Аньес Варда: знаковая фигура новой французской волны

История французского кинематографа насыщена важными событиями и вкладом в мировое киноискусство. Франция считается колыбелью кинематографа, и важные моменты ее кинематографической истории начались в конце 19 века. Одним из ключевых моментов в истории французского кинематографа было открытие братьев Люмьер. Первая их лента была публично показана 8 декабря 1895 года в «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов, снятая на изобретенный ими киноаппарат. Это событие считается началом кинематографа как искусства и индустрии. В 1920-е годы французский кинематограф переживал свой золотой век благодаря таким режиссерам, как Жан Реноар, Абель Ганс, и Жан Виго. Они создали фильмы, которые стали классикой мирового кино. В послевоенные годы французский кинематограф продолжал процветать, и в 1950–60-е годы возникла «новая волна» французского кино. Режиссеры этого направления, такие как Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар и другие, внесли значительный вклад в развитие кинематографа, экспериментируя с формой и содержанием.

В своем визуальном исследовании я буду рассматривать значимую личность новой волны французского кино — Аньес Варда. Это режиссер, подарившая миру много прекрасных и запоминающихся кинокартин, которые ассоциируются с новой французской волной. Варда была известна своим уникальным стилем и экспериментами с кинематографической формой. Ее фильмы часто отличались необычной структурой и непривычным подходом к повествованию. В своей работе я хочу проанализировать значимость Аньес Варда, как режиссера, и ее вклад в направление новой французской волны, а также выявить в чем уникальность ее фильмов. Я выбрала данную тему, потому как я считаю, что новая французская волна оказала огромное влияние на весь кинематограф, а Аньес Варда выдающаяся режиссер, чей творческий путь хочется исследовать и анализировать.

В качестве материалов для исследования я буду использовать материалы из интервью с Аньес Варда, статьи о ее творчестве. При составлении рубрикатора и структуры текста я хотела выстроить последовательный рассказ сначала о самой Аньес Варда и ее творческом пути, затем о ее влияние на новую французскую волны и затем выявить в чем же уникальность ее кинокартин.

Аньес Варда родилась в Бельгии в 1928 году. Ее мать была француженкой, а отец происходил из греческой семьи. Аньес Варда изучала литературу и психологию в Сорбонне, а историю искусств — в Школе Лувра. Первоначально Варда хотела стать музейным куратором, но после окончания курса фотографии изменила свои планы. Довольно быстро создав себе репутацию первоклассного фотографа, Варда стала официальным фотографом Театрального фестиваля в Авиньоне и Национального народного театра, а затем продолжила карьеру в качестве фотожурналиста.

Можно сказать, что увлечение фотографией привело Аньес Варда к кинематографу, а точнее трагедия: смертельно больной друг попросил ее посетить его родной рыбацкий поселок Пуэнт-Курт. Из этого путешествия в итоге родился ее режиссерский дебют, снятый на стыке игрового и документального кино. Это произошло в 1955 году, и ее первая кинокартина называется «La Pointe Courte», которая стала одним из первых проявлений «новой волны» во французском кинематографе. Аньес Варда задействовала в картине двух профессиональных актёров, а также простых жителей поселка Пуэнт-Курт, что привнесло в картину элемент реализма и вдохновлённой неореализмом документальной эстетики. Этот фильм был признан критиками и стал отправной точкой в карьере Аньес Варда.

В 1954 году Аньес Варда вышла замуж за режиссера Жака Деми, который также стал известной фигурой «новой волны» французского кинематографа. Их совместная работа и взаимоотношения оказали значительное влияние на их творчество.

После успешного фильма «La Pointe Courte» только через 7 лет Аньес Варда снимает свой второй фильм «Клео от 5 до 7», который произвел не меньший фурор и считается одним из самых выдающихся ее фильмов. Он рассказывает о женщине по имени Клео, которая ждет результатов медицинского обследования и переживает тяжелые моменты в своей жизни. События фильма разворачиваются в реальном времени, от 5 до 7 вечера, когда Клео узнает, будет ли у нее рак. В начале фильма Клео — красивая и успешная певица, но она испытывает внутреннюю пустоту и боится за свое здоровье. Она бродит по Парижу, встречается с друзьями, посещает таро-гадалку, и все это происходит в реальном времени. В процессе фильма она встречает молодого солдата, который возвращается из Алжира, и их встреча оказывает глубокое влияние на обоих. Фильм считается классикой французского кино и ценится кинокритиками по сей день.

Затем Аньес Варда снимает свой первый цветной фильм «Счастье» в 1965 году. Сюжет фильма рассказывает о молодом семейном человеке по имени Франсуа, который, казалось бы, имеет все, чтобы быть счастливым: любящая жена, прекрасные дети и устойчивая работа. Однако, вопреки этому, он начинает встречаться с другой женщиной, не теряя при этом своего чувства к любимой жене. Фильм вызвал разнообразные реакции у зрителей и критиков своим нестандартным подходом к теме счастья и морали.

Позже в 1984 году она снимает довольно провокационный фильм «Без крыши, вне закона», рассказывающий о молодой женщине по имени Мона, которая бродит по югу Франции, живя как бродяга. Фильм начинается с находки тела Моны в канаве, после чего рассказчик начинает восстанавливать ее последние недели жизни через воспоминания людей, с которыми она встречалась. В течение фильма зритель узнает о различных встречах Моны с разными людьми, каждая из которых демонстрирует ее отчаяние, независимость и отчужденность. Она пытается найти свободу и независимость, но ее путешествие приводит к изоляции и конечной трагедии. Фильм вызвал разнообразные реакции у зрителей и критиков своим сырым и реалистичным подходом к показу жизни бродяги. В 1985 году за этот фильм Варда была удостоена главного приза Венецианского фестиваля — Золотого льва, а также престижного приза ФИПРЕССИ.

После смерти своего мужа Жака Деми в 1990 году, Аньес Варда снимает фильм о нем, который называется «Жако из Нанта». Он был снят в 1991 году и рассказывает о детстве и юности ее мужа, режиссера Жака Деми. Сюжет фильма охватывает период с детства Жака до момента, когда он решает стать кинорежиссером. Фильм погружает зрителя в атмосферу детства и юности Жака, его страсть к кино и творчеству, а также влияние семьи и окружающей среды на его развитие как художника.

Подводя итог хочется сказать, что биография и творческий путь Аньес Варда весьма богаты и разнообразны. О ее фильмах можно рассказывать очень много, ведь за 60 лет своего творческого пути Аньес Варда сняла больше 30 фильмов, как полнометражных, так и короткометражных. Все они имеют особый подчерк Аньес Варда и имеют элементы «новой волны». Каждая из ее кинокартин уникальна и имеет свой характер, Аньес Варда была действительно влиятельным режиссером, которая могла снимать непохожие друг на друга фильма, затрагивающие очень важные темы в обществе и преподносящие их с особой утонченностью и выразительностью.