Показываем, на что способны нейронки, делимся экстраскилами с криэйтоами и объединяем их в сообщество смелых экспериментаторов

Вы увидите:

— Эскизы и наброски, которые никогда не становились финальными работами.

— Описания мастерских и творческих процессов.

— Инсталляции, которые меняются в реальном времени, вовлекая зрителя в процесс создания.

— Нейрохудожников, чьи работы рождаются на стыке искусства и технологий, где алгоритмы и мозговые импульсы становятся инструментами творчества.

Интерактивная инсталляция, в которой посетитель может наблюдать генерацию видео на основе съёмки с камеры и звукового потока из микрофона внутри галереи.

Открытие тысячелетия — создана универсальная модель человеческого познания. И уж поверьте, — это важнее, чем выборы Трампа. Вычислительная модель «Кентавр» способна точно (!) предсказывать и моделировать любое (!) человеческое поведение в любом (!) эксперименте из любой (!) области, который можно описать на естественном языке. Это открытие сделано выдающимся коллективом из 15-ти ведущих мировых научных центров. И оно окажет прорывное влияние на когнитивные науки, бросая вызов существующей парадигме разработки вычислительных моделей человеческого разума.

Кратко это открытие можно описать так: • если революционный прорыв ChatGPT показал человечеству, что ИИ-модели могут быть неотличимы от людей в любых действиях, основанных на использовании человеческих языков, — • то революционный прорыв «Кентавра» показывает человечеству, что ИИ-модели могут быть неотличимы от людей по своему поведению в любых ситуациях и обстоятельствах, связанных с исследованием, планированием и научением.

Иными словами, ИИ-модели могут не только оперировать на наших языках неотличимо от нас, но и при этом вести себя, как неотличимые от нас разумные сущности.

Саша Сволочь — Выставлялся на phigital art fest — 3д дизайнер студии «ОАО Красивые люди»

Кажущаяся пассивность растений — это не что иное, как дефект нашего восприятия и мышления.

«Mythology» — это серия аудиовизуальных работ, исследующая связь создания и материи через дыхание. Проект интерпретирует симметрию и ритмы природы, показывая визуальные параллели между различными формами жизни — от цветов и насекомых до воды и человеческого тела.

Работы создавались на стыке аналога и AI. Для создания концептов работ я совмещал пленочные фотографии с сгенеренными артами, а музыку писал на аналоговом синтезаторе, совмещая его с сэмплами из Udio. Анимацию я делал через ComfyUI, всего в создании работ использовалось около 8 разных нейросетей.

Inst автора — slitro.bo

теории по экспонированию ↓

этот триптих — приглашение исследовать текучесть творческого процесса. переставляя холсты, участники воплощают идею о том, что искусство — это не линейное путешествие, а непрерывный цикл вдохновения, борьбы и принятия решений. не существует «правильной» последовательности — только та, которая находит отклик у зрителя в данный момент. таким образом, работа становится результатом сотрудничества между художником и аудиторией, отражая постоянно развивающуюся природу самого творчества.

выставка «поиск vs находка»‎ предлагает зрителю погружение в живую материю творчества, в пространство, где произведение еще не обрело окончательных очертаний, где поиск важнее результата. в центре внимания — сам процесс создания, его нелинейность, его поиски и находки, его импульсивность и рефлексия. здесь искусство предстает не как завершенный объект, а как движения мысли, сомнения, удачи.

проект объединяет представителей разных творческих профессий под общим понятием криэйтор. в этом контексте художник, дизайнер, писатель, музыкант — все они оказываются в одной плоскости, поскольку то, что их объединяет, — это сам акт создания.

выставка выстраивает лабиринт взаимодействий между зрителем и свидетельствами криэйторского труда. здесь можно встретить эскизы, случайные записи на полях, фрагменты мастерских, забракованные версии произведений. вещи, которые традиционно остаются за кадром, становятся равноправной частью искусства, расширяя понятие экспоната. каждая работа проанализирована и дополнена индивидуальной демонстрацией процесса создания.

каждый экспонат выставки — это не только результат, но и его предыстория. мы видим не только конечную форму, но и черновики, попытки, неудачи. в этой открытости и разоблачении процесса возникает новая точка зрения: искусство больше не скрывает свой механизм, оно выставляет его напоказ.

такой подход вызывает ассоциации с методами современного философского и художественного мышления. деконструкция Жака Деррида, идеи Fluxus и дадаистов — все эти культурные коды пронизывают экспозицию, делая ее не просто наблюдением, но размышлением.

целью художников Fluxus было объединение искусства и повседневной жизни. для этого необходимо было «очистить» художественную практику от «элитарных» взглядов на искусство, которых придерживались музеи и коммерция. искусство и жизнь должны были определять друг друга.

дадаизм — экзистенциальный бунт против рационализма, подчеркивающий случайность, абсурдность и многозначность творческого процесса.

Жак Деррида развивал идеи деконструкции, указывал на множественность интерпретаций и невозможность единого «окончательного» смысла. он занимался деконструкцией — разбором текста, цель которого — показать, что всякий смысл формируется в процессе чтения.

он оказывается втянутым в процесс, превращаясь в активного исследователя. как только зритель перестает искать готовые смыслы, он начинает создавать их сам, выходя за пределы привычного пассивного восприятия искусства. он становится частью процесса, находит свое понимание, делает свои открытия. и, возможно, самый ценный результат, который он вынесет, — это удовольствие от процесса, в которой «‎поиск» и «‎находка» становятся единым целым.