нетрадиционные материалы и методы, такие как гальваническое покрытие, перенос растворителя и коллаж. В конце 1950-х годов Раушенберг начал исследовать потенциал шелкографии, которую он использовал для создания своей знаменитой серии «Шелкография». Он сканировал газеты, журналы и фотографии, печатал их на холсте, а затем накладывал на них краску, создавая новый прецедент художественного самовыражения.
Более того, метод художественного творчества Раушенберга был уникален тем, что он предпочитал пробы и ошибки предвзятым представлениям о том, каким должно быть произведение искусства. Раушенберг принимал случайное, произвольное, неясное и спонтанное, что противоречило установленным нормам художественного творчества того времени.
Работы Роберта Раушенберга стирают грань между повседневными предметами домашнего обихода и абстрактным экспрессионизмом, заставляя зрителя разбирать отдельные предметы.
Роберт Раушенберг «Без названия [мужчина в белых туфлях]», 1954
Сочетание фотографических изображений и абстрактного маркирования было революционным шагом в каноне искусства 20-го века и помогло заложить основу для будущих художников, таких как Ричард Принс и Синди Шерман. Решение Раушенберга включить найденные изображения в свои картины было смелым отходом от устоявшейся практики абстрактного экспрессионизма, который был сосредоточен в основном на спонтанных жестах на холсте.
Название картины «Без названия (Мужчина в белых туфлях)» — это дань уважения анонимной фигуре, изображенной на фотографии. Эта анонимность создает ощущение универсальности, поскольку любой человек может быть героем этой картины и потенциально может нести те же самые анонимные черты. Использование Раушенбергом фотографии, наложенной черными мазками краски, усиливает ощущение двусмысленности изображения, побуждая зрителя задуматься о взаимосвязи между репрезентацией и абстракцией.
Роберт Раушенберг «Шарлин», 1954
Раушенберг накладывает на фотографическое изображение ряд красочных материалов, таких как ткань и бумага, которые придают картине тактильное качество. Различные материалы создают неровную поверхность, которая приглашает зрителя более внимательно рассмотреть картину. Наслоение различных материалов придает картине «Шарлин» трехмерность, что усиливает ощущение текстуры и глубины картины.
Для Раушенберга мусор, некая повседневность, которую пора включить в искусство.
Роберт Раушенберг «Ребус», 1955
Название картины «Ребус» относится к использованию иллюстрированных изображений, цифр и букв для представления фраз или слов. Игривый подход Раушенберга к ребусу проявляется в том, как он упорядочивает найденные материалы, создавая визуальную головоломку, которая усиливает общее ощущение пространственной и семантической сложности картины.
Смелые цвета, графические узоры и неправильные формы картины, намекающие на поп-арт, выделяются как смелая попытка исследовать новую художественную территорию. Этой работой Раушенберг также бросил вызов традиционным границам между искусством, массовой культурой и повседневной жизнью. Использование найденных предметов, таких как автобусные билеты и вырезки из газет, усиливает эту тему, поскольку их происхождение указывает на прямую связь, как осязаемую, так и абстрактную, между повседневным и художественным.
Использование Раушенбергом элемента ручной работы в картине, о чем свидетельствуют тяжелые мазки и капли краски, позволяет зрителям увидеть присутствие руки художника за работой. Сочетание найденных и созданных вручную элементов в «Ребусе» отражает творческое видение Раушенберга как художника, поскольку он включал обычные, незавершенные, а иногда и выброшенные элементы жизни в мир искусства.
Роберт Раушенберг «Монограма», 1955–59
На этой картине, входящей в его знаменитую серию «Комбайн», изображено чучело ангорской козы, прочно прикрепленное к сильно окрашенной и многослойной поверхности.
На первый взгляд коза выделяется как центральный элемент картины. Однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается сложная и многослойная композиция. Коза окружена различными материалами, в том числе автомобильной шиной.
Коза одновременно и предмет, и символ. Животное долгое время ассоциировалось с различными культурными, историческими и мифологическими коннотациями, представляющими плодородие, дикость, мужественность и приземленность. В работе Раушенберга присутствие козы привносит чувство юмора, абсурдность и сюрреализм.
Роберт Раушенберг «Мелочи», 1954
Постепенно работы Роберта разрастаются и становятся уже не только инсталляцией, но и реквизитом и местом действия.
В 1960-х благодаря своему предыдущему опыту, он начинает ставить танцы и различные постановки с перфомансами.Роберт Раушенберг «Инсталляция [Звучание]», 1968
В своих работах Роберт расширяет материал и предметы с которыми он работает. Здесь к примеру представлена инсталляция, состоящая из зеркального органического стекла, шелкографии. На оргстеклах расположены скрытые электрические огни и электронные компоненты. От громкого звучания, изображения со стульями проявляются ярче.
В 1960-е он находит для себя постоянную технику работы с шелкографией.
Роберт Раушенберг «Альманах», 1962
Роберт Раушенберг « Ретроактивный I», 1963
Эта картина является частью его серии трафаретных работ, включающих фотографические изображения и элементы коллажей.
На картине изображена выцветшая увеличенная фотография молодого Джона Ф. Кеннеди, лицо которого частично скрыто жестами и другими визуальными элементами. Вокруг фотографии текстурированная поверхность чернильных следов, рваная ткань и фрагментарные изображения. Общая эстетика картины представляет собой беспорядочное и неистовое нагромождение исторических фрагментов.
Название «Ретроактивный» вызывает воспоминания и намекает на отношения Раушенберга с прошлым. Использование исторических фрагментов, таких как портрет Джона Ф. Кеннеди и элементы коллажей из газет, тканей и личных фотографий, призвано предложить исследование памяти и ностальгии.
Наслоение изображений и текстур в «Ретроактиве» создает динамическое взаимодействие между различными элементами, иногда стирая, а иногда выдвигая на первый план отдельные объекты. Поверхность картины толстая и сильно обработана, что предполагает акцент на тактильных качествах и материальности работы.
Роберт Раушенберг «Окаменевшая луна», 1970
Эта картина является частью его серии «Окаменевшая луна», вдохновленной космической миссией НАСА «Аполлон», а также политическим и социальным контекстом того времени.
На картине смешаны фотоматериалы, в том числе изображения ракеты, лунохода и различных инструментов. Использование Раушенбергом фотографических изображений является революционным и отражает его увлечение отношениями между технологиями и человечеством.
Роберт Раушенберг «Езда на велосипедах», 1998
Увлекательное произведение искусства, демонстрирующее постоянный интерес Раушенберга к экспериментам, новым технологиям и новым взглядам на мир. Работа представляет собой яркое представление стиля позднего периода Раушенберга, который характеризуется изобилием и энергией, напоминающими его более ранние работы. Работа является свидетельством способности изобразительного искусства пробуждать сложность и красоту мира, в котором мы живем.
Заключение
В заключение, работа Роберта Раушенберга дает захватывающее представление о взаимодействии между искусством и технологиями. Как художника Раушенберга всегда интересовали способы использования технологий для создания новых форм художественного самовыражения, способных отразить сложности современного мира.
На протяжении всей своей карьеры Раушенберг экспериментировал с широким спектром средств массовой информации и методов, включая в свои работы фотографические изображения, трафареты и найденные объекты. Его работа отражает глубокую оценку той роли, которую технологии могут сыграть в формировании нашего понимания самих себя и нашего мира.
Одной из наиболее примечательных особенностей работ Раушенберга является использование им технологических образов, которые он включил в свои картины таким образом, что это бросило вызов общепринятым представлениям об искусстве и репрезентации. Используя фотографические изображения и другие технологические элементы, Раушенберг стремился создать в своих картинах более «реальный» мир, более репрезентативный для быстрых изменений, происходящих в обществе.
Таким образом, работа Раушенберга вносит важный вклад в более широкий разговор о технологиях и искусстве. Его работа предполагает, что технологии могут быть важным инструментом художественного самовыражения, который можно использовать для создания новых форм визуальной коммуникации, более соответствующих сложностям современной жизни.
Костеланец, Р. (2005). Разговор с Робертом Раушенбергом (Том 17). Рутледж.
Коц, М. (2004). Комбинированные изображения Раушенберга. Кембриджский спутник современного искусства, 106–127.
Вон, В. (2019). Роберт Раушенберг: ретроспектива (1963). Музей современного искусства.