Развитие советского самиздатского комикса на примере «Веселых ребят»

1. Концепция
2. Откуда вообще взялись шутки про Пушкина?
3. Веселые ребята
4. Официальное издание
5. Вывод
6. Источники

В рамках нашего исследования мы рассмотрим, как юмористические «анегдоты» Даниила Хармса сначала трансформировались в позднесоветские юмористические зарисовки, соединяя визуальный и текстовый юмор, а потом вдохновили и современный комикс.

Цель: Рассмотреть процесс развития ироничных «анекдотов про писателей» из текстового жанра в полноценный комикс

Задачи: — Выделить этапы развития анекдотов от текста до комикса — Установить особенности жанра, сохраняющиеся в каждом варианте

Объект: сборник анекдотов и миниатюр «Веселые ребята» Предмет: Источники вдохновения художников и проявление признаков «комикса» в советском самиздате

Структура исследования обусловлена тремя периодами, которые прошли абстрактные «анекдоты про писателей» от появления концепции до современного комикса: — Источники вдохновения — от шуток и зарисовок Пушкина к абсурдным анекдотам за авторством Даниила Хармса. — Создание сборника «Веселые ребята» под вдохновением от рукописных иллюстраций к журналу «Пионер» и хармсовского юмора. Распространение сборника методами самиздата в 1970-х. — Первые официальные издания сборника в 1990-е гг. с иллюстрациями, а также появление комиксов современного образца, написанных по мотивам.

Стоит отметить, что абсурдный юмор в 1930-гг в творчестве самого Даниила Хармса и других советских писателей развивался в строгих рамках политики в области культуры, которую в данный период проводила советская власть. В 1927 году именно Даниил Хармс основал в Ленинграде Объединение реального искусства (ОБЭРИУ), главной декларируемой особенностью которого являлся отход от классических форм искусства. ОБЭРИУ творили в жанре абсурда, гротеска и, с точки зрения официального советского дискурса, «заумного жонглёрства». Подобное искусство, развившееся под влиянием футуризма, было подвергнуто разгромной критике со стороны советской прессы и более «серьезных» авторов. В 1931 году объединение прекратило существование, а тем писателям, которые намеревались работать в абсурдистском жанре, пришлось занимать нишу «детских авторов». Оказалось, что именно в книгах для маленьких детей гротескные образы могли работать как нельзя лучше. И не осуждались цензурой.

Другим культурным фактором, оказавшим большое влияние на возникновение в творчестве Хармса гротескных образов писателей, стал формирование советским образовательным дискурсом особого статуса тех авторов, которые признавались «классическими». Многие писатели, чьи произведения вошли в школьную программу, превозносились как невероятно значимые, важные для изучения и понимания каждым образованным советским человеком. Наравне с практической пользой такого подхода, направленного на всеобщее школьное образование и ликвидацию безграмотности, у него были и свои издержки. Наиболее значительная — создание ореола «сакральности» вокруг этих авторов. И среди множества важных литераторов именно фигура Александра Сергеевича Пушкина была одной из самых важных. Более того, в 1937 году отмечалась значимая дата — годовщина смерти поэта, которая еще больше актуализировала эти процессы.

В 1970-е гг. политический фон значительно изменился по сравнению с 1937 г. Да, до политики «гласности» было еще далеко и официально публиковать похожие на творения ОБЭРИУТов абсурдные работы было все еще фактически невозможно, однако в нише детских и научно-популярных изданий, где работали будущие авторы «Веселых ребят» все еще было место абсурдному, слегка дурашливому юмору. Более того, изначально проект появился как особый рукописный выпуск журнала, а позже стал спонтанно распространяться в виде фото- и ксерокопии рукописи. Самиздат в советское время был одним из вариантов подпольного, неподцензурного распространения контента.

Всё началось с небольших рисунков и шуточных рассказов за авторством самого Александра Пушкина, в которых он шутливо описывал жизнь своих коллег по писательскому цеху. Впоследствии сам автор также стал персонажем многочисленных историй и салонных шуточек. Довольно классическая ситуация для литератора XIX века.

Однако в XX веке, в советской культуре роль поэта многократно возросла. Пушкин стал Иконой, великим создателем Русского Языка. А над Иконой посмеяться хочется гораздо сильнее.

Сохранилось не очень много шуток, написанных Пушкиным, да и иллюстрации на полях своих блокнотов поэт рисовал, скорее всего, от скуки. Публиковать их он точно не собирался.

Были там, например, такие анекдоты: «Сумароков очень уважал Баркова как ученого и острого критика и всегда требовал его мнения касательно своих сочинений. Барков прише"л» однажды к С.«умарокову». «Сумароков великий человек! Сумароков первый русский стихотворец!» — сказал он ему. Обрадованный Сумароков велел тотчас подать ему водки, а Баркову только того и хотелось. Он напился пьян. Выходя, сказал он ему: «Александр Петрович, я тебе солгал: первый-то русский стихотворец — я, второй Ломоносов, а ты только что третий». Сумароков чуть его не зарезал.»

В 1939 году писатель-абсурдист Даниил Хармс написал семь абсурдных «анегдота», посвященных Александру Сергеевичу Пушкину. Эти пародийные тексты сыграли весьма значительную роль в формировании культуры трагикомического иронического юмора, характерного для «Взрослого Хармса». Официально они опубликованы не были, но уже в 1990-е годы войдут в сборник «Полет в небеса».

Особенно смешно, что некоторые из фактов, приводимых Хармсом в своих «анегдотах» намеренно неточны. Например, в одном из них упоминается, что Александр Сергеевич провел лето в деревне в 1829 году, где купался и бегал от вонючих мужиков. Сама история уже смотрится нелепо, но особенно смешон год. Ведь именно лето 1929 года пушкинистами вычислено и просчитано буквально по дням. И, насколько нам известно, ни на секунду к вонючим мужикам в деревню Пушкин не заезжал. Не ясно наверняка, намеренно ли Даниил Хармс выбрал именно этот год, однако если это и правда совпадение, то уж очень удачное.

Помимо серии неопубликованных «анегдотов» Хармс использовал аляповатого Пушкина в компании с Гоголем и в одноименной короткой пьесе «Пушкин и Гоголь».

У Хармса не было иллюстраций. Его юмор был построен в первую очередь на игре с текстом и на структурной стилизации нарочито бессмысленных историй под возвышенный до нелепости язык с ненужными и гротескно неправдивыми фактами.

В 1971 году художница Наталья Доброхотова-Майкова и её коллега по журналу «Пионер» Владимир Пятницкий сделали ряд пародийных текстов, дополненных иллюстрациями. Изначально работа шла для специального рукописного выпуска журнала, который подготавливался в связи с тем, что главная редакторка журнала Наталья Ильина уходила в принудительный отпуск. По сути, сотрудники и сотрудницы издания сделали небольшой внутренний выпуск газеты в одном экземпляре «только для своих».

В качестве вдохновения для своей рубрики художниками были выбраны именно тексты Хармса, но число персонажей было значительно расширено. Творческий процесс шел быстро и легко, шутки придумывались просто и весело. Потом все подготовленные материалы решили собрать в отдельную книжку. По воспоминаниям самой Натальи Доброхотовой-Майковой это был зеленый блокнот, доставшийся ей на одной из конференций. Для создателей это был не серьезный проект, а развлечение, «литературная игра». Само название «Веселые ребята» появилось уже позднее, автором его считается сам Владимир Пятницкий.