Как кинорежиссеры заставляют камеры исчезать

В фильмах зеркала используется как элемент повествования на протяжении десятилетий. Они дают возможность заглянуть в душу персонажа и часто раскрывают вещи, скрытые на заднем плане сцены, которые мы, возможно, не видели раньше.

Зеркала также используются в фильмах как иллюзия реальности, окно во времени и пространстве, портал в другое эфемерное существование. Они могут смущать и завораживать, отвлекать и беспокоить. Могут быть символами старения и смерти, безумия и лжи. А могут раскрыть правду или спрятать ее за завесой обмана. С ними можно поговорить, и они могут ответить. Или же, проникая сквозь зеркало в фильме, мы входим в перевернутое состояние ума, а это означает, что персонажи, возможно, делают что-то, чего нет на самом деле.

Сцены с зеркалами всегда оставляли захватывающее ощущение замешательства и любопытства. Создатели фильмов овладели искусством прятать свои камеры от зеркала, используя визуальные уловки и компьютерную графику. Сегодня они могут снимать зеркала способами, которые когда-то казались невозможными.

Современные кадры с зеркалами отголосками уходят в начало формирования кино как искусства на примере фильма «Леди из Шанхая» 1947 года, где Орсон Уэллс запечатлел ставшую культовой сцену с зеркалами. Из 80 зеркал в эпизоде некоторые были двусторонними. В то время как Уэллс и Рита Хейворт оставались на отражающей стороне стекла, камера могла снимать все с обратной стороны, оставаясь незамеченной.

В удаленной сцене из фильма «Терминатор 2: Судный день», где Сара Коннор вынимает чип из головы Т-800, зрителю видно отражение персонажей, но не видно, как это фиксирует камера. Для убедительного зеркального снимка не обязательно использовать настоящее зеркало, одним из способов являются дублеры, как и в этом случае, где зеркало представляет собой окно, через которое открывается обзор на дублированную версию сцены — актеры стоят с обеих сторон, имитируя движения друг друга. В случае с Линдой Хэмилтон мы видим не дублера, а сестру-близнеца актрисы. А силуэт Арнольда Шварцнеггера на переднем плане — это реалистичный манекен.

Для реализации сцены с зеркалом создатели фильма использовали дублера, чью спину мы видим в кадре на переднем плане. По направлению камеры сцена углубляется в отражение персонажа, что в реальности является отверстием в стене, которое ведет в комнату с актером.

«Ненависть» режиссера Матьё Кассовиц через зеркало знакомит зрителя с жестокостью персонажа Венссана Касселя. Проникая сквозь зеркало, зритель попадает в потенциально измененное состояние реальности. Это отражает конфликт, проходящий через все повествование «Ненависти»: есть социальный конфликт, есть внутренний. Проходя через зеркало, мы вступаем в конфликт персонажа с самим собой.

В фильме «Контакт» режиссера Роберта Земекиса есть, вероятно, один из самых известных зеркальных кадров из существующих, оцененных за абсолютную цельность и легкость, в то же время погружающих в необычное смятение.

Фактически сцена состоит из двух разных кадров: кадр с персонажем Джены Малоун, бегущим по горидору, и кадр дверцы шкафа, которую открывает та же актриса. Кадр в коридоре вполне реален до того момента, где персонаж достигает шкафа и два кадра сливаются в один. В реальности первый снимок накладывается на второй, часть которого заменена на Blue Screen. После достижения точки смены кадра камера поворачивается примерно на 200 градусов, имитируя движение кадра, и зритель видит руку актрисы, касающуюся ручки дверцы уже по-настоящему.

Супервайзерами по визуальным эффектам фильма были Кен Ралстон и Стивен Розенбаум.

В одной из серий фильмов «Гарри Поттер и узник Азкабана» режиссера Альфонсо Куарона есть сцена с зеркальным шкафом, в котором спрятан боггарт. Сцена начинается с общего плана и плавно перетекает к зеркалу. Толпа приближается к шкафу, где зеркало заменено на Green Screen, который медленно и полноценно заполняет весь кадр. Затем наступает очередь неожиданной, удивительной и удивляющей сцены, где камера поворачивается на 180 градусов, и сквозь зеркало происходит приближение действия с противоположной стороны к толпе, которая существовала как отражение в зеркале. Этот прием вполне можно считать компьютерной графикой, не отменяя основы эффекта. Ведь для достижения нужного результата создателям в любом случае необходимы два кадра с сопровождающей камерой.

В финальной сцене мы видим гладкий и бесшовный кадр, который создан с помощью двух сцен и магии хорошо поставленной камеры. Затем происходит объединение первого кадра с версией второго кадра, отраженной по горизонтали, и с помощью компьютерной графики впоследствии добавляется ощущение зеркала и свойственные ему потертости и царапины для пущей убедительности. Такой трюк позволяет добиться эффекта достаточной таинственности и волшебства. Он не только открывает сцену, но и красиво её закрывает. Причем простота этого визуального эффекта считается почти криминальной.

На создание сцены с зеркалом режиссёра Кристофера Смита вдохновил похожий кадр из детективной драмы 1961 года «В прошлом году в Мариенбаде». Однако он не остановился на увиденном и решил создать ощущение проникновения сквозь зеркало, не меняя при этом угол отражения.